當代中國藝術
當代動畫藝術社會服務性探討
【摘要】本文通過對動畫形式載體、傳播媒介等方面的改變，探討當代動畫發展中的社會功能性體現，并指出：動畫的新形式作為傳播媒介獲得了社會大眾的普遍肯定；動畫的作用不僅僅局限于其本身所帶來的敘事作用以及趣味性，同時具有一定的商業價值以及文化教育知識輸出等功能；通過復雜抑或簡易的手段，呈現出動畫脫離其本身的第二重作用――社會服務性?！娟P鍵詞】動畫形式；傳播媒介；社會服務性動畫的新形式作為傳播媒介獲得了社會大眾的普遍肯定。在當前這個數字時代，動畫的規模以及輸出輸入模式都產生這極大的影響，它作為一種最為直觀且容易拉近受眾距離的趣味性形式；在做出形式的變化上，大眾對于其認可性往往是有一定的接受基礎。不僅在為更久遠的商業發展方向做出初步預判，而且使得動畫的行業與商業中實現一個良好的循環系統。一、動畫藝術的社會服務性藝術的產生往往和復雜的社會活動息息相關。從安迪沃霍爾第一次將他獨有的創作以機械重復的方式呈現在大眾面前時，大眾對于藝術的社會服務功能就有了新的認知。藝術并不是局限于藝術家的個人表達，同時也能夠將這種審美形式運用到社會文化當中，是商
2020-12-25
當代鋼琴藝術發展的幾個特點研究
摘要：本文論述了當代以印象主義和表現主義為代表的鋼琴藝術發展，描述了當代鋼琴藝術的發展概貌，分析了當代鋼琴藝術新音響、新音色和演奏新技巧等特點。關鍵詞：當代鋼琴藝術印象主義表現主義前言在西方鋼琴音樂史上，巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》代表了巴洛克音樂的精神實質和發展巔峰；即使在巴赫的宗教音樂創作中，依然閃爍著人文主義的理想；貝多芬、舒伯特等人的鋼琴奏鳴曲，昭示出古典主義的美學理想與創作風格，肖邦、舒曼、李斯特等人的鋼琴作品與演奏技術折射出浪漫主義的音樂觀念和燦爛光輝。而現代鋼琴藝術無疑真實地紀錄反映了20世紀為豐富變化的音樂思潮、審美價值取向及其音樂語言特征，而且經常成為某些在當代音樂史冊上占據特殊地位的重要流派宣示其創作主張和技法的先聲。下面，我們對印象主義、表現主義等各流派中的代表性作曲家及其主要作品作一概覽，以追溯研究現代鋼琴藝術在20世紀音樂中的發展脈絡和主要特點。首先，我們分析一下印象主義鋼琴藝術的主要內涵和特點。20世紀初，印象主義大師德彪西以各種手段——包括全音階、半音階和五聲音階的運
2012-11-27
對于高校藝術設計專業教學怎樣適應當代信息發展要求
論文摘要：高等藝術設計教學改革是加強基本素質和專業技能教育，突出能力培養，遵循人才培養規律和專業教育規律，突出“面向專業素質、面向技能提高、面向能力培養”，著眼于實踐，培養出新一代適應市場的綜合型設計人才。論文關鍵詞：藝術設計；教學改革；發展一、前言近些年來，隨著市場經濟的不斷發展，藝術設計成為一種越來越強烈的社會需求。不同專業的高等教育模式既有其共性，也有它特定的目標、條件，我們應根據不同專業不同需要選擇不同的教育模式。高等藝術設計教學改革作為高等教育的組成部分，有其自身的特色。高等藝術設計教育更應隨著時代的發展，不斷創新和調整教育模式，以適應新世紀的發展需求，適應信息時代快節奏的產業革命的挑戰，教育改革勢在必行。二、高校藝術設計教育現狀我國高校藝術設計教育整體趨勢起步較晚，但發展較快。國內外部分院校藝術設計教育教學質量和學科建設水平比較高，培養了大批有影響力的優秀人才。但我們也發現，在藝術設計教育迅猛發展的同時，也有相當一部分院校的設計學科教育存在著不少共性的問題：即科學研究能力較弱、接觸國外設計教育前沿知
2012-07-30
