把握素描的最佳價值取向

來源:投稿網 時間:2022-12-06 10:00:04

目前，由于創作無法跟上，素描的數量和質量都遠遠無法滿足社會和觀眾的需求。大量的舞臺和屏幕上充滿了平庸和粗俗的作品，這些作品只是為了讓人發笑，而素描的熱量很快就降溫了。觀眾對這幅素描感到困惑和失望。

為什么小品質量下因是什么？

第一，小品不能承受過重的負荷。

一些素描作者缺乏生活基礎，很難探索新的視角。他們創作的素描只是簡單地詮釋一個概念，反映一種思想或一件事。這種膚淺的作品無法引起觀眾的共鳴。正如著名演員趙本山所說，現在的一些素描要么是有趣的，要么是有說教能力的。很少有觀眾會這樣繼續下去。素描必須以內容健康、幽默感、優秀的作品奉獻給觀眾，這些作品可以在小作品中看到大作品，在粗俗中看到優雅，在丑陋中看到美。我們的一些組織，特別是掌握節目生死權的法官，強迫素描承擔過重的負擔，讓素描反映大主題，反映一些想法，揭示一些哲學，展示一些觀點，解釋一些偉大的原則。一些草圖已經成為隨機應變的通用軟膏。穿上鞋子和帽子來設置熱點問題和時尚例子，這已經成為文化大革命中的報紙和藝術，尤其是在特定的晚會上。觀眾根本不買賬。對于素描創作來說，糾正素描的位置是很重要的，充分關注素描獨特的藝術形式，內容應該真正接近人們的日常生活，反映他們的精神狀態，從而創造出具有統一思想、藝術性質和裝飾性的。

二、小品要把握最佳價值取向。

把握素描的最佳價值取向是創造優秀素描的核心。素描必須全心全意、無條件地扎根于現實生活的土壤中，以吸收營養。如果我們堅定地樹立這一理念，杜絕閉門造車、急功近利、嘩眾取寵、平庸俗氣的錯誤道路，那么素描就可以集中精力，生動地再現社會生活，展現人們的精神面貌，努力實現藝術生活和生活藝術的更高藝術境界。如果素描創作者有一個明確的最佳價值取向目標并努力實現它，他們將能夠創造出高質量的素描。

第三，小品應該進入更高的審美水平。

《紐約時報》的變化和對生活思維的深化，客觀上對素描創作提出了新的要求，即強調對社會現實辯證法的歷史把握和對生活意義的深入探索。優秀的素描形象激勵觀眾進入藝術創作和藝術欣賞的審美領域，這種審美樂趣提升了素描到更高的審美水平。在素描出現后不久，它就贏得了創造形象藝術之美，其獨特的審美意識培養了公眾可以欣賞美。

四、需要保持小品形式多樣化。

因為電視派對素描大多是喜劇素描創造的氛圍，不可避免地讓觀眾產生素描是喜劇的誤解。素描質量下降的原因之一是藝術形式逐漸固化和僵化。事實上，素描的藝術形式最初是非常靈活的，比如除了喜劇素描，還有寓言素描和京劇、評論劇和各種當地歌劇素描。這些不僅使素描的表達形式更加成熟，而且使觀眾對素描的理解突破了喜劇的框架。如果素描想要擺脫快樂、有趣、有趣、夸張甚至荒謬的死胡同，就有必要保持形式的多樣化。藝術的相互參考和整合有利于素描呈現出良好的創作和表演趨勢，是素描藝術發展的象征。在沒有明確的理論定義的過渡時期，允許各種類別呈現多方向定位，無疑有利于素描贏得許多家庭的優勢。

五、小品的表演要有文化底蘊。

如今，一些素描的創作比優雅更粗俗，表演過于強調滑稽、夸張的效果，讓人感到含蓄和缺乏魅力，缺乏魅力，令人遺憾。可以看出，對素描創作和表演的適當把握不僅直接影響了作品的成敗，而且也反映了表演者的創作和文化和藝術成就。在短短十分鐘內吸引觀眾和感動觀眾并不容易，但如果你過于強調素描的娛樂功能，它只會陷入刻板印象，隨著時間的推移，你會失去大量的觀眾。優秀的素描從創作到表演都有文化遺產。突出獨特的藝術魅力，贏得觀眾。

小品演員必須不斷超越自己。

在素描中，演員占據著非常突出的地位。素描創作往往需要演員參與，演員和作家幾乎同時觀察現實，選擇主題，構思形象。在素描的主題和風格方面，演員的創作個性往往起著很大的作用。因此，在欣賞藝術的同時，觀眾還記錄了趙本山、陳佩斯、朱世茂、郭達、蔡明、宋丹丹、黃紅、龔漢林、趙麗榮等著名演員的姓名和創作形象。

然而，就在素描流行的時候，一些演員已經感受到了素描熱的危機。其中有著名的喜劇明星趙本山。他深深覺得很難在創作和表演中突破他一貫的模式。他決心取得突破，超越自己，重塑自己的形象。他并不是唯一一個這樣的演員。只要我們決心深入生活，在群眾中扎根，與群眾分享命運，呼吸，新的生活概念和藝術概念，我們就會培育和產生新的成果。