內容摘要 ：現代社會背景下的藝術教育使得人們對教育更廣泛價值的理解一步步深入，強化素質教育的呼聲使人們對藝術教育的價值有了遠比以往更為全面和更具深度的認知。新世紀的藝術教育價值越來越被認可，那么，適應新形勢的藝術教育的體系就需要重新研究予以完善。

關 鍵 詞 ：藝術設計 藝術教育 藝術學院

很多人會將藝術教育在中國的發展劃分為三個不同的階段：第一階段是20世紀50年代起建立我國工藝美術教育的階段；第二階段起始于“文革”后整頓開拓的80年代，在我國率先開設的各設計專業引入了“包豪斯”的教學理念，形成了一個從工藝美術教育向現代藝術設計教育跨越的時期；第三個階段正是現在。筆者認為，進入21世紀以后，眾多藝術院校的設立、綜合性大學的合并、學校的擴招等，使得藝術教育更深入大眾。

我們到大學學習藝術，似乎有這樣幾個重要的理由：真誠的熱愛或喜歡藝術，有生命沖動要從事藝術的學習和工作；個人的生存和發展需要某種職業技能和生活必需的手段；想獲得更廣泛的知識和本領；也有為獲得受高等教育的機會被迫選擇學習藝術的等等。想要充分而準確地了解并歸納眾多學習者的動機都將是困難的，在藝術這一領域尤其如此，特別是近年來我國高校藝術學生成倍增長，學生學習動機更為多樣。而且關于到底什么算是藝術？為什么要學習藝術？學習藝術的前景又如何等問題，藝術學習者并沒有找到站得住腳的答案，藝術教育者似乎也不曾指出過更加明確的方向。作為一心務實、嚴謹治學的教育工作者，我們還是盡可能地追求以德服人，以理育人。

一、藝術的存在

1.藝術無處不在

藝術在生活中無處不在，衣食住行、舉手投足皆有藝術。藝術的寬闊領域如同人的視域所及所致，人對世界的理解也主要依賴于自己的視覺。人類需要藝術是由于人的視覺需要看，要看好看的，這種欲望是任何力量也無法抑制和抵擋的。在人類行為這個特定領域里花費時間、精力和金錢我們在所不惜。人類生活需要藝術，無論是陽春白雪的純藝術或以實用為目的的工藝美術甚或民間藝術。試想想，如果沒有藝術，世界將是什么樣子？我們的生活將是什么樣子？反過來想，我們就更能理解藝術存在的價值和意義。

2.藝術的最高價值

藝術有審美作用、認識作用、教育作用，這樣的老生常談已難以表述發展中的藝術在視覺文化時代中的深刻性和獨特性。事實上，藝術的作用遠不止這些，比如音樂能填補人類的心靈，舞蹈可以改變我們的形體。“藝術的最高價值在于它為每個人的經歷和認識世界所作的獨特貢獻”，于是我們可以毫不夸張地說：“視覺藝術涉及了人類意識中其他任何學科都無從涉及的一個方面。”藝術作品是人類不需要翻譯的文化載體，它流通于古今中外，藝術的作用不僅在于把難以言傳的感受形象化，它還是調動我們感性、發掘潛能和會神的手段，能幫助我們發現視覺世界的含義和事物的生動以及細節的微妙，發展人的敏銳的感知能力，擴展我們的意識體，留下我們生命力的痕跡并實現自我，使人的本性和事物的本質得以顯現，讓人能更深刻地洞察自己和世界。如同魯道夫·阿恩海姆所說的：“藝術的一個主要作用就是幫助人的思維應付世界的復雜形象，從中發現自我。”

藝術的獨特作用和價值還在于它是人們了解世界的兩種主要方式之一。兩種方式：一種是以科學、邏輯以及其他借助文字的方法為特征的推理方式，即理性認識世界的方式，這種方式提供的知識是系統的、線性的、有序的、理性的；而藝術提供了另一種認識世界的方式，它是空間并列的、同時出現的、網狀的、感性的。理性文化與感性文化如同邁動的兩條腿，馱著人類文明進步。

3.藝術設計的潛能

在許多人的心目中，科學與藝術是很不相干的，我們不去追究二者孰先孰后，或是否同根同源，至少我們分類了他們。原因很簡單，科學追求的是嚴，藝術追求的是美，一個是理性的演繹，另一個是靈感的發揮，二者南轅北轍，似乎沒有共通之點。

然而作為一個科學與藝術完美結合的大師，達·芬奇為我們做出了榜樣。他的眾多科學設想和發明正是緣于他具有藝術家發散性的思維和敏銳的創造力；所有的奇思妙想和發明創造都得益于他那精道的繪畫基礎；他的畫作之所以永恒是因為里面包含了太多的科學元素。