關于構建當代藝術設計教育的民族文化觀
摘要：具有民族風格的自主設計和自主品牌，在當今國際市場的競爭中占有著越來越中的角色，在這種大的背景下，我們應從教育抓起，充分挖掘本民族的文化形態，以適應世界范圍內的設計主流。本文從傳統民族文化的精髓中提取適應于當代設計教育的本源哲學觀念，初步建立民族文化觀在當代藝術設計教育中的理論框架導向和理論研究點。關鍵詞：設計；教育；民族文化自前人以來，我們一直在復制與傳承傳統的文明，目的就是從古代傳統的文明中借鑒智慧，為我們當代社會的發展提供物質或非物質的精神文明，歷史發展到今天，各個行業的細化以及分工，需要我們根據行業的、時代的背景來重新詮釋早期的傳統文明。今天，在藝術領域內，人們受到世界經濟文化融合的影響，教育領域所呈現出來的是全盤西化的教育模式，傳統的文化營養沒有在藝術設計教育領域凸顯出來，尤其是在“民族的就是世界的”大的文化背景下更彰顯出其不足。要解決這個問題，就要從教育根本入手，把早期傳統的民族文化精髓滲透到我們的教育中來，塑造符合本土個性化的教學理念。從而在“民族的就是世界的”大的背景下提升本民族的傳統設計觀和設計教學理念。適應大的藝術潮流。
2012-06-10
探析中國傳統文化在當代公共藝術設計中的運用
： 論文關鍵詞：中國傳統文化公共藝術設計相關概念應用方式論文摘 要：公共藝術設計，作為藝術的一個“年輕”的門類，應當如何在保持其民族個性的同時，面向世界，面向時代，吸取中國優秀的傳統文化的精髓，創造性的轉換到現代產品設計中去，這也是對傳統文化的一個傳承與發展。作為當代的公共藝術設計來說，首先應當明確傳統文化的概念和重要性，按照具體的設計要求，盡可能將這種傳統文化表達和呈現。本文以公共設計中的廣告設計和公共建筑設計，探求了中國傳統文化在當代公共藝術設計中的運用。一、傳統文化和公共藝術設計的相關概念首先是傳統文化。傳統文化的全稱應該為傳統的文化，兩個關鍵詞，一個傳統，一個文化。是指一個民族在漫長的歷史中創造的，能夠代表本民族特點的精神風貌、心理狀態、思維方式和價值取向等精神成果匯聚的總和，對社會實踐產生著巨大的影響。傳統文化是一種物質與精神的凝練與積淀，同時也是我們對昨天的人類社會活動中所創造的一切文明成果和后人對我們所創造的文明成果的稱謂。其次是公共藝術，公共藝術是指設立于公共場所空間，提供并任由社會自由介入、參觀和觀賞的藝術。這是一種外在
2012-02-11
關于論當代藝術語境中的水彩畫教學
摘 要： 當代藝術語境中水彩畫創作的當代性不足以引發我們對學院水彩畫教學的思考。作者提出要從“強化水彩藝術中國性”、 “拓展水彩藝術的創作題材”、“水彩藝術寫生創作化”、 “加強培養學生主觀能動性”、“大力提倡新媒介的實驗、新技法的探索”、 “水彩藝術創作迎合市場化需求”六個方面更新水彩畫教學觀念。關鍵詞： 水彩畫教學 當代藝術語境 教學觀念 更新改革開放以后，西畫體系的水彩藝術在我國得到了迅猛的發展，我們的水彩隊伍空前壯大，無論在國際還是國內都有了相當的影響，以至上世紀末的第九屆美展第一次將水彩作為一種畫種與國、油、版、雕一樣單列展出，登上大雅之堂。近幾年來，中國水彩沿著良好的態勢取得了很大的成就，在國內舉辦了多次有影響的展覽，他們得到了全國美術界、文化界的關注。但我們還應實事求是地看到，在當代藝術語境中，水彩藝術還遠未達到理想的境界，它的分量還不夠，對觀眾的號召力也不夠，在人們的觀念中還不能與其它畫種并列，依然難以擺脫附屬的小畫種地位。一個很明顯的例子擺在我們面前，水彩藝術在前兩年火熱的藝術市場中并未像其他畫種那樣成為寵兒。在國內外的國油版雕其它藝
2012-01-12
