內容摘要 ：近年來在我國的藝術設計基礎領域，以西方現代科學觀為主導的平面構成，大有取代以中國傳統的審美思想構筑的傳統圖案的趨勢，兩者雖在表現形式和理論體系上存在著東、西方文化走向的差異，但在表現形式和認識觀念的對比與和諧中，它們的審美目的和創造性價值所傳達出來的藝術信息是具有共性的。

關 鍵 詞 ：平面構成傳統圖案對比和諧 藝術設計是人類社會物質與精神文明的重要組成部分，它幾乎涵蓋了當代人類所能涉及的各個領域，并且越來越顯示出其存在的意義及價值。近年來，隨著我國藝術設計與國際化接軌步伐的加快，以及設計觀念的更新與轉換，作為設計藝術基礎的平面構成與傳統圖案在長期的實踐和理論研究中，逐步引發了二者相互之間審美價值及作用的碰撞。 一、 平面構成的涵義 平面構成，源于西方自然科學和哲學認識論的發展，20世紀建立在最新發展的量子力學基礎之上的微觀認識論，當時人們更為關注事物內部的結構，這種由宏觀認識到微觀認識的深化，也影響了造型藝術規律的發展。構成觀念可以說早在西方繪畫中就可見到其影子，如立體主義繪畫、俄國的構成主義、荷蘭的新造型主義，他們都主張跨越傳統的寫實，以抽象的形式對認知世界加以表現。到了1919年，平面構成經過德國包豪斯設計學院的不斷完善發展，最終形成了一個完整的現代設計基礎訓練的教育體系，奠定了構成設計觀念在現代設計訓練及應用中的地位和作用。 平面構成是一個近代造型概念，它構筑于現代科技美學基礎之上，綜合了現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就，并帶來了新鮮的觀念要素。平面構成探討的是二度空間的視覺文法，其涵義是指將不同或相同形態的幾個以上的單元重新組合成為一個新的單元構成對象的主要形態，包括自然形態、幾何形態和抽象形態，并賦予其視覺化的、力學化的觀念。其構成形式主要有重復、近似、漸變、變異、對比、集結、發射、特異、空間與矛盾空間、分割、肌理及錯視等骨骼形式。迄今為止，平面構成作為藝術設計的基礎核心，其原理廣泛應用于工業設計、建筑設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等領域。 在我國，平面構成基礎課程的出現是在1942年成立的圣約翰大學建筑系，它作為藝術設計基礎教育內容的引進，可以說是我國現代設計的一個里程碑。平面構成以一個全新的造型觀念，給我們的藝術設計行業注入了新鮮的血液。它的融入，大大地拓展了設計藝術的視覺領域，豐富了設計的思維及表現手段。同時，它的融入也大大地沖擊了原有的又一設計基礎核心——傳統圖案。 二、傳統圖案的涵義 圖案是一種裝飾性的藝術，更是具有裝飾性和實用性相結合的一種美術形式。在中國，圖案已有六七千年的歷史。從新石器時期的彩陶，戰國時期的青銅器，漢代的畫像磚、石，隋唐時期的敦煌壁畫、藻井圖案，宋代的瓷器、漆器到明清時期的建筑、家具、織錦以及民間工藝品等等，每一個歷史時期都深深留下了圖案的足跡，它是我們祖先勞動智慧的結晶，也是中國傳統文化的精髓，同時也是整個中國文化史的一個重要組成部分。 圖案從其含義及其特征看，引用我國著名工藝美術家、教育家雷圭元先生的解釋：“廣義解釋則為工藝美術方面，即實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業美術等方面關于造型結構、構圖形式以及裝飾色彩的預先設計，是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、生產、牢固等條件制約下所制成的圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的統稱。”狹義地講，圖案是指符合美的規律的且關于平面的一般裝飾性紋樣。由此可見，圖案是運用一定裝飾規律創造美的形式，并應用于我們的日常生活與生產活動中。這種裝飾規律的創造是：組織裝飾性的形象、創造裝飾性的構圖、表現裝飾性的色彩三個有機部分的組合。它們之間既互相聯系又各自發揮自身的作用。如果說造型給人以直觀的形象要素，構圖給人以美的形式結構，那么色彩則給人更多的是感官刺激、感情特征和心理反應。眾所周知，生活是一切藝術的源泉，圖案也不例外。生活中一切自然形類、幾何形類的具體物象都是圖案創作中取之不盡、用之不竭的素材。圖案的裝飾形象來源于自然，但又不滿足于自然，它在自然美的基礎上把自然描繪得更美，進而達到一種精神上的需求和心靈的滿足。圖案的裝飾構圖，可以不受空間概念的約束，往往突破視覺范圍而盡情描繪，可以打破正常的比例關系，給人們更強烈的視覺形象效果。圖案的色彩，來源于自然，但又不是自然的模仿，圖案色彩著重于物質材料色彩的研究和應用，因而比自然更美、更多樣、更豐富。圖案的研究對象極為廣闊，有植物、動物、人物、風景等，所涉及的知識范圍包括生物學、色彩心理學、構圖學、美學等。其成就自古以來，早已被廣泛應用在陶瓷、服裝、建筑、家具、裝潢、日用品設計等領域。