黃梅戲語言以安慶地方語言為基礎(chǔ)

來源:投稿網(wǎng) 時間:2022-12-13 10:00:05

黃梅戲語言以安慶地方語言為基礎(chǔ)，屬于北方方言系的江淮方言。其特點是歌詞結(jié)構(gòu)多為七字句和十字句。七字句多為2+2+3結(jié)構(gòu)，十字句多為3+3+4結(jié)構(gòu)。有時，七字句和十字句可以根據(jù)需要進(jìn)行框架，字?jǐn)?shù)可以壓縮或擴(kuò)展。音樂句的形式可以根據(jù)歌詞結(jié)構(gòu)進(jìn)行安排。上下句是對稱的，通常使用花腔、板腔和堆句。使用花腔戲的歌詞靈活多變，有三到七個字，中間經(jīng)常夾雜著各種口語無意義的單詞。句子的數(shù)量不一定都是偶數(shù)。有時會有更多的奇數(shù)句，最后一句會重復(fù)形成偶數(shù)句。唱法和讀法都是用接近普通話的安慶地方官話唱的。整部戲用韻母、官話唱，小戲用安慶地方地方語，官話唱。

黃梅戲的演唱風(fēng)格不同于其他戲劇。雖然它借鑒了益陽腔、青陽腔、徽劇、京劇，甚至漢劇和秦腔的一些元素，但它并沒有削弱其獨特的個性。它的演唱風(fēng)格委婉清新，音調(diào)分為花腔和平詞兩類。小戲以花腔為主，生活氣息濃厚，皖南民歌風(fēng)格濃厚。此外，方言襯詞被廣泛使用，如呼舍、喂卻等（見：夫妻觀燈、藍(lán)橋會、打豬草等）。平詞是原劇中最重要的演唱風(fēng)格，常用于大段敘事、抒情，聽起來委婉悠揚，廣泛應(yīng)用于《梁?！?、《仙配》、《女婿》等劇中?，F(xiàn)代黃梅戲在音樂方面大大提高了平詞的演唱風(fēng)格，相當(dāng)于歌劇的詠嘆調(diào)演唱風(fēng)格。平詞已成為抒情和敘事的主要演唱風(fēng)格。平詞的廣泛應(yīng)用是一種改革，突破了傳統(tǒng)歌曲中一些花腔特殊戲劇的特殊模式，吸收了民歌等音樂成分，創(chuàng)造了一種與傳統(tǒng)歌唱相協(xié)調(diào)的新型黃梅戲劇演唱。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，配合其他民族樂器和鑼鼓，適合表演各種主題。

黃梅戲唱腔分為兩大一小(即兩類:主調(diào)、花腔、一小類:陰司腔)。主調(diào)又稱正腔，是黃梅戲中常用的板腔系統(tǒng)的唱腔，包括平詞、二行、三行、八板、火工等。這些腔體分為男性和女性。男性腔為宮調(diào)(高胡do-sol定弦)，女性腔為徽調(diào)(高胡sol-re定弦)。平詞在大本劇中使用率最高，也叫一板三眼，也叫緩板和平板。它的曲調(diào)嚴(yán)肅莊重，抒情優(yōu)美，充滿變化，適應(yīng)了劇情中人物的大段獨白。而且比敘述和它的腔結(jié)合還要長。曲調(diào)的基本結(jié)構(gòu)是:起板、下句、上句、落板、第三句、四句為骨干，可以反復(fù)唱三四句，也可以稍微裝飾一下，直到最后一句落板結(jié)束。此外，還有邁腔、單哭介、雙哭介、切板、倒板、散板、平詞對板等補充樂句，形成平詞類腔。二行不是獨立的腔體，必須附著在平詞或其他曲調(diào)上。沒有起板句和結(jié)尾句，只有兩個上下對稱的樂句，特點是漏板，所以也叫數(shù)板和二流板。二行也分為男女唱腔，是有板無眼的慢板節(jié)奏，節(jié)拍是強弱兩拍。通常，與平詞的慢板或三行的快板進(jìn)行比較，以表達(dá)戲劇人物之間的矛盾。三行是二行的壓縮型，節(jié)奏快，具有說唱的特點，旋律性差。速度是唱腔中最快的一種，屬于快板型，只強不弱(一個強拍)，又稱堆板或快板。它主要用于戲劇人物和女性腔。八板和火工也是有板無眼的，有四分之一的譜。它的唱腔結(jié)構(gòu)、過門、轉(zhuǎn)接方法和男女腔的調(diào)式?jīng)]有太大區(qū)別。唯一的區(qū)別是八板速度慢，火工速度快。傳統(tǒng)唱腔中每句八拍，故名八板，按速度分為慢八板和快八板。如果速度加快到達(dá)急板，就叫火工和流水。傳統(tǒng)唱腔在上句后半句中經(jīng)常有幫助，叫復(fù)句，現(xiàn)在在新黃梅戲中不常用。八板、火工常用于平詞、二行、三行，形成節(jié)奏對比，表達(dá)人物的怨恨、恐懼、急躁、猶豫等情緒。

