成長小說《青銅葵花》的苦難敘事

來源:投稿網 時間:2024-01-23 10:00:08

苦難作為人類社會的重要主題之一，以其深刻的精神取向和獨特的審美意義，成為文學創作中取之不盡的精神資源。陳曉明在《無根苦難》中指出：苦難是客觀歷史上最堅實的事實基礎，也是主體感受最強烈的情感記憶。苦難敘事是現代敘事最基本的形式之一。

雖然兒童小說在寫苦難方面不如成人敘事文學，但不可否認的是，苦難體驗在兒童成長教育及其審美能力的生成中發揮著重要作用。著名兒童文學作家曹文軒指出：兒童文學是一門給兒童帶來快樂的文學。這里的快樂包括喜劇快樂和悲劇快樂——后者有時甚至比前者更重要。安徒生的大部分作品都是悲劇性的、悲傷的、痛苦的，但也是美麗的。[2]曹文軒堅持這一創作理念，并將其付諸創作實踐。因此，本文擬從苦難形象、苦難意識和現實意義三個維度探討成長小說《青銅葵花》的苦難敘事，以提高對曹文軒兒童小說審美價值的認識，深化對兒童文學苦難意識的判斷和思考。

一、詩意飽滿的苦難形象

與成人文學中的苦難形象不同，曹文軒在描繪苦難形象時，往往不注重表達人物命運的痛苦，而是善于用詩意的筆觸沖淡苦難造成的沉重和壓抑。對此，曹文軒還表示：我所有的寫作都應該接近詩歌。那是我的港灣，我的城堡。[3]在《青銅葵花》中，曹文軒用溫暖的筆觸描繪了一系列苦難形象，如天真純潔的女孩葵花、孤獨的啞男孩青銅、慈愛體貼的青銅奶奶等。在作者的作品中，苦難不再是純粹鞭打黑暗的工具，而是逐漸成為兒童成長過程中不可或缺的精神力量。

小說《青銅向日葵》以20世紀50年代和60年代為背景，講述了女孩向日葵的父親被下放到五七干校的故事。在意外溺水和死亡后，孤獨的向日葵被農村男孩的青銅家庭收養。可以說，痛苦將兩種生活聯系起來，痛苦剝離了他們各自的生活軌跡。因此，朱自強曾評論道：作家的痛苦意識、審美意識和情感取向都是圍繞青銅和向日葵建立的。

《青銅向日葵》中的向日葵形象讓讀者感受到了不完整的痛苦。當城市女孩向日葵五歲時，她的母親去世了。七歲時，我父親來到了大麥地上的一所干燥的學校。在一個奇怪的大麥地上，向日葵唯一的依賴就是我的父親。因此，父親和向日葵之間，是生與死的約會，是不解之緣。作品中對父親和向日葵的大筆墨似乎是向日葵父親的不幸結局的預言。

然而，作者并沒有過多地描述葵花在苦難后的崩潰，而是通過對人物苦難的長期環境描述來詩意地消除。例如，在父親去世后，向日葵去向日葵田尋找父親時，他寫道：晚上，當風停雨時，我看到向日葵落在地上，花瓣落下，失去了光彩的花盤，面對滿是花瓣的土地……這種描述一方面指出了女孩向日葵的不完整痛苦，并用花落花謝來隱喻生命的短暫和生命的無常，從而巧妙地避免了情緒的過度泛濫。

《青銅葵花》中的青銅形象讓讀者感受到孤獨的痛苦。青銅是一個農村男孩。年輕時的高燒使這個說話流利的孩子啞口無言。從那時起，青銅世界開始變得沉默和孤獨。在無聲的世界里，青銅只能屏住呼吸，靜靜地聽遠處的閱讀聲；只能靜靜地坐在牛背上，偷偷地擦在它的鬃毛上。正如作品所寫：青銅非常孤獨。一只鳥獨自擁有天空的孤獨，一條魚獨自擁有河流的孤獨，一匹馬獨自擁有草原的孤獨。孤獨的痛苦縈繞著青銅年輕的心。他找不到交流的對象。他只能默默地與自己交談，以消除內心的沮喪。

直到少女向日葵出現，青銅的孤獨感才逐漸開始融化。向日葵父親去世后，青銅一家收養了孤獨的女兒，原本貧窮的生活變得越來越緊張。貧窮的家庭只能供一個孩子上學，所以青銅用紅銀杏和綠銀杏的游戲讓向日葵上學；為了給向日葵省錢拍照，青銅一家日夜編織蘆葦鞋。。顯然，作者運用了象征性的寫作方法，詩意地處理了人物的痛苦和命運，讓讀者在與人物的痛苦同甘共苦的同時，也能品嘗到一絲甜蜜，從而達到精神凈化的效果。關于這一點，朱自強還說：幾乎可以說，這是一部童心小說，顯示了精神凈化的效果。

最典型的是在小說的結尾，當命運召回向日葵的城市時，青銅因為過度想念向日葵，在幻覺中他會說話，他張開嘴，用盡生命的力量，喊道：向日葵-花！雖然這里只有一個短暫的吶喊，但它已經達到了沉默勝于聲音的效果。顯然，作者希望通過夢幻般的詩意筆法，用孩子般的天真來凈化生活的痛苦。另一個例子是成千上萬的向日葵，在空中滾動的金色天體，這也隱喻著堅不可摧的生命力量和痛苦生活的希望。

二是獨特而深刻的苦難意識

沉思時代苦難。

曹文軒在《青銅葵花》的后記中寫道：每個時代的人都有每個時代的人的痛苦，這絕不是今天的青少年所擁有的。因此，小說《青銅葵花》中的痛苦意識首先體現在作者對時代痛苦的沉思上。

雖然時代苦難是整部小說的背景，但作者從頭到尾都沒有提到具體的年份，只是在五七干校的開頭提到，讓讀者逐漸傷疤與朦朧交織的時代背景。當涉及到具體的歷史時間和政治事件時，作品的敘事視角巧妙地轉變為向日葵兒童的視角。例如，當提到干校時，他寫道：晚飯后，我父親經常不得不把她一個人留在房子里——他想去開會，總是開會。小說故意淡化時代的痕跡，但實際上是為了突出苦難的永恒時代主題，即雖然苦難的存在形式有持久的差異，但它是一種永遠無法避免的普遍現象。這一點集中在塑造向日葵爸爸的形象上。

葵花的父親原本是一名雕塑家，但在下放之后，他被剝奪了從事藝術工作的權力，取而代之的是日復一日的體力勞動和無盡的思想轉型會議。對于一個有思想抱負的藝術家來說，這真的太殘忍了。然而，葵花的父親并沒有抱怨，他的心仍然保持著對藝術的渴望和熱愛。例如，在他去世之前，為了能夠去一幅離船最近的葵花畫，他忘記了自己是一個不習慣水的人。因此，與其說葵花父親的死投射了《紐約時報》的剪影，不如說他消除痛苦的方式是對藝術的極度熱愛。

曹文軒在談到兒童小說的創作時說：藝術是一種控制。我喜歡在溫暖的悲傷中蕩漾，永遠不要在悲傷的情況下玩耍。因此，在對葵花父親死亡的敘述中，作者讀到了痛苦背后的悠閑和寧靜，體驗了一種悲傷而不傷害的古典美學氛圍。