摘要：隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，網(wǎng)絡歌曲的迅速發(fā)展已成為近年來流行樂壇的一大特點。網(wǎng)絡歌曲流行的背后是工業(yè)化，市場化經(jīng)濟力量的擴張和技術理性的操縱，因此也帶來了不少問題。從法蘭克福學派的文化工業(yè)角度分析網(wǎng)絡歌曲的生存形態(tài)，揭示其導致的問題，從而促使這一新事物的健康成長。

關鍵詞：文化工業(yè)網(wǎng)絡歌曲經(jīng)濟效益

網(wǎng)絡歌曲的含義

當前網(wǎng)絡歌曲越來越受到社會的關注，這已成為近年來流行樂壇的一大特點。網(wǎng)絡歌曲就是指互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)民制作或演繹并且率先通過互聯(lián)網(wǎng)進行傳播并得以流傳的歌曲。它主要分為三大類：一是網(wǎng)友的原創(chuàng)，比如《愛情買賣》等一些歌曲；二是指翻唱，即網(wǎng)友用自己的方式重新去演唱或者演繹已經(jīng)很流行的歌曲，比如后舍男生，他們用獨特、夸張、古靈精怪的表演手法重新演繹流行歌曲；三是改唱，一些惡搞的歌曲就屬于此類。比如劉若英的歌《知道不知道》就被惡搞成了賊版的《知道不知道》，其中歌詞是這樣的：“那天的賊是否都已料到，所以腳步才輕巧，以免偷不到……”網(wǎng)絡歌曲制作門檻低，傳播快捷迅速，在為流行樂壇注入一股新的活力的同時，也呈現(xiàn)出歌曲創(chuàng)作模式化、格調(diào)低下等問題。

文化工業(yè)視角下的網(wǎng)絡歌曲生存形態(tài)

文化工業(yè)是法蘭克福學派對晚期資本主義社會的大眾文化的總稱，它是以建立在科學技術上的機械化、自動化生產(chǎn)為前提的，其文化創(chuàng)作目的與創(chuàng)作手段與工業(yè)生產(chǎn)方式類似。它是一種標準化的、復制性的、大批量的生產(chǎn)，其目的是創(chuàng)造消費使用價值，經(jīng)濟效益是其運作杠桿。文化工業(yè)寄生于大眾傳播技術和娛樂生活，使文化領域都染上了商品的特征。文化工業(yè)理論認為，藝術這種人的自由的創(chuàng)造物，在發(fā)達社會中，卻由于工業(yè)化、市場化經(jīng)濟力量的擴張和技術理性的不斷操縱，已經(jīng)淪為了一種商品和消費品，成為供人們消遣和娛樂的東西，而且這種藝術品呈現(xiàn)出標準化、批量化、齊一性的特點。這也就為考察處于文化工業(yè)時代的網(wǎng)絡歌曲的流行提供了一個視角，在此視角下，網(wǎng)絡歌曲的生存狀態(tài)呈現(xiàn)出以下特征：

網(wǎng)絡歌曲的商品化。“音樂商品是將音樂這種抽象的精神產(chǎn)品通過進行社會傳播加以物化，使之具有交換的價值，即通過音樂與音樂載體的融合，使之成為參與市場交換的勞動產(chǎn)品”。①網(wǎng)絡歌曲就是這樣一種音樂商品，它想獲得廣大聽眾的喜歡，提高歌曲的傳唱度，就必須了解聽眾的需求，迎合他們的口味，制作出一些大眾化、生活化、通俗易懂的歌曲，才能使歌曲具有交換價值。人們樂意去聽，從而能夠在市場上實現(xiàn)交換，最終獲得收益。如被冠以“網(wǎng)絡神曲”名號的《愛情買賣》就獲得了很好的經(jīng)濟效益。“《愛情買賣》的彩鈴下載量已超過7000萬次，而一首彩鈴的下載費用是2元，其利潤相當可觀”。②演唱者慕容曉曉，原本是個藉藉無名的新人，但隨著歌曲的火爆勢頭，她的身價也扶搖直上，出場費由以前的幾百元上升到了幾萬元。但是如果單純地從歌曲的市場占有率來考慮并制作歌曲，大量地制作一些旋律簡單、歌詞膚淺的歌曲，會很容易把“商品銷售量”——專輯的發(fā)行量作為判斷這首歌是否流行的唯一標準，也忽視了歌曲的公益性和社會效益。

