戲曲表演藝術必須以創新為生命與靈魂

來源:投稿網 時間:2024-02-20 10:00:08

創新是藝術的生命和靈魂，沒有創新，就沒有藝術，戲曲藝術，戲曲表演藝術。

歌劇表演藝術作為一個復雜的精神勞動和藝術生產項目，必須以創新為生命和靈魂。近年來，老戲、老戲是阻礙歌劇繁榮發展的致命弊端和頑固疾病。為了振興和繁榮，歌劇必須從其表演藝術的創新開始。只有與時俱進，不斷創新，歌劇才能有光明的未來。

創新意味著不斷超越前人，超越同時代人，超越自己。在這方面，很多前輩戲曲表演大師都為我們樹立了榜樣，提供了學習的藝術經驗。比如京劇大師梅蘭芳先生就是一位勇于創新的專家。他和王瑤卿一起，融化了青衣、花旦、刀馬旦，創造了花衫一行。他創造了京劇古裝的化妝方法；改革丹行的尾音唱法，加重方法形成獨特魅力；二胡最早被引入京劇樂隊；他創造了鐮刀舞(嫦娥奔月)、螢火蟲舞(女兒笑)、塵舞(上元太太)、鋤舞(黛玉葬花)、袖舞(西施)、蛤蜊舞(廉錦楓)等。，充分發揮了戲曲表演用歌舞表演故事的優勢?？傊?，他的創新是全方位的，比如京劇大師程艷兒在全方位的問題。兒子的母親這句話吸收了美國著名電影明星珍麗梅唐娜的流行歌曲，并融入其中，受到觀眾的贊賞。京劇表演藝術家關肅霜在《黛諾》中的歌唱山風吹來中運用了抒情花腔女高音的歌唱方法；張俊秋在《紅云崗》中的點燃爐火歌唱中，除了運用抒情花腔的歌唱方法外，還適應了三分之四節奏的外國節奏，創造了中西結合、土洋結合的歌唱藝術，令人耳目一新。同樣，評劇表演藝術家新鳳霞創作的流利新穎的花腔——疙瘩腔以其獨特的藝術風格而聞名；粵語表演藝術家紅線女性在繼承粵名人董華歌唱的基礎上，吸收了京劇、昆曲、歌劇和美聲唱法的歌唱技巧，創造了獨特的女性腔，吸收了電影在表演中的表演技巧，成為國內外著名的粵劇皇后，并獲得了第六屆粵劇科舉獎章。

由此可見，戲曲表演藝術必須以創新為生命與靈魂。

綜上所述，歌劇表演藝術本身就是一個全方位、系列化、深層次復雜的系統工程。由于篇幅和能力的限制，本文僅從塑造人物、展現藝術風格、展現藝術風格、體現創新思想四個層面進行討論。不可避免地會有窺探和測量的嫌疑。遺漏和謬誤是不可避免的，我希望歌劇同行和專家批評和指導。