內容摘要 ：鄉土藝術教育是一個多元化的教育體系，它的學科跨度大、容量大、可操作性強，是一個值得深入研究的課題。鄉土藝術教育以補充鄉土材料為主、立足于本土，是體現地方特色的鄉土材料藝術，具有強大的生命力。

關 鍵 詞 ：藝術教育 本土文化 鄉土材料 我國幅員遼闊，在城鄉之間、地區之間，鄉土材料有著極其豐富廣闊的資源，可以隨手采集而來，片片的落葉、樹根、樹皮、石頭、泥土、繩帶、紙張、布、麻等。這些不同質地的材料，有的柔軟，有的堅硬，有的光滑，有的粗糙，學生可以根據不同的肌理，不同的色彩，在用手的撫弄中產生不同的聯想。經過想象、加工、制作，學生可以創造出一些極具魅力的床頭、案頭及小裝飾品，將無生命的物賦予靈魂使之成為有生命的物，這不單純是外型的美化，而是由此產生的一種創造性行為。學生創造的這些小飾品，帶著大自然的氣息與靈性走進教材。隨著教材的深入，筆者體會到，這一課程類型不單純是創造性思維的培養，還有更深層的意義，即為本土文化的傳承。在教學中，我們除了讓學生運用材料進行創作之外，還應讓學生了解當地的人文歷史，自然環境，風土人情，這些都作為文化要素影響著他們，使其從兒童、少年階段便開始認知本土文化，培養他們的民族精神和文化鑒別力。其中，青少年是文化傳承的核心。 鄉土藝術教育是一個多元化的教育體系，它的學科跨度大、容量大，可操作性強，是一個值得深入研究的課題。中等美術教材的編寫有相當一部分延續了以本土文化為土壤的創作思路，并貫穿了大量的以鄉土材料和民間藝術為主體的欣賞課與實踐課。所以，這就確定了這門學科的人文性質，并將它與智力開發、探尋和發現、創造結合為一體，這一課程設置包含了對文化多樣化的思考，打開了通往文化、審美、歷史的視線。這一課程設置涉及學生兩個關鍵的方面，心理發展和文化發展。 新的美術生態的形式勢必會導致美術學院的教學理念做出相應的回應。高校的材料課當中，利用材料與現代構成元素相結合，點、線、面的重復、漸變、近似、交替、重疊、分割、重組、殘型、綻開、分裂等構成因素的應用，這些材料由初級美術教育中的自然狀態升華為秩序狀態，在高等藝術教育的課程設置當中，由于材料的運用，極大地豐富了這一課程類型。如：以線材為特征的構成，利用了棉、麻、化纖、銅、鐵、鋼、鋁型材等材料，利用線材的通透感良好的特點，轉化其為空間形態。這些較高層次的藝術追求，不單純是藝術元素的運用，還包含著學生的思想情感和對材料的感受。例如，在學生的作品中，用水龍頭與枯樹干重疊環繞的組合使人聯想到水資源的枯竭。設計中體現人文關懷，是當代設計中備受關注的一面。用煙頭與火柴構成的作品，讓人聯想到綠色環保與國際戒煙日。學生更感興趣的是利用天然的根雕追溯遠古的圖騰崇拜，這獨特的宇宙觀與對生命的認識有著極高的欣賞價值，體現著現代人對這些文化遺產的珍惜。 在高等藝術教育中，追求的不單是構成藝術元素的運用，這一“重組新秩序”的結果應形成具有民族精神和傳統內涵的個性化的當代語言。在強化當代與個性的同時，不要忘記它們極具藝術表現和審美價值的語言和人文精神，以擴展我們尋求文化淵源的深度與廣度。 將材料藝術納入造型藝術的體系之中，并迅速發展為藝術教育的新學科，已貫穿于我們的藝術教育的體系之中。 材料藝術的人文價值與歷史價值： 實用價值：追溯歷史，人們在這塊土地上，蒙受著大自然的恩賜，隨手采集稻麻竹葦，蓋起遮風避雨的茅舍；又用藤蔓柳條，編織著大大小小精美的筐簍；又捧起片片泥土，燒制成陶器儲存糧食；又將獸皮鋪在地上御風寒等，這些天然的材料對于人們的最初價值是具有實用功能的。 精神價值：傳統的鄉土材料不僅伴隨著人們的日常生活，而且是人類文明形式的最早載體，它傳達著無限久遠的內容和歷史記憶。遠古人在這些編織和燒制的器物上將自己的希望、乞求、思想繪制在這上面，這是人類先于文字和繪畫出現的一種極具魅力的藝術行為。原始器物上出現的大量水紋，是原始人乞求天神降雨的象征。人們還將紅與黑兩種顏色畫在器物上，原始人認為紅色象征著血液與生命，黑色象征著死亡，人類的生生死死是無法抗拒的自然規律。先祖們還認為，植物有再生的能力，能給人們的生活帶來信心和勇氣。于是，他們把這些認識都繪制在器物上，這些實用的器物后來升華到了精神的層面。 審美價值：在長期的使用過程中，人們對鄉土材料的創作與感受又升華為審美的層面。這里記載著濃厚的來自遠古的、與人類生存息息相關的歷史意識。古樸稚拙的外型，具象中抽象出來的符號，以及動植物的形象、日月星辰的的律動與天地間大氣的流動相協調的紋飾，把繪畫藝術帶入耐人尋味的境界。現代人頭腦中的各種邏輯、推理、判斷的理性思維，已經不可能有原始人那種古樸、稚拙的思想情感了。因此，人們更加珍視幾千年來中華民族深厚的文化底蘊，這是人類歷史征程留下的足跡。