【摘 要】走進當前課堂，我們發現課堂教學有了許多的變革，這些變革如雨后春筍，令人欣喜雀躍，但同時我們也發現有的課堂教學表面繁榮的背后，有著許多實質性深處的不和諧音符。因此作為我們一線教師必須引起高度重視，要警惕課堂教學中“浮華”背后的誤區，把一切與新課程理念相悖的做法都應摒棄。

【關鍵詞】新課程 課堂教學 思考

音樂新課程實施幾年來，在新課程理念的引領下，新的教學行為、教學方式、教學手段不斷呈現，課堂教學出現一派勃勃生機。這些都是毋庸置疑的進步。但在進步的同時，在我們更深入地進行課改實踐的同時，仔細回頭一審視，我們也漸漸地發現隨之而來的一些問題。即我們有的教師不知不覺間偏離了理性和真實的課堂教學軌道，陷入了音樂課堂教學中的誤區。因此，針對目前的中學音樂教學中的若干現象，結合自己親身教學實踐，提幾點思考，與同行們一起切磋。

一、舍本求末——只注重學生在課堂中的參與性、愉悅性，忽視音樂的本體性。

以審美為核心的音樂理念要求教師盡力通過音樂豐富學生的審美情感體驗，從而讓學生的生活豐富多彩，讓學生變得更加文明、博愛。正因為如此，新課程實施來，我們很多教師就在教學中不知不覺地突出了學生在課堂中的參與性、愉悅性，并把其放在首要位置，在有意無意之間忽略了音樂的本體性。而且這種現象在前期還相當普及。課例1：《伏爾加船夫曲》的欣賞課。課前教師為學生準備了服裝、帽子、纖繩等道具。導入新課時，該教師讓學生看畫面聆聽《伏爾加船夫曲》并思考印象最深的是哪一句，然后讓學生唱一唱該樂句５３６３０︱，該環節設計不錯。接著教師又讓學生分組討論用這些道具來表現纖夫拖著沉重貨船時的情景，并上臺表演亮相。學生們七嘴八舌地議論開了，交流完畢后，在表演過程中，有的形象逼真，有的滑稽可笑……頓時音樂教室成了歡樂的海洋，此起彼伏的歡笑聲不絕于耳。最后，教師讓學生復聽歌曲，并用涅克拉索夫的詩句作了總結。整堂課下來，學生體驗不到歌曲的速度、力度、情緒的變化，學生只關注體驗的僅僅是活動的過程中所帶來的表面上的快樂而非音樂本身。音樂教學要突出音樂學科的特點，要體現音樂性。即音樂教學要以音樂為本，這是由音樂課程的本質決定的。新課程標準中特別強調：以審美為核心的理念應有機地貫穿于音樂教學的全過程。因此音樂教學應是師生共同體驗、發現、創造美的過程。而上例中課堂上熱鬧的景象，只突出了學生在課堂上的參與性、愉悅性，卻忽視了音樂的本性，這種舍本求末的做法，也就是淡化了以音樂為本的課程理念，削弱了音樂課程的審美價值，音樂課被異化為其他課程，失去了在基礎教育課程體系中存在的意義。

二 、畫蛇添足——為綜合而綜合，只重共性，忽視個性。

新課程提出加強學科綜合的理念，這是本次課改的一大亮點，更反映了音樂教學的世界性發展趨勢。但在教學實踐中，出現了使人疑惑的一些問題，有的教師為綜合而綜合，在教學中基本上脫離音樂藝術的屬性和文化內涵去探討、了解、評價社會發展、經濟建設、環境保護、精神文明、歷史、地理、數學、人文、美術、舞蹈等領域的問題。

課例2：歌曲《四渡赤水出騎兵》選自《長征》組歌《紅軍不怕遠征難》，于是，這位老師就從歷史的角度開始了提問：紅軍長征的起因與起訖時間是什么？經過怎樣？途中發生了哪些重要的歷史事件？長征的結果怎樣？有何歷史性意義？學生一一作了回答，不全者，老師作了補充。然后，老師又從地理角度介紹了長征行進路線，途經省市及其地理環境、氣候特征，一番討論后，終于點到了作品，然而又覺得還要補充關于文學詩歌的內容（歌詞是文學詩作），朗誦一遍后，又提了幾個問題，探討原詩句這樣寫的目的。大半節課過去了，課堂上才傳來等候已久的歌聲。由于時間有限，作品較長，這節課，學生只完整聽了一遍，而沒分段進行深層次的情感體驗。