關于美術界聚焦“油畫藝術與當代社會——中國油畫展”積極呼吁
油畫家要熱情地擁抱社會生活作為對中國油畫學會成立十五周年的一份特別紀念，由文化部藝術司、中國油畫學會和北京畫院共同主辦的“油畫藝術與當代社會——中國油畫展”日前在中國美術館開幕。這也是本年度一項重要的油畫展覽。文化部副部長王文章，中國油畫學會原主席詹建俊，北京畫院院長王明明等分別在開幕式上致辭。美術理論家水天中和中國油畫學會副主席張祖英分別為畫展撰寫了前言和編后記。大家一致認為，“油畫藝術與當代社會”是一個重要的命題，中國油畫的發展應不斷延展到當代社會的心靈世界，中國油畫家們應始終秉持對于社會民生的關注，在獨具風格的藝術創作中展現中華文化的魅力和改革開放新時期時代精神的魂魄，創造出能與偉大時代相匹配的當代藝術精品。王文章在致辭中說，文藝創作要關注社會、關注民生，對于藝術家而言，如火如荼、多姿多彩的社會生活如同巨大的寶藏，蘊蓄著藝術創作靈感和素材的不竭源泉。中國油畫家始終保持著對于社會生活的高度關注和敏銳洞察力，以無數經典的藝術形象和動人畫面回應時代變革的強音，通過優秀的藝術作品組成了反映社會進步和民族發展歷程、彰顯民族特色和時代精神的別開生面的藝術畫卷
2012-01-12
城市化與當代水墨畫藝術分析
城市迅猛擴張導致人們生存狀態和視覺經驗改變，對傳統水墨藝術的顯著局限造成沖擊，同時為水墨藝術創作和發展帶來諸多可能性。當對水墨畫的發展見仁見智各持己見時，不妨回到一個常識：依據虛假或感動不了自己的線索而創作，這和自欺無異，更別奢望感動觀眾。這個時代的繪畫藝術，應該以時代特征和時代需要為創作出發點，來思考藝術創作和發展的方向。以工業文明迅猛發展和科技知識爆發為主導的當代，被城市化所主導，哪怕你生活在農村，絕大多數人也逃離不了城市的觸角。以城市中的人或與都市相關的生活體驗或精神狀態為主要線索尋找藝術源泉最真最切。水墨繪畫藝術據此創作和革新發展才符合現代審美需要。一、傳統水墨畫的特征及顯著局限傳統水墨畫是和農業社會聯系在一起的，雖然不能單純地將其視為農業社會的產物，但是從表現內容到形式的很多傳統上盡顯很多局限：從欣賞方式上看局限在近距離“把玩”的弱視覺效果上；形式技法上局限在以能夠駕御毛筆性能和強調書寫表現性的筆法，以及再結合墨色的所謂筆墨要求；內容上局限在文人畫為主的題材，多形于山水花鳥，怡情養性的功能而弱于描繪以人為中心的社會現實及多種情
2012-01-11
關于芬蘭IHME藝術節當代藝術的樂與路
赫爾辛基港口，波羅的海的氣息撲面而來。這里是整個城市最熱鬧的地盤，聚集了為北歐風光慕名而來的游客和步履匆匆的當地人。他們當中稍有閑情的，會停下腳步看一眼港口旁不知何時架起來的大銀幕。銀幕上放的，正是背后的斯道拉恩索（Stora Enso）大樓的影像，好像一模一樣，又好像不太一樣。倘若是天天路過的上班族，可能會在某天下班時，突然發現銀幕上的大樓開裂了，玻璃都碎了。震驚之余趕快再看那真的樓，便松一口氣，這不好好的嘛！顯然不是所有的人都愿意搞清楚這究竟是怎么回事兒，他們不知道這大銀幕上放的是赫爾辛基，應該也是世界上有史以來最長的一部電影《永恒的現代時光》，它歷時整10天，由丹麥藝術組合Superflex制作。它也為一年一度的IHME當代藝術節也拉開了序幕。赫爾辛基的KIASMA當代美術館是北歐地區頗有影響的機構，展覽向來具有國際水準。古根海姆美術館也有了進駐赫爾辛基的計劃，芬蘭各界反應都算良好，認為這有利于提升民眾對當代藝術的關注程度。事實上，作為一個北歐小國，芬蘭當代藝術相當活躍，除了民間資金，政府和官方都在不同程度上給予公開的支持和鼓勵。比如最近在KIA
2011-10-29