著名科學家錢學森說過，科學家要學點藝術，藝術家要學點科學，因為藝術是科學的血脈，科學的最高境界是藝術境界。

時至今日，科學與藝術的融通，應該是一種時代的要求，是人類自身發展的需求。它已不單在較高層次上廣泛進行，而且逐漸在成為一個“全球性話題”。設計在這一進程中，無可厚非地擔負一部分義務。

二、教育的狀態

1.教育商品化之商榷

教育如果已經被當下的市場歸為一種另類的商品，那么它的本質絕不該是以謀實利為動機，教育的根本課題是在于說明和回答人類應當怎樣存在、人生應當怎樣度過這些人類最重要的問題。先把實利作為動機和目的，在當下或是將來，都不是教育應當有的狀況。

為什么把教育沾染上功利主義色彩一定是可悲的事情呢？“現代教育陷入了功利主義，這是可悲的事情。這種風氣帶來了兩個弊端：一是學問成了政治和經濟的工具，失掉了本身應有的主動性，因而也失去了尊嚴性；另一個是認為唯有實利的知識和技術才有價值，所以做這種學問的人都成了知識和技術的奴隸，由此產生的結果是人類尊嚴的喪失。”鑒于此種情況的后果，教育無論如何都要恢復其原來的宗旨，即學問本來是為了闡明人類的基本生活和存在的根本，而教育則是要把這種學問傳播開去。

藝術教育是設備條件和成本都很大的教育，比如重型樂器成本、一對一教學成本、排練場地和訓練需要成本、材料和設計成本、演出成本等都決定了不斷的經費投入，于是大投入換來大收益似乎理所當然。但藝術教育的正確目的，也不能只圖利益，也許我們更貼近生活，也許我們有理由功利，但藝術教育仍舊應該是一種探索，使人理解人生的意義和目的，找到正確的生活方式。

2.設計教育能夠傳授什么

藝術設計教育不像其他領域的教育，能夠傳授什么。它并不一定能保證培養一個好的或不好的藝術家，因為在我們看來，那是每個人自己的發展。它唯一能做的就是幫助學生更好地、更清醒地理解自己，鼓勵他們嘗試前人未曾嘗試過的。

美國高中生將要畢業，會收到許多大學寄來的廣告冊，吸引招考。各大學有自己的校史、傳統、主張。例如紐約“新派大學”，就是“二戰”后由一群左翼自由知識分子創辦，旨在教授“二戰”后新的文化與政治理念，并開放給“二戰”或越戰退役的青年士兵，以及意識形態比較自由激進的人。而哥大、哈佛、耶魯、普林斯頓等老牌名校則宣傳各自悠久的教學宗旨。總之，高等教育沒有國家規定而劃一的所謂“教育目標”。 在藝術學院學習也許就像服兵役，在20歲左右的年齡在這里呆上一段時間，即使今后不想或不能成為藝術家，但至少學會怎樣看待問題，如何進行交流，如何看待不同的人。所以，藝術學院絕對不是制造藝術家的地方，它只是起到激發個人思維與培養的作用。

所以，我們現在所追求的藝術教育必須是回歸本原的、面向全體的、全面發展的教育。在培養個性全面發展的創新藝術人才的同時，追求藝術教育的理想狀態，是每個教育工作者所愿意為之努力的。

我們常常說搞設計的人什么都要學！一個人步入社會的時候，由學問所體現的能力并不能決定他作為人的全部價值。不少情況下，心胸開闊、生活中積累的豐富經驗等倒是具有很大的價值。再者，要充分發揮掌握的才能，在腦力勞動和體力勞動中雖然有差別，但是社會適應能力、健康的體魄和神經的機敏也都是必要的。為此，設計教育不應該僅僅是課堂學習，應當盡量創造機會與社會接觸，使學生具備課外活動和共同生活的經驗，使學生懂得利用人生經驗。我們應該發揮、培養每一個人的創新精神、獨具能力。要做到這一點，就必須給學生機會，讓他們實地去積累經驗，并應用這些經驗。而且一生中都需要進行理論和實踐互相補充、互相促進的一體教育。

三、藝術學院

1.學院的昨天和今天

當代藝術怎么教

不少人談論藝術高校有今非昔比之感。理由如下：第一，上世紀七八十年代，學生經過激烈的競爭考上的比率僅在千分之一左右，而目前各類各級藝術院校綜合考中率總和已超過百分之五十。自己選擇藝術并經過多年訓練，而非奉父母之命或就業因素接受短期培訓匆忙學藝術的少之又少，換句話說，現在的藝術生源很雜。第二，當時學校的體制和現在差距不大，但我們今天所說的藝術功底問題前者要強于后者。