上述課例中，教師也花了不少心思，課前也作了充分的準備，但在教學中沒有真正地將其他內容與音樂有機地聯系起來，教學偏離了藝術綜合的宗旨。在這里，是為綜合而綜合，全局性改變了藝術課程的性質，為趕時髦加入綜合，偏離音樂性去探討、了解其他學科知識，簡直是“耕別人的田，荒了自己的地”。其結果可想而知，只能是畫蛇添足。其實，音樂本體的個性比其他學科共性更重要。因此在注重綜合的同時，我們應該重視共性，即在教學過程中應正確理解和運用多種藝術的關聯，把藝術和生活、文化、科學等有機結合起來；把音樂、美術、舞蹈等有機融合起來；讓學生對各類藝術共通的特質有所體驗和認識。但是在其中，我們更不能忽視個性。實踐證明，音樂本體的個性比共性更重要，更有價值。這就是我們強調的音樂課的魂——音樂性。

三 、牽強附會——濫用多媒體課件，取代教師主導地位。

利用多媒體課件輔助音樂教學，有直觀、快捷的優勢，它能將文本、動畫、音樂有機結合起來，不僅能調動學生的學習積極性與興趣，也能使音樂教學更添活力。這一點無可非議。但我們也經常發現這樣一種現象：有的教師為了發揮教學媒體的優勢，幾乎挖掘了教材中所能運用的一切知識點，利用了一切所能利用的媒體，制作上也一味追求表面上的新穎、花俏、動感效果，課堂上熱熱鬧鬧，學生大開眼界，但教學實效一般，尤其是學生的注意力大都集中在各種音樂外的東西，而忽略了真正欣賞的音樂內涵。課例3：《桑塔露琪亞》一課。教師讓學生初聽感受歌曲時，音樂與畫面同時播放，課件宛如動畫片一般，頓時學生們興趣盎然，在臺下仰著脖子當觀眾。聆聽完畢后，在回答教師提出的問題：船歌的節拍、有沒有相同的旋律走向、演唱的風格等問題時，大多數學生一概不知，他們津津樂道的是動畫的內容（那不勒斯海港美麗的風光、貢多拉船等）而不是音樂的主旋律。該環節中教師運用多媒體盡管激起了學生的興趣，增強了課堂教學的愉悅性、娛樂性，但是在同時它也影響了學生專心聆聽音樂規律。新課程標準明確指出：“音樂是聽覺的藝術，必須遵循以聽為中心的準則，把全部教學活動牢固建立在聽的基礎上”。但是在該環節中，視覺為主，從而削弱了聽覺。這種牽強附會地使用課件的現象，我認為不僅浪費了我們教師大量時間和精力，也影響著學生的體驗與思維。在其中，由于多媒體的喧賓奪主，弱化了我們的音樂教學。

我們應該明確，多媒體僅僅是為優化教學過程而采用的一種手段。多媒體教學必須發揮教師的主導作用。在使用教學媒體時，要根據具體的教學內容和學生的實際，全面規劃，合理配搭；適時展示，恰到好處。體現其合理性、實用性。當課件的設計與課堂教學的現狀不符時，應該果斷地調整教學情況，決不能成為電腦的奴隸。

切不可牽強附會，既多又雜。

四、 生搬硬套——自主、探究、合作教學流于形式，忽視實效。

隨著新課程改革的不斷深入，“自主、探究、合作”的教學模式成了課堂教學的主流，幾乎在所有的公開課中廣泛使用，好像在課堂教學中少了該環節，就不是一堂成功的課。在目前教學中，我們也常看到這樣一些現象。課例4：《綠色家園》的自主合作交流課，教師要求學生小組合作學習歌詞內容，應該說教師讓學生自主學習、合作討論自然環境與生態發展的關系，喚起學生對大自然的保護意識這一設計，充分體現了音樂課堂的自主性、互動性、合作性。如果組織恰當，目標明確，確實可收到事半功倍之效，但事實恰恰相反，由于學生沒有明確合作的目的，并且分組規則不明確，因此學生在學習中，小組內交流很少，基本上停留在獨立學習的層次上，沒有真正意義的討論、合作，沒有發揮小組合作的優勢，其學習結果不能完全代表小組的學習水平。究其原因是由于學生自我管理能力差，缺乏合作意識和能力，教師在其中也沒有及時提醒和指導每組學生相互討論交流，只是盲目地讓學生合作，不管規則和職責是否明確，生搬硬套嘗試著用。這樣的合作只能是無本之花、空中樓閣。因此，在自主、探究、合作教學中，作為教師，要積極創造學生樂于合作的情景，以景激情，并在合作中讓學生明確規則，師生合作、生生合作，避免出現這樣那樣的問題。 五、淺嘗輒止——只注重情感、態度、價值觀，弱化音樂知識與技能。

