內容摘要：素描是一切造型藝術的基礎，素描課程是藝術基礎課程體系的重中之重。保守的教學模式易導致“單一化”的技術型人才，文章認為以素描材料語言為突破，把“實驗性”引入課堂，用當代藝術理念改革傳統教學模式，對培養創造型的藝術人才具有深遠的意義。

關鍵詞：材料語言 實驗性 素描教學

一、國內外素描教學的現狀

（一）保守的素描教學模式與藝術發展存在“代溝”

藝術院校正統的素描教學沿襲的是歐洲客觀寫實的傳統道路，這種教學體系主要是以研究和表現自然物象的客觀造型為目的，本身有著嚴謹的科學性與系統性。但弊端是過分偏重于寫實訓練，“同一性”的教學手段易導致“單一化”的技術型人才。其在教學實踐中的負面影響也確有顯現，如素描訓練缺乏激情，作業千篇一律，概念化程度嚴重；學生知識單一，不會舉一反三和靈活運用，甚至對學習素描的目的和意義感到迷茫。這種教學模式制約了學生多向創造意識的發揮，素描基礎課程與藝術創作的銜接存在“脫軌”的傾向。在藝術教育越來越重視培養創造性人才的今天，傳統素描教學與藝術發展存在著代溝，并引發了我們對素描基礎教學的反思。

（二）素描在當代藝術中被賦予更豐富的內涵，素描教學應與多元化的藝術形態接軌

當今國內各大藝術院校都致力于對傳統的素描教學模式進行改革，努力嘗試調整教學方案，完善教學措施，強調素描教學的融合性、開拓性，致力于以開放的“大基礎”教學理念來培養學生豐富的創造力、深厚的藝術修養和審美素質，使之成為更適應社會發展需要的藝術人才。

從20世紀末開始，傳統的審美觀念徹底發生了改變，素描也需要以新的模式來陳述， 其形式語言和表現媒介都有了新的拓展。當今國外藝術院校的教學強調素描與多領域、多專業的融會貫通，素描在內涵的界定上更加寬泛，形式與媒介方面有著廣闊的實驗空間，素描是一種非常自由、靈活、多元的藝術形式，在當代藝術中保持著旺盛的生命力。

二、以當代藝術理念拓展素描教學的外延

（一）深入解讀素描語言的基本形式元素——點、線、面

要打破傳統素描教學的局限，首先要摒棄傳統寫實素描教學中存在的概念化的教學模式，突破保守的教學理念，扭轉一些學生在素描學習中“照抄、描摹”的被動局面，擺脫只會單純模仿或再現的束縛，把素描從對“光影”“調子”等技術性的理解中解放出來，開放素描的形式語言系統。

鑒于此，就要深入解讀點、線、面。摒棄以往教學中概念性的認識與訓練方法，深刻理解作為素描基本語言的點、線、面不只是用來描摹客觀對象，更是一切繪畫形式語言的基本元素。讓學生認識到繪畫作品中的每一個點、每一根線、每一個面都是藝術符號語言，具有符號的形式和指代意義，體現著畫家的思維、情感和觀念。訓練學生把點、線、面作為畫面的形式元素進行理性的組織、構成和關照，以“有意味的形式”體現出來，從而引導學生研究造型藝術的形式美規律，切實培養學生的藝術觀察力與審美知覺。

同時，要優化理論知識結構，加強素描課程中對美術史論、藝術批評及當代藝術現象的灌輸，讓學生了解不同時期的藝術觀念、藝術原理、表現形式及其與時代背景的聯系，教學內容由窄變寬。學生最終會認識到，無論是何種繪畫形式，無論是點、線、面的何種表現形態，都來源于對物象的深入觀察，帶有客觀對象的形象特征，并非憑空捏造也不是盲目的描摹，而是畫家有意“藝化”的結果。只有開放素描的形式語言系統，嘗試不同的造型手段，才能讓素描基礎課程真正成為融會貫通的視覺藝術的“大基礎”。

（二）用材料語言的“實驗性”突破素描教學

結合當代藝術理念，以材料語言訓練為突破，把“實驗性”引入課堂，在教學實踐中開放素描表現媒介的研究和運用空間，以此拓展素描教學的外延。摒棄素描工具只是“紙和鉛筆”的媒介概念，使素描的表現材料從過去的簡單化、固守化中解放出來，鼓勵學生在材料媒介和表現技法上大膽嘗試，勇于創新，從材料語言上挖掘素描的表現魅力。強調素描表現方式的寬泛與綜合，拓展、創新素描的表現語言，為素描藝術注入新鮮血液。

材料的選擇是美術創作的開始階段，在教學中要引導學生用藝術的眼光看世界，用材料啟發藝術思維，把自己的審美力、創造力傾注在物性材料上，將其轉化為素描語言。學生一旦在創作中找到了與物質媒介特性相適應的表現方式，那么他的藝術創作就獲得了更大的自由。物質材料具有廣闊的實踐空間，在素描訓練中應致力于對新材料的發現和應用，以及對各種綜合表現手段的挖掘和研究，以此推動素描藝術語言的演進，為素描的發展開拓新的方向，擴展新的空間，使其在新的時代語境中扮演包容、積極的角色。

（三）用當代藝術理念培養學生的“創造性”

在對新材料、新技術“實驗性”探索的基礎上，繼續深入培養學生的“創造性”。兼容、多元、開放的教學理念，豐富的課程內容，有益于激發學生的藝術靈感，提高學生的學習熱情和主動性。同時，尊重學生的審美取向，鼓勵張揚藝術個性，引導學生在實踐中追求個人審美趣味和創作方向，自主確立審美主張和藝術語言，讓學生切實深入到藝術創造的實踐中去。

眾多當代藝術家都是通過對材料媒介進行實驗性的研究，發掘了新的視覺圖式和藝術方向，在藝術領域中顯露出了非凡的創造力。如波普藝術畫家勞申伯格在藝術生涯中始終追求自由的、實驗的技巧與材料方法。他把廢品、實物、照片及手繪等綜合手段結合起來構成畫面，發掘日常生活中的一切媒介，從而創造了“混合繪畫”，在藝術史中確立了自己獨特的地位。而抽象表現主義先驅波洛克則利用技法來表現。他在畫布上大膽地潑濺顏料，把繪畫本身的行為轉化為一種實現自我的探險。這種全新的繪畫形式體現了畫家驚人的創造力，產生了神奇的畫面效果，形成了自由奔放的藝術風格。正如其所言：“繪畫是一種自我發現……的狀態，每一位好的藝術家都是在畫自己。”

以新的教學理念和方法突破傳統模式，把素描教學與培養創造性藝術人才相結合，從而實現素描教學真正的厚基礎、寬口徑，對學生今后的藝術發展具有深遠意義。這也正是素描作為基礎教育的根本所在。

（注：本文為浙江理工大學教改課題《以當代藝術理念拓展素描教學的外延》的論文成果。）

[1]康定斯基.康定斯基論點線面[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[2]汪曉曙.繪畫語言論[M].南昌：江西美術出版社，1999.