歌舞場景的創新應該堅持適應當地條件的原則

來源:投稿網 時間:2022-10-18 10:00:00

為了適應時代發展的需要，適應廣大人民群體的審美需要，一切藝術都要與時俱進，不斷創新。

歌舞場景也需要創新。當然，這種創新需要面對和解決許多理論和實踐問題。作者結合多年來歌舞背景設計和制作的藝術實踐和理性思維，提出了幾個簡單的觀點，并將其作為引用玉石的磚，教給專家和同行。

一、創新歌舞布景的必要性。

改革開放后，許多國際時尚藝術迅速進入中國大陸。就歌舞藝術而言，流行歌曲（也被稱為流行音樂或流行歌曲）、現代舞蹈（包括迪斯科舞、柔舞、霹靂舞等）已成為當代中國歌舞的大軍，受到觀眾的青睞，尤其是年輕觀眾。

人們的審美需求是藝術創新的目標和方向、原則和標準。時尚的歌舞藝術——現代瘋狂的歌舞，需要匹配現代舞蹈背景的出現。因此，歌舞場景的創新已成為首要任務。

二、創新歌舞布景的可能性。

近年來，從中央到地方，從電視派對到舞臺派對，主要形式是歌舞派對。許多歌舞派對的藝術實踐驅動和推動了歌舞場景的創新。在具體的設計實踐中，許多全國各地的歌舞派對設計師獲得并積累了大量成功的藝術經驗。

這種成功的藝術經驗是一種巨大的藝術財富，也是保證歌舞背景可持續創新的前提和基礎，使這種創新具有最大的可能性。

第三，創新歌舞布景的原則。

歌舞布景的創新，要遵循以下美學原則：沒有規則，難成方圓：

1.適應時代需要的原則。

歌舞場景的創新，要以適應時代的需要為原則，要有時代的氣息和時代的特點，不能脫離時代，天馬行空。

2.適應觀眾需求的原則。

歌舞場景的創新應該基于適應觀眾需要的原則。觀眾應該是上帝，而不是領導者或專家作為上帝。我們應該看觀眾，而不僅僅是舞臺。我們必須記住，真正受到觀眾歡迎的是美麗和持久的，否則很容易曇花一現。我們必須從生活開始，永遠不要閉門造車，主觀設計。

3.保持本體特征的原則。

任何藝術創新都應該基于保持自己的身體特征的原則。我們決不能以犧牲本體特征為代價。否則，必然會造成非驢非馬的后果，失去自我，陷入迷失方向的泥潭。

4.原則因地制宜。

一個地方有一個地方的具體情況，所以歌舞場景的創新應該堅持適應當地條件的原則。有些地方經濟條件優越，可以從事大投資、大生產；有些地方經濟條件差，不應該從事大投資、大生產，根據不同的情況采取不同的措施。目前，全國歌舞派對的舞蹈美大投資和大生產已成為一種趨勢。在一些地方，它甚至已經達到了浪費金錢的的程度，這為腐敗分子創造了一個利用他們的機會。從這個角度來看，創新已經改變了它的味道，成為一些人的創造性工資，這是值得警惕的，應該禁止的。

四、系列性的歌舞布景創新。

全方位、深層次的歌舞布景創新，是一個復雜的系統工程。

從縱向上講，歌舞場景的創新要在繼承原有歌舞場景的優秀傳統的基礎上進行創新，而這種創新要循序漸進。

從水平的角度來看，歌舞場景的創新應該在廣泛借鑒各種藝術背景的精髓的前提下進行創新，如戲劇、歌劇、電影、電視、歌劇、舞蹈劇、西方現代音樂劇等藝術場景，應該成為吸收和參考的對象。

同時，激光、電子投影、彩色噴涂、計算機三維設計等現代高科技手段也應大膽吸收，應掌握并轉化為自己的。