關于年輕藝術家在當代藝術中的處境
摘要：當代中國油畫藝術發展到今天，我們的思維方式不再受到拘束。不應該以西方的藝術標準來衡量自己的藝術體系，而應該在自己的藝術創作生活中去提煉和發掘。 關鍵詞：當代藝術；市場；地域文化；獨立性 美歐對中國藝術及東方思想的簡單化認識主宰了過去的全部藝術史，美歐藝術界基本缺乏對現存中國文化的興趣與接觸。西方的大師們對于現代藝術歷史的敘述是他們覺得從當代中國藝術中無所可學，盡管還會有少數藝術家會繼續尋找與前現代東方藝術和思想的交匯處。盡管今天世界已是全球化時代，文化間的旅行和信息高速流通十分便捷，但上世紀二、三十年代已存在的東西方文化認知上的非對稱性今天依然存在，那就是中國當代藝術家了解他們的美歐同行在做什么，而反之則不然。 從二十一世紀初開始，美國對當代中國藝術的興趣開始增長，但這種興趣的動力是源于中國經濟和世界經濟的日益融合，是源于策展商人，而不是源于美國藝術家，而且這種動力常常需要從美國商業藝術展賣會上去體驗，而非美國藝術家們的創作中心和大學。當然也有少數有影響力的學術性活動及展覽已在美國開始，比如“國會山上展藝術”。盡管目前，大衛.克拉克的觀點仍認定中國當代藝術對西方來講是一
2011-10-29
關于抽象藝術與中國當代藝術經驗——藝術史的社會學批評
： 內容提要 中國的現代藝術運動是在沒有現代性生產和現代生活以及與之相適應的意識形態的條件下進行的。在沒有本土現代性資源的條件下追求藝術的現代化，必定出現西方現代藝術的“拜物教”。抽象藝術作為西方現代主義藝術的核心問題，在新潮美術中承擔了超越它自身的意義。新潮美術盡管在形式上模仿西方現代藝術，沒有更新的創造，但具有特定的合理性和合法性，其內在動力則是對于現代化的訴求。關鍵詞 抽象藝術 前衛 西方現代藝術 現代性抽象藝術在我們的概念中是比較模糊的，在20世紀80年代初，當中國現代藝術興起的時候，抽象藝術基本上是現代藝術的代名詞，泛指一切非學院的風格，變形的、表現的、非客觀的，都可以概括在抽象藝術中。這個觀念到現在還沒什么變化，在一般人看來，只要是非寫實的，都是抽象藝術。抽象藝術沒有可陳述的內容，在純粹形式的關系中可能容納了文化、情感和精神的內涵，但人們并不理解。1981年，正是西方現代藝術剛剛進入中國的時候，在北京的中國美術館舉辦了一個波士頓藝術博物館的美國藝術藏畫展，觀眾的興趣主要在19世紀末的美國印象派的作品，這些美國印象派畫家都受過法國印象派的影響
2011-10-29
淺議西方藝術影響下的中國當代藝術
當代藝術是觀念性的、自由與創新的、具有批判性的藝術。受西方藝術的影響，中國當代藝術很大一部分作品是在形式上對美國等西方藝術的模仿或美其名曰“挪用”顯得極其相似，缺失中國自身當代藝術應有的創新性。西方藝術史大致由古典藝術、現代藝術、當代藝術三大部分構成，在美術史上習慣于把1860年法國庫爾貝舉辦的“庫爾貝落選作品展”視為西方現代藝術的開端，至1960年前后波譜藝術的出現宣告現代藝術的降溫，同時也是當代藝術起始。阿納森在《西方現代藝術史》中，將西方美術史分為兩條線，一條是現代藝術史，一條是前衛藝術史?，F代藝術是包括從塞尚、立體主義、構成主義到波洛克等等；前衛藝術則是指杜尚、博伊斯、安迪.沃霍爾等等。由前衛藝術發展而產生了當代藝術。現代藝術是關注藝術語言的實驗，離現實社會特別是具體到社會問題上是相對較遠的；而當代藝術最明顯的特征就是介入社會。現代藝術的特征是表現人的主觀精神，主張個性張揚與個性解放。而當代藝術是對文化價值進行重組，其特征體現在對生活的介入，以直接的方式去影響社會精神、文化、體制與消費。當代藝術有最大的創作空間，是自由的，但是作品必須是創新的，
