魯賓斯坦:踏板是鋼琴的靈魂

來源:投稿網(wǎng) 時間:2022-08-18 23:52:06

連音踏板法的使用從五個方面具體說明。

①連音踏板法。

在需要特殊音色或大氣亮度的段落中，最連續(xù)的踏板方法往往是最需要的。當使用得當時，連接踏板方法可以從另一種和聲中創(chuàng)造和聲的效果，并盡量減少尖銳的攻擊，避免聲音斷裂。

②連音踏板法低音區(qū)域。

低音和聲的一部分有時會意外地持續(xù)到后面的和聲中，并與之相撞。為了使這種踏板更干凈，制音器必須在弦上停留足夠的時間，以完全阻止前面和聲的聲音。當踏板用于低音轉(zhuǎn)換時，你不能再踩踏板，直到你的耳朵能聽到新的低音或清晰的亮度后和聲。

速度越快，就越難以更換同樣清晰的連接踏板，以脈搏和更快的速度移動到下一組音符。在肖邦的敘事音樂（OP.23）的段落中，這里的速度只能讓演奏者在每個強力拍拍上保持低音的八度足夠長的時間，這樣踏板就可以變得干凈。釋放和再踩之間有一個小間隙，這樣音箱就可以在弦上停留足夠的時間，從而阻止前面所有的和聲。在沒有踏板的短時間內(nèi)，左手必須保持在強力拍拍上的低音八度，直到踏板再次踩下，然后必須迅速移動到下一個和弦，以保持節(jié)奏。

③提前提升踏板在連音踏板中。

當不可能在足夠長的時間內(nèi)保持低音的每一次新變化，以確保清晰地更換踏板時，必須使用新的踏板。在和聲的每一次新變化之前，必須放下踏板，然后在準確彈奏新和聲的瞬間。如果以適當?shù)乃俣妊葑啵曇舨粫忻黠@的中斷，因為音箱需要時間來阻止前面和聲的聲音。在肖邦的波蘭舞曲中，為了連接和增加和弦的顏色，甚至要求更快的踏板，這一點尤為突出。

④大琶音和弦左手。

彈奏低音部琶和弦時，時，要清楚地把握每一個琶音的最低音，每換一個踏板。在舒曼的《幻想曲》（OP.17）中，每一個右手和弦之前都要快速地彈奏琶音，而在彈奏每一個琶音下面的音時，要把右手剛好放掉。在結(jié)尾跳躍部分，要在每一個十六分音上踩踏板，然后在每一個休止符上抬高，使整個和聲在每一個新的踏板上保留。

⑤大琶音和弦的右手。

如果琶音的所有音符都可以保持直到新的踏板更換，那么琶音通常在節(jié)拍前演奏得更好，而踏板在琶音的最高音符上改變。如果分解和弦的所有音符都不能保持新的踏板更換到最后一個音符，那么在節(jié)拍上啟動琶音將證明這是一個切實可行的解決方案。在肖邦的《船歌》（OP.60）中，大型琶音和弦開始在節(jié)拍上演奏，右手升D和左手升F八度同時演奏，然后迅速將琶音繼續(xù)演奏到最高點。在任何情況下，你都不能在升G的最高位置再次更換踏板。當你彈奏升F八度和升D時，你應(yīng)該開始一個干凈的踏板。

5、抖音踏板法。

踏板的搖動方法也被稱為顫抖踏板方法。這是一個相對快速和膚淺的動作。它使音器摩擦琴弦，這樣聲音就不會完全悶熱，琴弦也不會完全振動。音器的抖動動作應(yīng)盡可能快，以避免在聲音中堵塞或切斷。在任何時候，當踏板再次被抬起或完全踩下時，不要碰撞。

以下是使用抖動踏板法的三個方面：

①使用踏板用于音色。

在肖邦《奏鳴曲》（OP.35）的最后一個樂章中，必須使用抖動踏板來表達它的輕盈和不規(guī)則的模糊感，以顯示令人毛骨悚然的墳?zāi)股系娘L的效果。

②減少洪亮度，使用搖動踏板。

在某些情況下，編織物必須比正常情況下更快地降低聲音的亮度。例如，肖邦的《船歌》（OP.60）必須迅速減弱。在制作逐漸減弱的搖動踏板時，貝多芬的《奏鳴曲》（OP.109）的第一個樂章可以降低聲音，使整個踏板不會產(chǎn)生突然的力量下降。

③結(jié)合手指和抖動踏板法。

如果同時使用手指和抖動踏板法，效果會更好。例如，肖邦的練習曲（OP.25，NO.2），一些表演者不使用踏板，另一些表演者使用只松開1/4到一半的音響器。只要演奏者的左手有相當大的指距，手指和抖動踏板的組合就是第三種可能性。

作品中踏板應(yīng)該注意的幾個方面。

1.和聲變化。

演奏強力演奏需要踏板的幫助，這樣可以產(chǎn)生主要的共鳴，更響亮。然而，我們應(yīng)該注意踏板必須在不同和薄弱的更換過程中更換干凈免影響下一次和平的色彩。

2.作品風格。

①巴洛克時代的風格：歐洲巴洛克時代的大多數(shù)管弦樂隊都是變調(diào)音樂，應(yīng)該少用，并且應(yīng)該小心使用踏板（但不是不使用）。如果你不能很好地使用它，很容易模糊曲線，這首音樂主要由幾條同時進行的曲線組成。

②古典音樂時期風格：在這一時期，主音樂為主，使用踏板的量大大增大。

③浪漫時期的風格：這一時期的音樂，幾乎沒有踏板。

④現(xiàn)代風格：這一時期的音樂，緩慢，悠長，抒情、抒情的風格，大多要用踏板。

簡而言之，踏板的歷史發(fā)展是一個復(fù)雜的演變過程超過150年的模型，它的意義非常重要，這不僅是因為它的歷史影響，也因為它提供了一個洞察演奏演奏的演奏者誰想演奏早期作曲家的音樂在一個高水平。

俄羅斯偉大的鋼琴家魯賓斯坦說：踏板是鋼琴的靈魂。也有人說，踏板的作用相當于歌手或弦樂演奏者的顫音和揉弦。由此可見，鋼琴踏板的運用在彈奏中占有重要的地位。要想完全掌握踏板的技巧，只有善于用耳朵聽辨，才是藝術(shù)演奏的最終導(dǎo)向。踏板是鋼琴的靈魂，只有努力提高自己的音樂修養(yǎng)和對作品的理解。