新課程以審美為核心的理念注重學生情感、態度、價值觀的實現。于是有些教師一改過去在教學過程中過于重視知識化的傾向，強調審美教育。在教學中刻意淡化丟棄音樂知識的學習，在課堂上基本上不涉及音樂知識，連最基本的節奏、識譜等內容也丟棄。其實，這是教師在實踐中對理念理解上造成的誤解而產生的一些偏差。

課例5：《可愛的動物》公開課。教師制作了課件，展現了一副描繪大森林的圖畫，以激發學生興趣及好奇心。讓學生順著這個線索往下想：大森林里會有什么動物呢？然后出示7張動物圖片，讓學生分組上臺分別扮演森林中的7種動物。課堂上氣氛活躍，學生們不亦樂乎。整堂課下來，音樂還未作分析，只是反復播放。由于教師沒有很好地引導學生對音樂中的節奏、速度、力度等做具體分析，哪段音樂適合哪個動物。只是在巡視指導過程中反復的問學生用什么動作、隊型較為恰當。最后，學生也無法體會各段音樂是怎樣表現動物形象的。

上述課例中，教師把音樂創編的新理念帶進了課堂，卻丟棄了“雙基”。其實審美價值的實現離不開審美能力，而審美能力的提高又離不開音樂的節奏、速度、力度等要素。強調審美并不是弱化音樂知識的學習，而是改變過于注重知識傳授方式，淡化雙基學習過程。我覺得在上例中，可以先逐段聽音樂，讓學生分析音樂的節奏、速度、力度等，并讓學生明確適合表現哪種動物，將7種動物與音樂一一對號入座，再分組討論創編。這樣學生們把注意力放在對作品的感受、體驗、表現上，也就體現了知識與技能有機滲透在不同教學領域中的教學理念。學生們在輕松中不僅學習了知識，同時反過來知識又為審美服務。只有這樣學生才能更深刻地體會音樂美、表現美、創造美。從中提高音樂素質。

上述幾個音樂課堂教學中存在的現象，是新課程實施以來，我們在課堂教學中所奏出的一些不和諧的音符，是比較典型的，其實其他的問題還存在，因此作為我們音樂教師，應在教學中認真反思，去掉浮躁，及時調整，正本清源，真正構建和諧的中學音樂課堂。

六、音樂創新課教學中應注意的幾個問題：

1、突出音樂本體，強化審美體驗。

音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于整個創新課的過程中。音樂教育的核心是審美，而強化審美體驗的重要手段是充分運用音樂本體（如節拍、節奏、旋律、速度、力量、音色、調式、和聲等）的力量去教育感染學生，才是學習音樂最積極最有效的方法。因為無論是歌曲還是樂曲，都遠遠超越了歌詞和曲名的本身，從更深刻的層面表達了人類的情感體驗。因此，在創新課題教學中除了對作品進行簡潔的語言描述之外，應著重通過對音樂本體的分析與比較，加深學生對音樂作品的理解和感悟，激起學生的情感共鳴。

2、激活創新思維，體現成功愉悅。

音樂學科為學生的創造性思維提供了廣闊的空間，教學重的歌曲表現、欣賞理解、器樂演奏、舞蹈律動都屬于音樂的二度創作。如何在這些教學活動中激活學生的音樂思維，創設一個探求學習的良好氛圍，變被動學習為主動學習，是創新課教學的根本，必須牢牢把握。在具體的音樂創新實踐活動中，教師應注意重點和層次，做到科學合理，既能激活學生的表現欲望和創作沖動，又讓學生在主動參與中充分展示他們的個性和創造才能，并在成功和賞識中獲得創造音樂帶來的快樂。

3、發揮主體作用，建立和諧關系。

在創新課教學中，要突破學生在教學中的主體地位，善于發揮學生在教學中的主體作用，保證學生在參與各種教學活動中具有積極性和自信心。在教學中，教師作為組織者和指導者，是溝通學生而后音樂之間的橋梁。為了保證教學的順利實施，教師應注意建立民主、和諧、交流互動的師生關系，并采用多樣的組織教學形式，創設充滿美感的人際關系和課堂環境，使音樂的美在創造課教學中得到充分的體現。音樂創造課是在主題性教育論和創新教育論指導下，改革傳統的舊教學方式而出現的嶄新的、富有生命力的新教學模式。它和新課程改革標準理念相結合，體現了以人為本和創新發展的教改思路。創新課形式尚處在探索階段，我們對其理論上的建構和時間性操作的認識還部全面，真正達到創新的過程仍需各位音樂教師、藝術教育者的討論、研究與實現。

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【1】蔡覺民、楊立梅 《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》上海教育出版社 1999年；

【2】王昌逵《音樂審美教育理論與方法》氣象出版社 1996年；

【3】黃小明《音樂教育理論與學科教學研究》廣西師范大學出版社 2007年；