2011-10-29
關于從杜尚出發——對西方現代藝術與當代藝術的若干追問
【摘要】西方文藝理論中的關于所謂現代藝術和當代藝術的界定在中國本土語境中常常出現能指的滑動，這往往會造成對于藝術本體理解的一些誤差，所以有必要做一定的厘清和界定【關鍵詞】現代藝術；當代藝術；概念一.由概念的界定引發的思考藝術，現代藝術，現代主義藝術，當代藝術，后現代藝術，現代藝術之后......這些無數關于藝術的詞已然被規約也正在被使用。如果細心地思考這些詞語本身，除了限定性規約和藝術史方法論角度的區分之外，值得警惕的是這顯示出的歷時性的邏各斯慣性，也順帶顯露出由定義引發的關于語言學意義上的文字本身的特性（所指和能指在共約范圍內的滑動）。為什么會有定義本身？它們是如何被界定的？為什么會被如此界定？難倒僅僅只是為了方便語言的指向和規定？拿現代藝術和后現代藝術來說，二者之間的區分是如何顯現的？因為邏輯嗎？那么，這些邏輯來自何處？是來自個我習得的知識背景之下的理性判斷嗎？而這些知識背景的形狀本身是如何形成的？個我的判斷又如何被更大群體所接受，是因為共識？共謀？亦或權力使然？二.戴著腳鐐的舞者——形而下與形而上空間中的
2011-10-29
中國當代建筑藝術的民族化趨向研討
內容摘要：當代中國由于受到全球化、現代主義建筑風格的影響，大多數城市建筑千篇一律，沒有個性。我們的建筑逐漸失去了民族特性，失去了城市文化的重要精神依據。建筑民族化，是維持、發展本民族文化的基本價值取向之一。我國的建筑界已經開始了這方面的探索，但并不成熟。以日本為主導的東方現代主義建筑理念可以給我們一些啟示，但不能照搬。 關鍵詞：中國當代 建筑 民族化 我國從近代開始到當代，由于受社會環境的影響，本國獨特的地域文化有被湮沒的趨勢，尤其在建筑方面受到的沖擊更大，大量的重要建筑由外籍設計師完成，這嚴重削弱了國民對本土建筑文化的信心。改革開放以來，我國開始了大規模的現代化建設，建筑設計也從滿足實用需求過渡到對文化審美的追求，這種發展的過程體現了當代中國建筑藝術的走向。21世紀初，中國建筑藝術明顯呈現出對民族傳統文化的重視，開始關注建筑與歷史、文化、地域環境之間的相互關系。這種運用象征性手法和民族風格進行設計的創作思維也引起了現代建筑創作民族化的廣泛討論。 對當代各國建筑學科而言，“民族化”研究具有某種“內核研究”的意義?！懊褡寤笔腔谖幕系拿褡寤?，即所謂的傳統性，以維持、發展本民族
2011-10-29
關于極簡主義藝術理念在當代中國設計中的運用
19世紀西方現代藝術流派眾多，極簡主義就是其中之一。經過幾十年的發展與傳播，其風潮幾乎波及全球，對現代藝術設計領域也產生了深遠影響。極簡主義設計，去除一切不必要的裝飾和技巧，以最單純的元素呈現設計思想，從而最接近事物的精華與核心。這一思想，深深地影響著當代中國設計。一、極簡主義概述極簡主義(Minimalism)，或譯作簡約主義或微模主義，興起于20世紀20年代的歐洲，是人類設計史上最重要的、最具影響力的活動之一。它的出現，對建筑、繪畫、雕塑、裝置、設計以及視覺藝術以外的音樂與文學都產生了極大的沖擊。在“以多為美”的“加法美學”潮流風行之時，極簡主義反其道而行之，去除一切不必要的加工和技巧，只剩下素材和功能本身。作為一種獨特的藝術風格，極簡主義將藝術中復雜的觀念和物體形態轉變為通俗的表象，將其提升為一種高度濃縮、高度概括的抽象形式，追求簡約、明晰的造型，采用將單體元素系列化的手法，摒棄傳統的俗套與浮華，提煉出新概念。這種獨特的造型藝術運用新材料、新技術、新手法，與人們的新思想、新觀念相統一，以一種鮮明的姿態與現代社會和現代生活相契合，并為
