歌唱是一種表演藝術

來源:投稿網 時間:2022-11-29 10:00:05

我和一些學習民族歌唱的朋友有一段經歷。在學習的早期階段，當老師使用美聲唱法作為基礎教學時，學習是非常不自然和不適應的。誠然，從表面上看，民族歌唱一直影響著學習者的概念，即明亮甜美的聲音，而美聲唱法則注意到身體中每個共振腔的共振效果。從聽覺上看，前者更容易給人更直接的青睞，也更容易讓初學者感到困惑。然而，通過學習和實踐，我們會逐漸感覺到，如果我們盲目地追求音色，最終可能會有明亮華麗的音色，但我們不能拓寬音域，調整音色，提高聲音的可塑性。我的經驗是，在成熟掌握美聲唱法的基礎上，運用科學的聲音，借鑒民族歌唱的特點，在發音、行走和魅力上學習，創造自己的民族歌曲的演唱風格。

我們知道聲樂是一門特殊的學科。想象一下，當聲樂被教導時，哪個主題可以像聲樂一樣被個人對待？每個人天生的聲音器官都有不同的生理結構，當然，聲音的能力也是不同的。此外，第二天的理解能力、心理狀態、音樂培養的差異，因此歌唱能力、效果也有所不同。在學習過程中，教師也會根據不同學生的情況采取不同的教學方法。例如，聲音尖銳的人應該注意面具的感覺音的靈活性；聲音小的人更注重呼吸，打開每個空腔，使聲音具有三維的感覺；灰色的學生應該經常練習鼻腔共振，每個聲音都應該集中，等等。解決了聲音的問題，然后是聲樂演唱中一個特別重要的環節：用愛說話。在這里，給我印象最深刻的是第一次進入錄音室的感覺，仍然令人難忘。因為這是第一次，我對新事物也很好奇。當然，我非常認真和自信。錄音后，當我在監控室聽的時候，我嚇了一跳：為什么這么難看？令人難以置信的是，我總是這樣唱歌，就像開水一樣，一點味道都沒有！當我離開錄音室回到我的住所時，我仔細回憶并分析了原因，最終發現了問題的關鍵：因為我在學習的時候總是更加注重唱法，經常受到聲音位置的影響，共振腔的開放程度和呼吸的應用，我沒有太注意情感的掌握和應用，我把這個習慣帶到了錄音中，結果可想而知。后來，有很多錄音機會，這逐漸讓我意識到理論和實踐之間的差異和聯系。日常學習更多的是為了讓我們掌握科學的發聲方法，而錄音和唱歌更嚴格地要求歌手處理歌曲的能力。然后，我們應該關注貫穿整首歌的上帝，即個性、魅力和情感。如何把握好它，需要長期的文學藝術修養的積累，一點一點地積累起來，從而豐富我們的經驗。理解和表達具有廣泛知識和豐富想象力的作品，并將思想集中在歌曲的情感、藝術處理和良好的聲音狀態上。

歌唱是一種表演藝術，與舞臺的實踐是分不開的。經過多年的努力學習和訓練，歌手們希望有一天能走上神圣的舞臺，展示自己的歌聲，實現自己多年的夢想。然而，舞臺是殘酷的。無論你上了多少聲樂課，無論你在舞臺下唱得多么好，無論你唱得多么放松，當你上臺時，你通常會感到口干、四肢顫抖、身體僵硬和失控。最初，所有正常運行的功能立即停止運行，甚至連你記住的歌詞都不知道該去哪里。可以看出，在實踐中，自信和積極的心理狀態是歌唱成功的關鍵。我們經常看到這種情況。有些人有強烈的歌唱欲望，無論是在舞臺上還是在舞臺下，他們都充滿了表達的欲望，甚至比在舞臺上和舞臺下發揮得更好。就表演藝術而言，這種人來風的精神并非不可能；有些人恰恰相反，缺乏表達的欲望，缺乏過度的歌唱技巧和正常的演奏方法。這兩種情況都是由于心理素質的優劣所致。

糟糕的心理素質是聲樂表演藝術中的一個嚴重障礙，它可以使歌手通常熟練的歌唱技巧不能正常發揮，因為失敗的歌唱會使歌手自己遭受自我破壞的不滿和難以表達，從而失去信心。因此，不良的心理質量對歌手的影響是不可估量的。因此，一旦出現了不良的心理質量現象，就不能氣餒，不能讓怯場這樣的不良心理障礙在心中留下陰影。總是提醒自己冷靜和勇敢，有一種清白的精神，你可以克服恐懼和恐懼。不要有虛榮心和僥幸心理，不要過度追求自己的表現，這會給自己造成超負荷的心理壓力，結果會適得其反。接觸更多與聲樂有關的東西，鍛煉適應環境的能力，克服不良情緒的干擾，習慣在各種場合和環境中歌唱，提高適應環境的能力。所有優秀表演者的表演能力都是在反復的舞臺實踐中鍛煉和成長的。在實踐中，他們會不斷改善自己的心理狀態，消除心理障礙，實現自我調節。隨著舞臺經驗的不斷積累和表演技巧和藝術修養的不斷提高，表演者將對自己的成功充滿信心。歌唱技巧的訓練非常重要。所有心理素質的訓練都必須建立在良好的聲樂訓練和更完美的歌唱表現的基礎上。俗話說，藝術專家是大膽的，大膽的人是高技能的，這只是治療不良心理素質的一個很好的方法。如果在表演過程中有錯誤，不要在意。我們應該冷靜下來，堅持表演，盡量減少錯誤對表演的影響。既然你已經出現了，保持冷靜，在以后的表演中表現出色。不要讓這個錯誤影響你整個表演的精神和情緒，否則你會驚慌失措，產生連鎖反應。