花腔是傳統(tǒng)花腔戲的總稱?！斗蚱抻^燈》、《打豬草》、《藍(lán)橋吸水》、《補背腰帶》、《打《打紙牌》、《賣雜貨》、《三字經(jīng)》、《送凌羅》、《看相》、《求學(xué)薪》等小劇都有自己專門的一到幾首花腔曲調(diào)，間間有鑼鼓。除了個別劇中的旋宮旋調(diào)外，幾首花腔曲調(diào)一般保持在同一宮系統(tǒng)的曲調(diào)中，形成簡單的聯(lián)曲體。這些花腔唱腔相對獨立，所以還保留了皖南地方民歌，小調(diào)的特點，沒有向板腔化發(fā)展。它的曲調(diào)是五聲(即宮、商、角、征、羽)，各有各的曲調(diào)。然而，最常用的是征調(diào)，羽、宮、商、角再次，形式介于平詞和花腔之間。傳統(tǒng)劇中有一種彩腔，原本是皖南當(dāng)?shù)氐幕ü某?，也被稱為花鼓。因此，它被用來向觀眾尋找顏色。它不僅用于花腔劇，如《夫妻觀燈》、《苦媳婦自嘆》、《送凌羅》等，還與民歌體的花腔小調(diào)相結(jié)合，還有相對獨立的數(shù)板、對板、邁腔、切板等附加樂句，以演變?yōu)榘迩惑w曲調(diào)，用于原劇。唱腔由啟、承、轉(zhuǎn)、合四句組成，一板一眼兩拍。仙腔和陰司腔是小調(diào)性質(zhì)的唱腔(屬于特殊曲調(diào))。這種特殊的小調(diào)曲調(diào)已經(jīng)打破了新黃梅戲的使用界限，藝術(shù)家將這種唱腔納入了主腔的范疇。仙腔，又稱道腔和道情，原本是神道出現(xiàn)的特殊曲調(diào)，旋律非常流暢，也是由四個樂句組成的單段結(jié)構(gòu)。原來是商調(diào)，然后逐漸轉(zhuǎn)化為征調(diào)，靠近彩腔。這種特殊的曲調(diào)已經(jīng)發(fā)展到了板腔，增加了對板、數(shù)板、邁腔、切板等附加樂句，俗稱還魂腔。陰司重哭。曲調(diào)為商調(diào)上下句結(jié)構(gòu)，一板一眼2/4記譜。曲調(diào)低沉優(yōu)美，悲傷悲傷，拖腔長。在曲調(diào)發(fā)展的過程中，增加了數(shù)板、邁腔等附加樂句，在新的黃梅戲中廣泛應(yīng)用于抒情歌曲。在曲調(diào)發(fā)展的過程中，對板、二行、三行等板式不斷豐富。

黃梅戲的伴奏最初只使用打擊樂器，即所謂的三打七唱。抗日戰(zhàn)爭期間，我試圖用京胡支持，然后試用二胡伴奏，但沒有得到推廣。中華人民共和國成立之初，我們逐漸決定使用高胡作為主要伴奏樂器，并逐步建立了以民族樂器和西方樂器為輔的混合樂隊，以提高音樂的表現(xiàn)力。起初，伴奏鑼鼓只有大鑼、小鑼、扁圓鼓，被稱為三打七唱（即三人演奏打擊樂器并參與幫助腔，七人演唱）。后來，鼓手們還演奏竹根節(jié)和嗩吶。三名伴奏者分別坐在上門內(nèi)外和草臺中間（鼓手）。20世紀(jì)30年代以后，由于徽班和京劇的影響，他們逐漸搬到了最后一站。傳統(tǒng)的鑼鼓點簡單、洗練。常用的有一個、二、三、四、五、六、九錘、十三錘半、四不粘（又稱一字鑼、蟾蜍跳缺、推公車等。鑼鼓、十三錘半、七字鑼、叫鑼等。中華人民共和國成立后，借鑒了京劇打擊樂的特點，創(chuàng)造了一些新的鑼鼓點，以滿足表演和演唱伴奏的需要。在音樂卡方面，起初，黃梅戲沒有伴奏音樂卡。抗日戰(zhàn)爭前后，由于與徽調(diào)和京劇同臺演出，京劇吸收了京劇中的三槍、大開門、小開門、哭皇天等音樂卡片。中華人民共和國成立初期，藝術(shù)家們吸收了一些民間演奏和道教音樂中的春游和琵琶詞，逐漸豐富了黃梅戲的伴奏音樂。現(xiàn)在，黃梅戲的打擊樂不僅遵循了傳統(tǒng)的套式，而且還增加了許多新的打擊樂元素，豐富了表現(xiàn)力。