現代陶器藝術家討論新陶器語言的最早靈感

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一、現代陶藝的概念

中國素來以“瓷國”據說，它有著悠久的陶瓷文化歷史，為世界陶瓷藝術做出了杰出的貢獻。然而，正是因為這種深厚的歷史底蘊和根植于中國人心中的陶瓷審美模式，中國現代陶瓷藝術的萌芽時間被推遲，世界上新興的現代陶瓷藝術審美觀念被忽視。早在20世紀二三十年代，英美、日本等一些西方國家就開始了現代陶瓷藝術的起步和不斷發展。

現代陶瓷藝術以其內在的張力、實驗、具體和非具體的形式美承載著當代文化精神，是現代人遠離城市的喧囂和冷漠，回歸自然的最佳方式。從現代陶瓷藝術的角度來看，陶瓷和瓷器只是媒介，現代陶瓷藝術并不一般指所有的陶瓷和瓷器藝術。現代陶瓷藝術是藝術家借助陶瓷材料或陶瓷材料作為主要的創作媒介，遠離傳統實用性質的觀點是表達現代人的思想個性、情感、心理意識和審美價值的作品形式。它有兩個最重要的點：一是作為精神表達媒體存在，精神屬性是主要特征；二是表達技術不拘一格，造成豐富隨機的視覺效果，超越傳統技術標準，拓展新的表達領域。

這些也是藝術在現代陶瓷藝術中應用的機會。而且，藝術本身沒有邊界，一種風格或主義的建立必然會影響當時所有與藝術相關的領域。就像抽象表現主義對建筑、服裝、平面設計的影響一樣。陶藝界不可避免地迎來了抽象藝術在其領域的發展。立體主義大師畢加索加入了陶藝作品的創作，開啟了抽象藝術應用的先例。

第二，什么是構成-幾何抽象？

對于構圖，它不僅僅是指三種構圖的知識，它的觸角可以涉及到藝術的各個領域。如果你必須添加一個定義，那么所謂的構圖，就是組裝，也就是說，設計中的元素，像機器部件一樣，按照美的規則組裝，形成一個適合需要的新藝術作品。直觀地說，它是幾何抽象的藝術。

三、解讀幾何抽象與現代陶藝的融合

沿著藝術的發展，即幾何抽象藝術，探索現代陶器的變化，通過閱讀現代陶器藝術家的作品，可以欣賞抽象藝術滲透的魅力，窺探現代陶器如何接受和吸收傳統到現代的抽象藝術，從而開啟現代陶器從具體或實用到抽象或非實用的轉變。

從19世紀末到20世紀初，藝術觀念正處于一個巨大的變化時期，反傳統、追求藝術獨立性和純粹性的運動正在興起。畢加索是一個立體主義豐碑人物，致力于從描繪自然特定形象向抽象形象的轉變，從他的陶器作品中可以看出。分解和重組，不同視角的平行是立體主義概念為陶器注入的新鮮血液。立體主義的概念直接應用于陶器藝術的創作，陶盤和陶器只是畫布的替代品。雖然畢加索在陶器語言方面還沒有深入，但這種直接挪用甚至玩票的措施為現代陶器打開了新的篇章，是現代陶器藝術家討論新陶器語言的最早靈感，開始了陶器藝術偏離實用設備的萌芽。

20世紀20年代至30年代是幾何抽象藝術感性表現的發現期。法國成立于1931年“抽象一創作”藝術團體促進了與自然完全斷裂的幾何造型藝術的發展，1936年將幾何造型表現的藝術命名為“具體藝術”。在陶藝界，我們看到的是美國的彼得·以沃克思為首的抽象表現主義風格的興起。他主張即興創作，自由發揮，以粘土為情感載體，隨意疊、刮、戳、壓。背離傳統，完全放棄了以往造型的完整性和傳統工藝的美感。甚至，他在作品中總是有意無意地留下缺陷、裂縫和斑點，清晰地記錄了作品創作的過程。這一過程是沃克思表達隱喻和記錄人與水、火、土之間交流和聯系的重要手段。沒有具體，只有抽象表達，是先鋒藝術家對陶瓷藝術領域構成藝術的最佳回應。陶瓷藝術開始了對傳統的真正反叛，所有實用的器具都失去了意義，幾何抽象的表達為現代陶瓷藝術開啟了新的篇章！