現代陶瓷藝術從傳統(tǒng)到現代的歷史

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20世紀60年代至70年代是幾何抽象藝術的成熟時期，也是極少主義成為具有絕對統(tǒng)治地位的藝術流派的時代。在陶藝界，極限主義的崛起與之相呼應。它的代表人物是美國的布瑞斯·梅森和西班牙的恩瑞特·梅斯特。極限主義需要一套嚴格的成型技術，但這并不妨礙陶藝家對粘土的抽象表現。理性，簡潔是其根本。極限陶藝家的作品通常采用預先構思的理性方式，根據數學系統(tǒng)和幾何圖形的一些概念來創(chuàng)作燒成品。真正發(fā)展這種風格的是布瑞斯·梅森。他的巨大的“+”字形雕塑，盡顯氣派莊重；西班牙恩瑞特是極限主義的又一典范。他的作品造型結構嚴謹，棱角的直轉就像一把刀。這是一種嚴格意義上的硬邊風格。精心的設計使其具有精致的比例尺度，充分發(fā)揮了構成因素。極少主義的另一端被稱為集合主義的構成藝術。藝術家使用現代材料和現代材料“現成物”為材料，提倡基礎“單一關系”把握世界。以大量相同或相似的作品聚集在一起，通過理性的形式化結合，形成了另一種新的、巨大的藝術形式。

“裝置風格”則是“集合藝術”陶瓷藝術領域的另一個體現是陶瓷藝術家在情感概念和視覺藝術氛圍的整體表達中缺乏力量和不足的必然選擇。然而，這并不意味著簡單的積累或疊加，除了材料、顏色、形式外，還需要考慮與作品共生的環(huán)境因素，如照明、布局等。日本的三島喜美代是這方面的靈魂人物。她擅長安排巨大而令人震驚的展覽作品。她的作品甚至超出了普通設備藝術所展示的視覺和概念的范圍。她對材料的紋理有著敏銳的把握。報紙、書籍、紙箱的相似性和現實的垃圾方體都使她的作品無可挑剔。當多個單元形狀形成一個巨大的集合體時，它自然會產生一定的形狀擴張，圍繞著一股內在的力量，似乎有一種視覺運動。陶土的可塑性和親和力將其視覺沖擊力提升到了極致。

在陶瓷藝術領域，藝術的痕跡也可以一一探索。就像日本八木一夫——陶瓷藝術領域的大師一樣，他的許多作品既有表現力又有象征力。他不斷地把自己融入粘土中，感知粘土與生命的深層起源。這種純粹的方式和凈化的結果讓人們從他的作品中感受到宗教咒語的表達。在我的自我報告中，他說：“如果你想忠實地服從自己的情感創(chuàng)造，你應該脫離傳統(tǒng)陶瓷技術的過程。(轉第97頁)(接第113頁)我覺得現代人的心理情感世界，如果用古文來表達，就無法表達。根據這些想法，我走向了所謂的超現實立體造型，從此我可以自由發(fā)展。”就這樣，他的作品《薩姆先生的散步》將陶藝帶入了一個新的領域，也是對構成藝術的最好詮釋。

在陶瓷藝術創(chuàng)作中，只追求形式美，注重重理性作品的比例尺度并不少見。有些物體被分裂、破壞、分散，然后根據需要進行重建和組合，有些物體更直接地將二維組成因素注入三維形狀，這里不再列出。

藝術是相互融合的。雖然現代幾何抽象藝術在世界藝術史上只占據一種藝術類型的地位，但它在現代設計史上起著重要的作用。正是由于印象派、立體主義、抽象主義等藝術發(fā)展的背景，現代陶瓷藝術從具體到抽象，從實用到純藝術的轉變。在某種程度上，現代藝術的歷史也是陶瓷藝術從傳統(tǒng)到現代的歷史。

總之，隨著時代的變遷、社會的進步和科學技術的發(fā)展，抽象藝術的概念和語言逐漸滲透到陶瓷藝術的各個領域。通過擺脫傳統(tǒng)，從簡單的抽象走向多元化、全面的陶瓷制作。不僅挖掘土壤本身的特點，而且采用各種現代技術，加強高科技與土壤的對話，創(chuàng)造出土與火、土壤與自然、土壤與人類心靈融合的藝術。其中，藝術的構成始終是現代陶瓷藝術不可避免和最依戀的精神土壤。