2011-10-29
當代新一代導演的藝術追求探析
[論文關鍵詞] 可可西里 陸川 新一代導演 現實主義風格 成功 缺憾 [論文摘要] 從《可可西里》中可以看到中國當代新一代導演在 藝術成就上超越老一代導演的地方，他們的作品有著厚重的現實主義風格，表現出對現實生活的關注，展現出原生態的人性和民族化的精神。他們的成功絕非偶然。他們的作品也存在著一些缺憾。 總的說來，中國當代電影呈現多格局的發展趨勢，在以張藝謀、陳凱歌和馮小剛等人為代表的老一代導演之后，陸川、賈樟柯等新一代導演越來越受到人們的關注，他們的作品不僅在國際上頻頻得獎，而且在國內也受到了觀眾們的肯定。本文試以陸川的《可可西里》為例，分析中國當代新一代導演的藝術追求。 一、 厚重的現實主義風格 在商品經濟大潮的沖擊下，既要有票房，又要不失去其藝術性，即要制作出叫好又叫座的影 片，這就需要導演有高超的本領和堅守的毅力。張藝謀等人曾經拍出多部優秀的影片，但他們卻也未能免于迷失在經濟大潮之中了。縱觀近幾年來張藝謀等人的作品，一味地追求票房，大成本制作，商業化操作，讓他們的作品慘不忍睹。當他們編織出一部部遠離現實的虛無飄渺的故事時，陸川等人卻深入偏遠地區，關注貧困地區人們的生存狀況。
2011-10-29
關于淺論現代藝術與當代藝術的區別
摘要：現代藝術與當代藝術到今天為止都經歷了一段時間的發展，兩者的區別一直是現今討論的一個熱門話題。本文簡要討論了現代藝術與當代藝術的區別及現代藝術產生的歷史文化背景。 關鍵詞：自我批判；形式簡化；形式自律；社會現代性；審美現代性現代藝術的發展大致經歷了從馬奈到畢加索再到波洛克這樣的一個發展線索；而當代藝術則是從杜尚到安迪.沃霍爾這樣的一個發展線索。到了20世紀60年代，現代藝術基本上走向終結，我覺得可以把這個時段看作現代藝術與當代藝術的一個分水嶺。 現代藝術是將“自我批判”當作現代主義發展的動力，而且將純粹性、平面性、媒介性看作是現代主義繪畫的本質屬性，而哲學化的“自我批判”最終以“形式簡化”的原則體現出來。 而當代藝術的本質則是對“形式簡化”及“形式自律”的否定，并力圖填平藝術與生活之間的鴻溝，讓藝術重返現實。 在討論現代藝術與當代藝術的區別時，如果要理解兩者之間的更深層次的差異，我們則要追溯兩種藝術形式產生的政治、文化、藝術語境。首先，我們從西方啟蒙運動以來的兩種現代性的分裂與沖突說起，即社會現代性和審美現代性的對抗。社會現代性從一開始就與18世紀以來的工業革
2011-10-28
新疆當代國畫人物畫的藝術特點的探析
【論文關鍵詞】 新疆;國畫;人物畫;藝術特點 【論文摘要】 新疆當代國畫人物畫的藝術特點表現在裝飾性的運用、色彩的運用、少數民族題材的運用三個方面，裝飾性強調色調的氣氛和線條的流暢，從而達到理想的裝飾性效果;用色時強調色調和畫面氣氛，不受客觀對象固有色的限制，目的在于充分合理地運用色彩之間的對比協調;少數民族題材的運用更是當代國畫人物畫創作的主要特色。 在新疆本土從事國畫的藝術家，大體分屬于兩批人。他們是建國后50——60年代從全國各地美院分配或支援開發新疆的一批藝術家，他們曾為新疆美術事業的開創做出了貢獻。此后的國畫藝術家基本都是新疆本地培養或陸續從內地院校畢業的中青年美術家，構成了當前新疆國畫力量的主體。當前，反映21世紀新疆美術的發展，打造獨具一格的新疆畫派的重任，主要依賴于后者。他們在反映地域特色，追求新疆與內地的“差異之美”等方面，作出了巨大努力。我們在分析新疆當代國畫人物畫特點時，要充分結合歷史成因、民族特色和外來影響幾個方面加以分析。 一、裝飾性的運用 國畫人物畫的裝飾性，強調色調的氣氛和線條的流暢，它不受客觀對象的固有限制，所以能夠產生畫家理想的視覺效果。在國畫的
