現實主義造型的表現形式

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素描——這是一種高度的藝術誠信。這是法國新古典主義繪畫大師安格爾對素描的一個非常經典的概括。通常人們會從他高度現實主義的繪畫風格的角度來理解這句話，這自然會引導人們認同畫的對象越真實，寫生造型的水平就越高的觀點。雖然在21世紀，我們的繪畫藝術已經取得了前所未有的發(fā)展，在各種不同的繪畫領域產生了許多新的繪畫概念，并呈現了豐富多樣的風格。但仍有許多人持有上述觀點。事實上，這種觀點是片面的和膚淺的。持有這種觀點的人實際上混淆了藝術誠信和真實之間的本質區(qū)別。這里所謂的真實是指事物的客觀自然狀態(tài)。藝術誠信是指藝術家在感受事物后的藝術表現，這是人們對事物的主觀理解。不同的人描繪相同的客觀事物，而圖片將永遠不會相同。本文提出的素描造型的現實主義和夸張主義問題的討論，如果沒有弄清楚這個問題，就無法進行。因此，有必要澄清藝術誠信和真實主義之間的本質區(qū)別，然后再討論這個命題。

所有造型藝術的基礎都是寫實造型的素描。

要強調寫實的表現能力，素描作為造型藝術的基礎。

素描的寫實造型是藝術誠實的具體表現形式，而不是真實的再現和再現。這種寫實的造型表現能力主要體現在對造型因素的準確把握上，如物體形狀和畫面的結構、比例、位置、運動、線條、明暗色調等。通過嚴格的素描訓練，掌握造型藝術的基本規(guī)律，研究造型藝術的因素，培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表達方法，提高審美情趣。只有獲得扎實的素描技巧，我們才能真正為中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑、工藝設計等所有與繪畫造型相關的造型藝術服務服務。古今中外的繪畫和設計藝術大師都有扎實的素描基礎，具有扎實的寫實造型，才能取得世界所稱道的藝術成就。在中國，與西方的素描建模體系相對應的是延續(xù)了數千年的線條建模藝術，謝赫在南朝提出的繪畫六種方法中對形狀和變換模具包含了對現實建模的追求。金代顧愷之、唐代閻立本和吳道子都是杰出的代表人物；在現代，有一些著名的畫家，如張大千、齊白石和蔣兆和、徐悲鴻和劉海粟，他們在熔化中西畫作了繪畫。在西方，它被稱為達芬奇、拉斐爾、米開朗羅和荷蘭著名的畫家倫勃朗，意大利文藝復興時期的三位英雄，是古典主義和現實主義的繪畫藝術大師。還有達維特和安格爾，他們是18世紀法國著名的新古典主義畫家。他們的素描被后人視為現實主義的經典例子。

現實主義造型的表現形式，在過去的中西方繪畫和所有其他造型藝術活動中長期占據主導地位，作為造型的基礎，自然顯示出至高無上的權威。在現代，隨著社會的不斷進步和文化藝術的前所未有的繁榮，人們對造型藝術的現實主義表現也有不同的看法。即使在一些造型藝術表現領域，也有人懷疑或僅僅對是否需要具備現實的造型能力持否定態(tài)度。認為長期的現實主義造型訓練會阻礙藝術家的想象力，進而導致造型藝術表現的僵化。作者不同意這種僵化的造型藝術表現是對現實主義造型訓練的理解。事實上，任何事物的發(fā)展都有兩面性，既有積極的進步，也有一定的局限性。造型藝術的發(fā)展也不例外，就像中國古代的工筆重彩畫一樣，當它發(fā)展到一定程度時，它就產生了中國文人畫的興起。又如西方的古典主義繪畫發(fā)展到極盛之后便誕生了現實主義和浪漫主義，在此之后又產生了印象主義等等。這表明，當一件事物發(fā)展到極致時，它的局限性就會顯現出來，就會有新的事物取代它。但是，我們也應該清醒地認識到，新事物的出現必然包含著對舊事物有價值、優(yōu)秀部分的繼承和發(fā)展。在造型藝術領域，以素描寫作為基礎的真實造型能力和造型藝術表現的僵化并不是必然的聯系，它也永遠不會成為造型藝術發(fā)展的局限性因素。它無疑是我們應該繼承和發(fā)揚的一部分。因此，真正有可能突破藩籬，創(chuàng)造新的藝術風格，拓展造型藝術的新空間，正是那些擁有扎實現實主義造型能力的人。

無論在什么時代，無論造型藝術發(fā)展到什么程度，現實造型的表現形式都具有不可替代的永恒魅力。素描和現實造型能力作為造型的基礎，不僅在繪畫表現方面發(fā)揮了重要作用，而且在任何其他造型藝術領域都將繼續(xù)發(fā)揮重要作用。