網(wǎng)絡歌曲對技術的天然依賴性。法蘭克福學派的理論家強調(diào)，“文化工業(yè)”的出現(xiàn)是現(xiàn)代科學技術迅猛發(fā)展的產(chǎn)物。而網(wǎng)絡歌曲的流行也正好說明了這一點，正是互聯(lián)網(wǎng)的產(chǎn)生和飛速發(fā)展才直接促進了網(wǎng)絡歌曲的出現(xiàn)和發(fā)展。

互聯(lián)網(wǎng)給人們帶來了便捷，也給網(wǎng)絡歌曲創(chuàng)作者提供了一個寬廣的平臺。只要有一臺電腦和麥克風，再到網(wǎng)上下載一個音樂編輯軟件，就可以制作自己的歌曲，而且還可以馬上將自己的歌曲上傳到網(wǎng)絡上，供網(wǎng)友收聽。如果歌曲很受人喜歡，一曲成名的可能性就會很大。比如雪村，他可謂網(wǎng)絡歌曲的鼻祖，當年正是因為戴軍把《東北人都是活雷鋒》傳到了網(wǎng)上，這才讓他一夜成名。當然，互聯(lián)網(wǎng)不僅給創(chuàng)作者提供了表現(xiàn)自己歌曲的機會，同時網(wǎng)絡歌曲幾乎不需要什么代價和成本就可以聽到，再加上鮮活的動漫設計，自然比傳統(tǒng)的發(fā)片渠道更容易受人們歡迎。

網(wǎng)絡歌曲的偽個性。網(wǎng)絡歌曲看上去好像是個人自由的表達。如《別說我的眼淚你無所謂》、《不要再來傷害我》等，從歌名中我們就可以看出它表達了作者的一種失戀情緒。因此，最初這種歌曲的流行可以說是一種對個人表達的喜愛。然而，網(wǎng)絡歌曲并不是單純地實現(xiàn)一種自我的表達，它也要獲得經(jīng)濟效益，它就會主動地去遵循市場的導向，以先前成功的網(wǎng)絡歌曲作為創(chuàng)作的模板。當很多這種類似歌曲流行時，它實際上應該是種集體的模仿，而非個性化的存在。詞作者要想使自己的歌曲受到廣大聽眾的歡迎，就不可避免地會循著套路去創(chuàng)作，因此，一些悲傷、獨白式的歌曲在社會上開始廣為傳唱。阿多諾提出，文化工業(yè)按照一定的標準、程序，大規(guī)模生產(chǎn)各種復制品，它促進和反復宣傳某個成功的作品，使風靡一時的歌曲可以周而復始地出現(xiàn)。網(wǎng)絡歌曲的流行，也正是切合了這一文化工業(yè)的特質(zhì)。“文化工業(yè)”信奉的信念就是：大眾社會不需要文化，只需要娛樂。

網(wǎng)絡歌曲的低俗化傾向。網(wǎng)絡歌曲的制作門檻低，歌曲的創(chuàng)作也并不是都可以稱得上是佳作，不少黑色、灰色甚至是黃色的詞曲大量涌現(xiàn)。如《那一夜》中的歌詞“那一夜，你沒有拒絕我！那一夜，我傷害了你……”包含很強烈的性暗示成分。魏明倫曾經(jīng)在“兩會”上狠批網(wǎng)絡歌曲《老鼠愛大米》，他斷言，年輕人的欣賞觀正由“美”逐“臭”，由“蝴蝶化”變?yōu)椤吧n蠅化”！雖然這種看法有些偏激，但確實指出了網(wǎng)絡歌曲存在的問題。