2011-10-27
探究當代高校藝術專業教師的應盡職能
： 論文關鍵詞：教學模式教師職能論文摘要：本文基于培養當今社會需求的專業藝術人才角度，細致探討不同教學模式下的教師職能與教學效果。解析怎樣的教學模式適應當代高校藝術教育，教師在這一教學模式中的職能作用是什么。1、前言在人類社會的發展進程中，藝術從始至終都對人類社會的發展起著重要作用，進入新世紀以來，藝術對于人們生活的影響愈加強烈。人們在利用藝術美化生活的同時，創造性的推動著藝術的發展，藝術教育也隨著認識的深入，快速的朝向人們生活領域邁進，以嶄新的姿態展現在我們面前。由于我國藝術教育長期以來一直作為教育的“副科”存在，關于高校藝術類教育的具體教學問題過去很少被人企及。隨著藝術學科的升溫，作為藝術人才培養的一線，我國高校藝術教育的人才培養問題逐漸成為熱點，藝術教師在教學過程中的職能作用自然成為討論的核心。教師職能問題討論的關鍵是教學模式的探討，適合人才培養的教學模式能夠很好的促使教師職能的實施，同樣教師盡職盡責同樣能夠促進教學模式建設性的發展。教師職能和教學模式的整合關系在高校藝術專業表現尤為突出，優秀的教學模式才
2011-10-21
關于對當代藝術語境下花鳥畫創作教學的思考
內容摘要：中國藝術的發展，特別是現當代藝術的發展是圍繞著中國特殊的歷史時期展開的。中國花鳥畫創作要想有所發展突破，就要和時代相適應，要在題材上有突破，在思維邏輯和藝術形式中也要多嘗試與研究。花鳥畫創作的現代感應表現為當下觀念和視覺方式的某些現代特征，從而在藝術構思上進行突破。關鍵詞：當代藝術語境 花鳥畫 創作 敘事方式藝術發展的每個階段都沒有固定模式，包括產生的繪畫流派更沒有名詞界定，按照美術史的邏輯，都是在藝術發展后才把概念性的名詞賦予某一畫種或流派。中國畫的發展經歷了過去和現在，更經歷了和當代藝術并存發展的特殊時期，中國花鳥畫要想發展，就要考慮在當代藝術語境下如何尋找更好的創作方法。一、當代花鳥畫教學中當代藝術語境的缺失“當代”可理解為當下的、正在發生的，與“過去”“傳統”相區別的。當代藝術是相對于現代藝術而言的，屬于后現代主義藝術范疇。從20世紀初的“五四新文化運動”以后，中國藝術界的前輩，如李叔同、李瑞清、李鐵夫等先后發起了美育救國運動，把西方古典、現代的繪畫與教學方法帶到中國，在中國掀起學習西方藝術的
2011-10-14
關于以當代藝術理念拓展素描教學的外延
內容摘要：素描是一切造型藝術的基礎，素描課程是藝術基礎課程體系的重中之重。保守的教學模式易導致“單一化”的技術型人才，文章認為以素描材料語言為突破，把“實驗性”引入課堂，用當代藝術理念改革傳統教學模式，對培養創造型的藝術人才具有深遠的意義。關鍵詞：材料語言 實驗性 素描教學一、國內外素描教學的現狀（一）保守的素描教學模式與藝術發展存在“代溝”藝術院校正統的素描教學沿襲的是歐洲客觀寫實的傳統道路，這種教學體系主要是以研究和表現自然物象的客觀造型為目的，本身有著嚴謹的科學性與系統性。但弊端是過分偏重于寫實訓練，“同一性”的教學手段易導致“單一化”的技術型人才。其在教學實踐中的負面影響也確有顯現，如素描訓練缺乏激情，作業千篇一律，概念化程度嚴重；學生知識單一，不會舉一反三和靈活運用，甚至對學習素描的目的和意義感到迷茫。這種教學模式制約了學生多向創造意識的發揮，素描基礎課程與藝術創作的銜接存在“脫軌”的傾向。在藝術教育越來越重視培養創造性人才的今天，傳統素描教學與藝術發展存在著代溝，并引發了我們對素描基礎教學的反思。（
2011-10-14