今天的一年級和20年前老院校一年級的造型能力及素質差距有多大？有人說，過去的前輩學生在校四年學習太長，可能兩年就夠了，而對今天擴招后的學生來說，論基礎可能八年都不夠。這個問題關系到今天的院校當代藝術怎么教，是不是差距太大就不教？根據社會的需求和發展趨勢看，藝術教育當然會繼續辦下去。當代中青年藝術評論家王南溟說：“當代藝術家不可能出自藝術高校，當代藝術不可教。”

2.藝術學院的明天

藝術課程有美育的功能，美育的根本任務是培養學生的審美觀，達到“人人都是藝術家”，當然這里所說的“藝術家”不同于專業藝術家，不是以藝術作為自己的職業，但卻以藝術的、審美的態度去對待生活、社會和人生。就像基礎教育中的藝術教育是為了提高全民族的素質，目的不是培養藝術家，是為了培養具有健康的審美觀與較強的審美力、創美力的整合發展人才。

智能價值

早在20世紀，哈佛大學零點研究中心的心理學教授加德納對大腦之多元功能和不同區域之特殊認識能力進行了獨到的研究，提出了多元智能的理論。按照這一理論，人具備各種不同的智能：語言智能，詩人、律師都充分運用了語言智能；數理邏輯智能，科學家主要運用這種智能來處理工作；音樂智能；空間智能；肢體運動智能，比如運動員；人際關系智能，主要是對他人情緒、情感方面的理解，政治家、銷售員、教師都較多地運用它；自省智能以及自然觀察智能。其中最主要的是語言智能和數理邏輯智能，只不過有的人把一種或多種智能發展到高線水平，另外的人把其他智能發展到高線水平。這一發現對傳統教育再次發起重大沖擊。既然這八種智能都是重要的和有價值的，它們都應該通過一種全面而綜合的教育課程，得到同樣的發展機會。但可惜的是，傳統教育僅僅重視學生語言智能和邏輯數理智能，而忽視了其他六種智能。正是由于加德納的重大發現，使當今教育把注意的焦點指向藝術教育，因為越來越多的人開始發現，在傳統教育中被忽略的六種智能，均可在藝術教育中得到開發和鍛煉。這意味著新一輪教育改革的突破點，應該發生在藝術教育領域。其實，杰出的藝術理論家愛斯納早就指出，人類理想世界的通道決不僅僅是科學，藝術具有一種非比尋常的作用，它可以發展我們的感性，豐富我們的知識，使我們的意識達到更高線的水平。

每個人的必修課

藝術是一種情感活動，藝術教育是一種情感教育。情感性是認知發展的動力，有的教育家提出建立教育的精神生態學，探討如何使人的情感方面與理智方面協調發展，藝術教育即是一個必不可少的中介。從本質上說，藝術教育應該是一種生命教育，旨在提高生命質量的教育。因為只有擁有對美的感受力、鑒賞力、創造力，人的情感才能得到升華、凈化，人格才會完善。因此，藝術教育的內容應該是廣泛的，決不是僅僅以音樂、舞蹈、繪畫等為內容向人類傳授一些藝術知識和技巧；藝術教育的對象也應該是大眾的。

藝術課程使人們有機會接觸豐富的藝術信息，認識和理解本民族與世界各地的歷史、文化意蘊，感受其特色，形成對本民族文化的認同、熱愛和對多元文化的尊重，參與文化的傳承與發展。藝術是一種文化活動，文化是人追求完美的活動，是追求的活動而不是某種狀態或成品才是文化的本質。藝術不是少數藝術家的職業，而是原則上人人都可以也應當追求的活動。追求的目的也不是成為藝術家，是發展我們人性的“完美”。

我們的目的不僅僅是要把藝術教育納入到學科交叉互動的教學與科研體系中去，使之成為綜合性、研究型大學的組成部分之一，更要保持藝術設計學科的優勢，加速美術學科的發展。這種二元發展觀的實現取決于我們以什么樣的角度和立場來看待藝術與科學的結合。未來的日子，無論我們是否培養藝術家或設計師，能夠培養多少，又能夠達到什么高度，我們都不能在學科交叉中失掉藝術原生態中最基本的價值判斷，也不能僅僅以技術手段的新式與否來確定哪門藝術真的“前沿”。

總之，學習藝術，無論基于什么樣的動機，我們首先迎接。相信在學習實踐中隨著對藝術學科專業的深入認識，我們將真正懂得藝術教育的實質。

[1]為什么要學習美術.湖北美術學院，湖美論壇.

[2]冼鼎昌.門外美談——科學和藝術的美學比較.中國科學院高能物理研究所，2003.

[3]池田大作，湯因比.展望二十一世紀[M].北京國際文化出版公司，1985.

[4]一格一格降人才——陳丹青談藝術教育和教育.南方周末.2005.

[5]成都美術學院“以元素介入”教學研討會.大藝術.2004.第4期.