戲劇舞臺服裝與流行時尚的根本區別

來源:投稿網 時間:2022-12-13 10:00:05

服裝是我們祖先對我們標準化著裝的定義。從生物進化的角度來看，人類的葉子、獸皮和貝類、牙骨和鳥羽已經成為創造服裝的初衷。前者是為了防止寒冷和炎熱的生理需求，后者大多是為了裝飾和美化自己的成分。例如，從紋身行為中獲得視覺快樂和內心快樂。由于表演藝術，隨著各種表演活動所需的服裝、服裝、表演服裝、舞臺服裝、戲劇服裝的誕生，這不同于生活服裝、流行時尚特定的舞臺人物外部造型手段，隨著舞臺布局和設備、舞臺化妝和道具、舞臺燈光和聲音的融合和互補，創造舞臺藝術視覺效果的輝煌。

服裝造型設計體現了劇中人物的身份、年齡、個性、習慣等，充分體現了劇中的時代、民族、國籍、地域和民俗。其中，特別注重人物造型的一些細節特征，對時代和地域特征要求嚴格的現實戲劇服裝在戲劇舞臺上更為常見。除上述要求外，這類服裝還需要體現強烈的生活氛圍，甚至通過服裝設計體現人物服裝的新舊程度、職業痕跡、個性習慣和動作特征，以加深人物個性和人物關系。同時，其造型原則也受到戲劇、歌劇、舞劇、戲曲等各種喜劇類型的影響，服裝與各自的表演藝術風格高度協調仍然尤為重要。與現實主義服裝相對應的是非現實主義戲劇服裝。這些服裝更多地體現在不注重形式和生活現實的原則上，而是強調裝飾和雕塑美，或其他具有個性美的表演藝術風格。非現實主義戲劇服裝與現實主義服裝相對應。這種服裝更注重其形狀的線條和顏色，以實現基于人類心理和情感暗示和影響的審美原則。在舞臺藝術服裝設計中，必須有歷史基礎和現代人的審美品味，反映劇中人物服裝的魅力，使我國具有如此精致的服裝和舞臺藝術效果。戲劇舞臺服裝與流行時尚的根本區別在于流行時尚贏得了流行時尚，而舞臺服裝則被稱為典型的。流行時尚的活力在于生活，適應人們對審美的追求，易于公眾和參與使用。舞臺時尚設計的活力存在于表演活動中，其審美價值不僅限于人類最初的生理需求，美化自己的服裝的自我心理欲望，借助人類生活中尋求的集體歸屬感，升華超越群眾，以其最本質、最典型的人性強化是最典型的戲劇性現象。作為一個人，創造自己，創造自己的媒介和橋梁。舞臺藝術服裝設計師的責任是通過主體多樣化的信息傳遞空間向觀眾傳遞人們的形象。研究劇本說什么，知道導演如何告訴觀眾，從研究角色的生活時代、地域和社會地位，找到準確的服裝設計語言，努力縮短演員與角色之間的生理和心理距離，縮短審美心理和接受服裝信息的障礙，讓演員自由進入觀眾的心。

最后，服裝設計是在舞臺上塑造的，實際上是我們生活中人類強化的，典型的，極端的形象再現。西方追求戲劇舞臺上的服裝造型美，中國注重服裝美；西方注重體育裝飾美，中國注重裝飾美；西方服裝行為注重自我表達，中國服裝行為注重自我調節；西方人注重對立的聯系，中國人注重適應的和諧。。。戲劇服裝設計的總體規則無法擺脫服裝在歷史文化中的傳承。在對抗、沖擊、反饋和適應中，人物內外敏銳活躍機制的變化通過舞臺與觀眾的反復交流與融合，講述了服裝設計師的初衷。在服裝設計中，科學合理地利用原材料的紋理、圖案、顏色、紋理效果、鏤空等工藝進行二次加工，然后借用紡織纖維染料改變色調，去除光澤，與服裝設計師的整體風格自然一致，充分體驗服裝設計師的魅力。