法蘭克福學派認為，“文化工業(yè)決定著娛樂商品的生產(chǎn)，控制和規(guī)范著文化消費者的需要，成了一種支配人的閑暇時間與幸福的力量”③。文化工業(yè)給人們提供娛樂和消遣，而并不提供思想和對現(xiàn)實的真實性認識，使得人們在松弛的心境中，心安理得地接受社會上一些不合理的現(xiàn)象。比如一些低俗、惡搞的網(wǎng)絡歌曲，它用一種很夸張、調(diào)侃的詞語來表達對社會現(xiàn)實的不滿，特別是一些泄憤的歌曲，表面上看似是一種自由的表達，但實際上，人們在對它津津樂道的同時，卻把它只看做是一種娛樂手段。這樣的發(fā)泄實質(zhì)上是享樂，巧妙地消解了人們對現(xiàn)實的不滿，從而逃避對現(xiàn)實不合理之處的反抗或者接受這些不合理的現(xiàn)象，同時也是在消磨個人反省自身和社會的時間和自由。人們在這種歌曲中得到的只是一時的發(fā)泄，沒有能力去思索改變這種不合理狀況的方式，它是用一種貌似的自由代替了不自由。

網(wǎng)絡歌曲流行導致的問題

歌曲制作簡陋，作品青黃不接，造成聽眾的鑒賞能力和審美水平下降。哈貝馬斯曾指出，文化工業(yè)為了俯就公眾，首先根據(jù)市場的要求，調(diào)整文化商品的內(nèi)容，從心理上增強各個階層民眾的獲取能力；其次，降低產(chǎn)品的價格，使公眾在經(jīng)濟上有條件消費。在這樣一個躁動的社會，音樂的審美性質(zhì)被物欲的膨脹大大沖淡了。網(wǎng)絡歌曲實質(zhì)上已經(jīng)成為一種商業(yè)意識形態(tài)，使得人們在金錢神話的驅(qū)動下制造著一種虛假的生活。因此，在這種生活中，我們很難說人們的審美水平會得到提高，相反，人們的鑒賞能力還有可能下降。

網(wǎng)絡歌曲的演唱者大多數(shù)都是業(yè)余愛好者，有些網(wǎng)絡歌手不想長遠發(fā)展，只想趁勢撈上一把，如果歌曲創(chuàng)作者只是一味地去追求經(jīng)濟利益，而忽視了作品本身質(zhì)量的好壞，那么也就會影響網(wǎng)絡歌曲的長足發(fā)展。不少網(wǎng)絡歌曲就像方便面一樣，吃著味道不錯，但是吃過了又能給身體留下什么營養(yǎng)呢？又能有多少讓人回味的東西呢？

現(xiàn)在我們耳熟能詳?shù)膸孜痪W(wǎng)絡歌手多為一曲成名，唱來唱去只有一首歌，沒有后續(xù)作品跟上，長此以往很容易成為曇花一現(xiàn)的歌手，隨著時間的流逝而被人遺忘。還有就是技術含量不高。由于網(wǎng)絡歌曲制作非常簡陋，有些歌曲內(nèi)容非常膚淺、格調(diào)庸俗，夸張取代了真實，搞笑勝過于幽默，表象打敗了內(nèi)涵，并且它的結構簡單，旋律反復，機械敲打，就像刻板的公式一樣，長期接受這種歌曲，會瓦解聽眾的獨立思維和豐富的想象力，從而處于一種被動依附的狀態(tài)，也就降低了個人對音樂品質(zhì)的要求，最終被這種文化產(chǎn)品催眠，淪落到被操縱和利用的地位。而且網(wǎng)絡歌曲的流行是借助于一系列的科學技術來傳播，科學技術高度發(fā)展的后果是人的理性變?yōu)榱斯ぞ呋乃季S。電子復制技術的繁榮所造就的音樂商品的大量產(chǎn)生，這種復制方式不僅僅是物質(zhì)的復制，也是消費方式的復制，在廉價的復制中，精神價值遭到了貶值，人們的審美能力日益下降。

對傳統(tǒng)音樂審美情感和行為產(chǎn)生沖擊。音樂是最具情感色彩的藝術，它揭示的是人的心靈，反映的是人的復雜微妙的情感世界。新中國成立初期到上世紀90年代之前的歌曲，從總體上來說，歌曲中的情感是奔放、熱情、開朗和積極的。90年代后，流行歌曲中的審美情感有了較大的變化，從總體上來看，呈現(xiàn)出了一種傷感化的傾向。如今網(wǎng)絡歌曲的出現(xiàn)則更加促進了人們情感由積極到消極的變化，就像是一劑催化劑，刺激著人們這種情緒的蔓延。

