【摘要】本文通過對動畫形式載體、傳播媒介等方面的改變，探討當代動畫發展中的社會功能性體現，并指出：動畫的新形式作為傳播媒介獲得了社會大眾的普遍肯定；動畫的作用不僅僅局限于其本身所帶來的敘事作用以及趣味性，同時具有一定的商業價值以及文化教育知識輸出等功能；通過復雜抑或簡易的手段，呈現出動畫脫離其本身的第二重作用――社會服務性。

【關鍵詞】動畫形式；傳播媒介；社會服務性

動畫的新形式作為傳播媒介獲得了社會大眾的普遍肯定。在當前這個數字時代，動畫的規模以及輸出輸入模式都產生這極大的影響，它作為一種最為直觀且容易拉近受眾距離的趣味性形式；在做出形式的變化上，大眾對于其認可性往往是有一定的接受基礎。不僅在為更久遠的商業發展方向做出初步預判，而且使得動畫的行業與商業中實現一個良好的循環系統。

一、動畫藝術的社會服務性

藝術的產生往往和復雜的社會活動息息相關。從安迪沃霍爾第一次將他獨有的創作以機械重復的方式呈現在大眾面前時，大眾對于藝術的社會服務功能就有了新的認知。藝術并不是局限于藝術家的個人表達，同時也能夠將這種審美形式運用到社會文化當中，是商業文化發展的一個具有美學意義的推動劑。動畫作為一種沒有邊界限定的形式，在各種媒介迅速發展的當代科技環境下，依舊是一個不受空間時間等因素限制的載體。目前，受眾對于動畫一貫呈現的形式更多還是體現在院線影視動畫、電視動畫、網絡動畫等方面，動畫也仍然保持著對于形式的概念輸出，以及敘事性等特征。在動畫分類多元化的當下，它也在不斷地被翔實規劃，對于動畫的受眾廣泛擴張以及動畫本身的社會功能性考慮問題，也逐漸地滲入到相關學者的研究領域中。區別于靜態圖像以及復雜的文字在信息輸出上的單一性，動畫可以是一段精煉的、具有鮮明色彩對比的、重復工作的符號特征；同時動畫本身具有其輕松幽默的方式，使受眾在觀賞過程中沒有專業認知上的阻礙，并形成了一個快速且高效的信息吸收。因而，動畫服務于社會的優勢是較為突出的，而動畫的優勢在數媒發展時代仍然有著無限的可能性。

二、動畫藝術的宣傳引導功能

（一）傳統藝術的直觀呈現

當今電腦以及手機終端衍生出的媒體平臺、各類游戲層出不窮，數字化技術在不斷推動者社會文明發展。數字技術本身也承擔了傳統文化的宣傳作用，以動畫為例的藝術表達形式也逐漸獲得大眾較高的認可，它匯集了特殊的表現技法以及想象力，增強了對于傳統藝術的新認知。例如在中國特有的藝術形式呈現問題上，動畫則變成了一個較好的傳播通道。2018 年騰訊游戲DNF用陜西皮影制作了宣傳動畫，短片在光影的流轉間，內容與形式的結合產生了驚艷的視覺效果。同年DNF也舉辦了“國創?新篇”主題活動，結合了四川剪紙、萊蕪錫雕、河北京繡等非遺文化，分別制作出以傳統形式為載體的數字媒體游戲風格動畫系列。由此可見，動畫作為一個較為合適的載體，對于傳統藝術是一個重新構解、厚積而薄發的過程。

（二）科學教育形式的拓展

《“十三五”國家科普和創新文化建設規劃》指出，要重視科學普遍傳播工作建設，支持以影像產出的科普表達形式。而實拍影像或是微視頻在傳播內容與拍攝過程中存在內容的單一性以及實操性較難等問題，動畫的科普優勢則相對明顯。如今，各地均開展了以“科普動畫”為主旨的動畫類大賽，例如“全國大學生氣象科普動漫創作大賽”“江蘇省科普公益作品大賽”等等，科普動畫在傳播科學技術上都具獨特的優勢。動畫的科普教育功能性，體現了適應社會的需要，也體現了動畫的藝術魅力。第一，動畫的綜合體形式可以在短時間內向社會傳達出較為精準的信息，它包含了造型藝術、美術風格、聲音藝術等多元化的載體。科普類動畫可以將復雜的科學技術內容結合動畫生動有趣的小故事，在一個輕松而歡快的環境中將科學教育內容傳播給受眾。第二，從動畫的制作內容本身從色彩上看，其區別于實際拍攝的光感真實性，在大眾的第一視覺感官上來說，高鮮明對比的色調更容易吸引大眾的認知興趣。第三，從動畫的角色上來看，也區別于真實世界中的人類標準造型，科普類動畫對于角色的選擇往往是有意的夸張，人體比例大多設計在2-4 頭身；與實際人物造型的差異也可以使科普公益的內容獲得較小年齡層次的關注，對于科學教育普及也有著較明顯的作用。

（三）動畫藝術在新媒體設計中的作用

新媒體藝術在媒介快速發展的形勢下具有多樣性特征，而媒體所承載的是傳播平臺的范型。在不同媒介范型內，動畫媒介的作用更多的將注意力轉移到自身的本質問題上――動畫本身也可以作為一種材料。新媒體傳播作為社會文化最主要的工具之一，它的發展從大眾紙媒、期刊等靜態傳播方式，到如今互聯網多媒介混合的數字時代，動畫為其構成了一個書寫新媒體歷史的框架。動畫作為一種“材料”被設計，此處的材料并非廣泛意義上可觸的材質體驗，更多的是思維上對于創作媒介手段的一種分化認知。在新媒體動畫制作上，動畫本質不僅是趣味的敘事表達、文化的傳播與教育，同時也是新媒體框架下不可或缺的制作“材料”。

三、形式創新拓展動畫藝術的延展性

動畫導演們對形式的探索從未停歇，這似乎已經成為了一種專業內并不意外的學習方式。它的出發點一方面是為了導演的個人情感，另一方面則是在傳統的動畫形式之上開拓出更具創意的傳達方式。動畫因材料的介入，使得其形式不斷出新。如手動動態兒童繪本制作，相較于傳統兒童繪本而言，畫面更具層次；通過讀者的操作，使二維空間與人物在真實場景中進行動態表演，它不但具有互動性，更具共情性。隨著媒介的產生與普適性，動畫制作方式從看得見摸得著的“材料”轉變成了新的概念，可以通過數字技術模擬真實材質效果，抑或是以真實拍攝手法為內容、動畫為載體的真實空間，通過各類傳播媒介進行隨機擴散。這種廣泛的隨機性，在無形中改變了知識輸入的一貫手段。在這種大環境下產出的各類快速動畫形式，例如MG動畫，或是便捷的動畫制作軟件例如MOHO等，它們均是動畫在形式不斷更迭下的產物。而正是有了這些新的技術與概念，動畫所呈現出的樣貌不斷被替換，同時也為我們在動畫服務于社會方面提供了更廣泛的思考方向。

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