器樂表演中的藝術(shù)吸引力

來源:投稿網(wǎng) 時間:2023-08-08 10:00:08

鋼琴音樂依靠演奏技巧來表達，這取決于演奏技巧來揭示其內(nèi)涵。因此，建立良好、正確、科學的演奏理念，掌握和運用鋼琴的基本技能，是獲得美國聲音的前提。

一、基本觸鍵法。

我們知道，如果沒有好的觸摸方法，就沒有好的聲音，如果沒有多變的觸摸方法，就沒有多變的音色。觸摸鍵和聲音之間的關(guān)系是相互依賴和因果關(guān)系。鋼琴演奏是通過手指之間的穩(wěn)定性和跳躍感來體驗不同的觸摸健康感和不同的聲音之間的聯(lián)系，然后在手指感和聲音之間建立相應(yīng)的信息網(wǎng)絡(luò)，然后使鋼琴聲音以不同的觸摸方式滿足美國聲音的心理期望。以下是幾種基本的觸摸方法。

1.斷奏

斷奏就是跳音。在鋼琴教學中，我們可以發(fā)現(xiàn)許多學生在斷奏方法上有一個錯誤的想法。他們經(jīng)常認為斷奏是一個非常短的聲音，當他們的手碰到鍵時，他們會立即縮回。事實上，斷奏不僅僅是一種觸摸鍵的方式。從力源的角度來看，它可以分為手指斷奏、手腕斷奏和手臂斷奏；在不同風格和音樂動物的作品中，跳音的時值長度也不同，可分為頓音、跳音、半連音等。在教學中，我們應(yīng)該從聲音的時值入手，結(jié)合音樂的速度、強度和風格要求，首先找到要再現(xiàn)的情緒和正確的聲音感覺，然后掌握演奏的動作和方面，使觸摸鍵動作與聲音的表現(xiàn)有機地聯(lián)系起來，從而實現(xiàn)斷奏的聲音要求。

2.連奏

旋律是音樂表達的最關(guān)鍵載體，也是音樂美最生動的體現(xiàn)。這與人類心理活動中的一種自然傾向是一致的。人類心理傾向的要求決定了音樂形式和旋律安排的連貫性原則。為了使鋼琴聲能夠滿足人們心理傾向的要求，使旋律聽起來非常自然、連貫和流暢——即在時間順序上具有保持和延續(xù)的特點，這是連續(xù)性的基本要求。在實際演奏中，由于傳力不均勻，很容易突然出現(xiàn)一系列重音，或者由于轉(zhuǎn)指時力量轉(zhuǎn)換不當導(dǎo)致音與音之間的裂縫，導(dǎo)致旋律聲音不連貫、不流暢。

3.非連奏

也就是說，連奏稍微切斷一下，在每個聲音之間留下一個小間隙，感覺每個聲音都是放下的。在大多數(shù)情況下，非連奏應(yīng)該使用手腕和手臂的動作。

二，踏板

正確使用踏板可以使音樂的旋律更加連續(xù)和柔和，力量變化更大，增加豐富的音頻色彩，但由于踏板的隨機性會嚴重影響音樂的表現(xiàn)，破壞聲音的藝術(shù)性。

在教學中，教師需要有目的、有計劃地選擇教科書方法，結(jié)合學生聽力和手指訓(xùn)練的安排，讓學生不踩踏板，掌握手腳合作，逐步建立正確使用踏板的概念，使踏板技術(shù)在彈奏鋼琴或歌曲伴奏時能夠適應(yīng)和聲、調(diào)性、風格和各種旋律線，以達到更好地表達音樂的目的。

三，呼吸

在音樂表演藝術(shù)中，沒有呼吸的音樂是沒有活力的。呼吸通常與音樂的句子法有關(guān)。在鋼琴的練習或演奏中，如果沒有符合音樂句法要求的呼吸，就沒有音樂句子感的再現(xiàn)，旋律線條的起伏，更不用說有節(jié)奏的音樂語言和獨特的音樂形象了。

在教學中，要解決這個問題，首先要讓學生劃分音樂句子。音樂句子實際上是一群聲音，也可以理解為旋律需要一口氣唱歌是一個音樂句子。在鋼琴教學中，一般的句子分割方法是減少音樂句子結(jié)尾的力量，輕輕抬起手腕，留下一個出口，然后再次落下手腕進行第二句話。

四，歌唱性

在器樂表演中，歌唱表演也具有很強的藝術(shù)吸引力。因為鋼琴是一種用錘子發(fā)音的樂器，所以它給聲音的連貫性帶來了很大的困難，所以在表達歌唱情感和音樂作品的內(nèi)容時比聲樂和其他樂器要困難得多。如果你只是熟悉一個音樂音符，而不是表達音樂的豐富內(nèi)涵，演奏者創(chuàng)造的音樂形象將是蒼白的，缺乏吸引力。

因此，在鋼琴教學中，有必要強調(diào)在教學過程中發(fā)揮歌唱演奏的作用，認真體驗音樂的旋律和聲音的傾向，彈出音線，學會用手指唱歌，以培養(yǎng)和提高學生的內(nèi)在歌唱能力。

五、合理運用音樂水平。

在教學中，要注意培養(yǎng)多聲思維能力，加強旋律與伴奏的協(xié)調(diào)，掌握和控制多聲音樂的不同層次，使學生能夠?qū)崿F(xiàn)音響平衡，使整體聽覺效果和諧均勻；使聲音協(xié)調(diào)統(tǒng)一。