流行的網(wǎng)絡歌曲則幾乎全都呈現(xiàn)出一種傷感化的悲愁，情感非常明快的歌曲則是少之又少。而那些悲情歌曲的內(nèi)容大部分是反映年輕人最強烈的情感——愛情。這之中有愛而不得的哀怨，也有被愛而不愛的無奈……比如《一萬個理由》、《不要再來傷害我》、《香水有毒》等等。從明朗、積極的一面發(fā)展到悲憫傷懷、感傷的一面，長期聽這樣的歌不可避免會促進這種消極情緒的滋生蔓延。網(wǎng)絡歌曲積極尋求歌曲的商業(yè)利潤，因此人們在審美行為上也發(fā)生了改變。人們更多地把網(wǎng)絡歌曲作為一種商品來消費，于是對于音樂的欣賞與審美也由傳統(tǒng)的精神享受演化為消費行為。以往人們對音樂是一種美的享受和愉悅，但現(xiàn)在卻是用快感消費代替了審美與鑒賞。

容易造就單向度的人。馬爾庫塞指出，“大眾傳播媒介消滅了思想的豐富性和人的多樣性，發(fā)達工業(yè)社會創(chuàng)造了把個人融進現(xiàn)存生產(chǎn)和消費體系的虛假需求。大眾傳媒和大眾文化塑造出人們新的思維模式和生活模式，這一切又再生產(chǎn)出現(xiàn)存的體系并且力圖消除否定、批判和對立，結果是思想和行為的單面性”④。他認為文化工業(yè)的危害性在于文化生產(chǎn)和文化產(chǎn)品的“標準化”、“齊一化”導致人的異化，消費主義的流行泯滅了人的個性。按照一個模子鑄造出來的文化極有可能使人也變成了同一模式的人，單調(diào)平庸的文化把人也推向單調(diào)平庸。發(fā)達的工業(yè)社會使得大眾變成單向度的人，即缺乏批判性和否定性思維的人，就是對現(xiàn)存制度和不合理現(xiàn)象麻木，并且自覺不自覺地參與到社會再生產(chǎn)中去的人。

網(wǎng)絡歌曲的流行使人們忽視了精神層面的愉悅，抑制了聽眾的主觀創(chuàng)造能力。阿多諾指出，在音樂語匯上的簡單化、機械性節(jié)奏重復使自律的音樂作品無法反抗社會的總體化壓制，相反卻與之同流合污，是一種文化順從主義。它使得人們只是單純地去接受這種文化形式，而失去了對它的批判性的思考。過多紛繁蕪雜的網(wǎng)絡歌曲，會讓受眾失去判斷力和辨析力，成為“單向度的人”，不利于健全人格的建立和發(fā)展。

結語

網(wǎng)絡歌曲的流行是一種全民性的娛樂，它的魅力就在于富有欣賞性、自娛性和參與性。然而這樣一種音樂形式的出現(xiàn)，用法蘭克福學派的“文化工業(yè)”理論的視角來考察它，發(fā)現(xiàn)其存在的諸多問題不利于網(wǎng)絡歌曲的長遠發(fā)展。在黃金泥沙俱瀉的網(wǎng)絡世界里，更需要人們用批判性思維去看待網(wǎng)絡歌曲，去其糟粕，取其精華。

注釋：

①吳文澣：《文化工業(yè)時代的音樂商品化批判》，《鄭州大學學報》，2006（5）。

②趙振宗：《網(wǎng)絡歌曲〈愛情買賣〉街知巷聞，創(chuàng)作團隊無收益》，《法制晚報》，2010-09-03。

③薛民、方晶剛：《法蘭克福學派“文化工業(yè)”理論述評》，《復旦大學學報》，1996（3）。

④赫伯特·馬爾庫塞：《單向度的人：發(fā)達工業(yè)社會意識形態(tài)研究》，上海：上海譯文出版社，2007年版。