關于中國當代版畫藝術思維和藝術語言上值得思考的問題
自1931年魯迅先生倡導新興木刻以來，中國的創作版畫已經走過了80多年的歲月。這80年中國版畫的材質語言和思維觀念伴隨著新中國的成立和改革開放的步伐發生了顯而易見的變化。這些變化體現了版畫創作者們對版畫藝術語言不斷探索拓展的自覺性，同時也折射出藝術家在創作思維上蛻變的過程。版畫藝術作品是以藝術思維為精神內核的版畫藝術語言的視覺呈現：藝術思維是版畫藝術語言的精神靈魂；藝術語言是藝術思維和觀念的視覺載體。兩者在版畫家的內心實現同構和撞擊，創造了中國現代版畫藝術作品的視覺盛宴，同時也沁潤著藝術家的人生體悟。（一）、版畫藝術語言語言是版畫無法回避的問題。藝術語言是藝術家的第二語言，就像文字和音樂一樣，版畫家用印痕訴說著對思想世界的認知；用形象和色彩表達他們對社會生活和文化的態度。語言從廣義上來說是“表達觀念的符號系統”。1“藝術語言是作家、畫家、作曲家的第二語言”。2版畫藝術語言一般是指：以特殊物質材料和媒介，通過制作、轉印的間接性的印痕藝術，形成的區別于其它藝術的獨特繪畫語言，以及使用這種語言的方式。3它也被稱為版畫作品的
2011-10-11
探究藝術教育是塑造當代大學生不可或缺的素質教育
論文關鍵詞： 藝術塑造大學生素質教育論文摘要：藝術教育，在大學生教育體系中是一門不容忽視的課程。培養大學生的藝術細胞，尤其是創造性藝術能力，就是要讓學生在學習過程中陶冶情操、塑造氣質，培養審美觀和對世界的認知感。我們現在所倡導的素質教育的核心內容，就是要提升學生高層次的素質和修養。在大學的綜合教育中，藝術教育顯得尤其重要。本文論證了大學教育中開設藝術課程的重要性，并提出了在時代背景下繼續進行大學生藝術教育的現實意義。一、素質教育背景下的藝術教育概述在知識經濟和素質教育的背景下，人才的競爭愈加激烈，社會對人才的綜合素質要求越來越高，不僅要求現代人具有專業的技術和能力，還要求他們擁有良好的藝術細胞和藝術情操。因此，藝術教育，已經成為大學生教育體系中一門不容忽視的課程。培養大學生的藝術細胞，尤其是創造性藝術能力，就是要讓學生在學習過程中陶冶情操、塑造氣質，培養審美觀和對世界的認知感，一旦他們形成了這種審美觀和世界觀，就會從中收獲許多并非書本中能汲取的養分，并終身受益。此外，我們現在所倡導的素質教育的核心內容，也就是要提升學生高層次的素質和修養，
2011-09-19
淺議從廣東藝術家看中國當代藝術的精神品格
論文關鍵詞：精神品格當代藝術家當代性論文摘要：在歷史長河中，西方藝術精神大致經歷了幾個不同時期的文化屬性，呈現出不同的藝術精神風貌，新時期的中國當代藝術家通過他們獨特的語言和方式，來觀察和他們發生關系的一切，真誠而不媚俗。本文闡述了兩位藝術家，可以從他們的表達里看出他們對事物深度的挖掘和孜孜不倦的追求。這并非是對個人生活的再現，而是從藝術家不確定的生活狀態中，抽離出的一種個人情感或不同觀察方法。 前言 中國當代藝術呈現出對西方藝術的學習和模仿，這沒有什么不好，匆匆走過了西方幾百年的美術史，雖然存在著種種問題，但無疑是交流，成長的歲月，對傳統藝術的影響是顯而易見的。目前批評界或藝術家及其他藝術工作者談論到此話題的時候，對學習西方一些作品呈現的盲目，抱有不滿或爭議，我想不顧及數千年來的發展是不行的，你必須了解人類歷史，討論哲學問題，分析文化差異，有一定的教養，再去談藝術。而值得欣慰的是廣東近幾年藝術的發展，特別是幾位優秀的藝術家的作品所呈現的精神面貌使我們如沐春風。我在這里做簡單的解讀。 藝術的誕生，根與人類對精神理想永不止息的探求。 ——塔克夫斯基 文學界用文字來表
2011-08-24
