中國情景喜劇運用間距的優勢

來源:投稿網 時間:2023-08-01 10:00:08

2006年，大型古裝情景喜劇《武林外傳》的誕生徹底改變了中國情景喜劇的發展道路和生存狀況。無論是結構、創意、拍攝技巧、臺詞、情節等，都是20世紀90年代中期《我愛我的家》創作模式的超越，對新世紀中國情景喜劇的發展產生了不可估量的影響。在《武林外傳》中，最大的亮點無疑是該劇中間距技術的應用。在未來的中國情景喜劇中，間距效應將依靠自身優勢獲得更廣闊的發展空間。

一、武林外傳中間距的應用。

間距是德國著名理論家布萊希特專門創作的一個戲劇術語，即陌生人們熟悉的東西，然后再次熟悉。王曉華在《布萊希特戲劇理論的重新評價》中總結道：間距作為一種方法，主要有兩個層次：（1）演員將角色表現為陌生人；（2）觀眾以保持距離（疏遠）和驚人（陌生）的態度看待演員的表演或劇中人。[1]在《武林傳奇》中，間距效應已被多次使用。

1.視聽語言。

在第53集結束時，人們假裝是陰曹地府的大仁，每個人都突然從劇中的表演狀態轉變為劇外的自然狀態。這位學者說：為什么每次開始都這么晚？店主的名字叫滅火器。老白說：我被熏死了。。然后鏡頭轉向工作人員，包括導演，記錄了劇組結束時的真實片段。這是演員表演層面間距效應的應用。因為在這個場景中，演員本身將角色轉換為劇外角色，產生了演員角色的陌生效果。

2.生產人員。

《武林外傳》的尚靜導演在長期拍攝情景喜劇的過程中，一直注重間離效果的運用。在郭曉和秀才打架的那一集，他親自出現在畫面中，說:掐這一段，完全再現了真實的拍攝場景。此外，編劇寧財神還在喜劇中混合了各種現代元素，如《水手》、《山路十八彎》等流行歌曲、《經濟適用房》、《你好》等現代詞匯。這些都讓演員和觀眾經歷了時空的異化，從而達到了陌生的效果。

3.受眾

對于《武林外傳》的觀眾來說，喜劇對他們的間離效應是基于喜劇本身的。劇中許多現代因素的運用，場景時空的變化，甚至演員的具體表演的細化，都是為了提醒觀眾他們總是欣賞情景喜劇。這種理解的不斷加強，使觀眾能夠從一個奇怪的角度欣賞演員和情節——這是典型的觀眾奇怪效果。

二是中國情景喜劇運用間距的優勢。

近年來，間離效應在國外的情景喜劇中越來越受到重視，但在中國的情景喜劇中，很少有人類似于大規模使用間離效應的武林外傳。從《武林外傳》的成功可以看出，間離效應在情景喜劇中具有無與倫比的優勢。中國的情景喜劇可以充分利用間離效應來提高自己。

1.情景喜劇本身具有觀眾置身于戲外的先天優勢。

早期的中國情景喜劇采用了小劇場的形式（如《東北家庭》）。這使得電視前的觀眾和現場觀眾之間有一種與演員和劇本的距離感。過去，情景喜劇中不斷出現的罐裝笑聲總是激發觀眾在之外的意識。這些都可以讓觀眾從情節中解放出來，跳出戲劇之外，從新的角度看整部戲。因此，在情景喜劇中，距離效果只是進一步加強了這種距離感，自然易于使用。值得注意的是，在《武林外傳》中，導演故意放棄罐裝笑聲，取而代之的是《茉莉花》等民間音樂的SAX配樂。

放棄罐裝笑聲，使用SAX配樂不僅會動搖觀眾對《武林外傳》場景喜劇性質的理解，還會加深觀眾對整部劇的理解。因為SAX配樂本身就是一種間離效應，更有利于觀眾置身于戲外。

2.間距可以增加情景喜劇的笑點。

笑聲是判斷情景喜劇外在價值的重要標準。笑聲的建立需要在情景喜劇的情節沖突中給觀眾帶來強烈的新鮮感。正如《武林外傳》的編劇寧財神所說：（情景）喜劇最重要的是不斷的新鮮感。沒有人想笑兩次，只停留在過去的規則中。（情景）喜劇沒有對與錯，只有笑與不笑。[2]間離效應的陌生性是觀眾熟悉事物的陌生性。它的本質是一個否定的過程。其妙處在于，觀眾可以對已知的事物形成新的認識。這種理解往往激發觀眾的笑聲，這無疑比純粹使用相聲素描中的說話、學習和唱歌手段要聰明得多。《武林外傳》中有無數這樣的例子。例如，在小郭和無與倫比的PK的第37集中，現代綜藝節目的結合和跟蹤使觀眾更加熟悉。因此，它無疑比純粹使用相聲素描中的說話、學習和唱歌手段要聰明得多。《武林外傳》中有無數這樣的例子。

3.間距能激發觀眾的理性思維，升華主題。

在過去，中國情景喜劇的一個常見問題是，它盲目地追求笑聲的外部價值，而忽視了情景喜劇本身的內在價值。一部好的情景喜劇通常會發人深省，換句話說，含淚的微笑。間離效應的重要目的是引導觀眾積極思考情節，提出問題，然后找到答案。這也是布萊希特科學認識論的要求。因此，間離效應的應用往往能激發觀眾的理性思維，從而升華主題，提高情景喜劇的內在價值。《武林傳奇》的理念是諷刺武林，用古代諷刺現在，中間效應的應用在表達思想、升華主題方面發揮了非常重要的作用。