論文摘要：長期以來我國許多高校片面強調藝術為社會政治服務的功能，造成涉及貼近市場最本質的創新課題不多，形成了缺乏創新和實用功能差的現象，致使實用藝術氛圍低迷。隨著我國高等教育改革的步伐不斷加快，加強職業學院藝術設計專業的創新教育與實踐，成為藝術設計專業發展的必然趨勢。從職業學院藝術設計專業教育現狀出發，闡述了職業學院藝術設計教育實踐中普遍存在的問題，并提出了做好職業學院藝術設計專業創新教育與實踐的相關對策。

論文關鍵詞：職業學院；藝術設計教育；創新；實踐

職業學院藝術設計專業是培養藝術人才的重要平臺，也是高等教育改革的前沿陣地。隨著我國高等教育改革的步伐不斷加快，在國家提倡“自主創新”的今天，培養全民族的創新能力，已成為高職學校的重要任務。我國的職業學院藝術設計專業起步較晚，且呈現出過度注重理論知識、相關技能技巧的掌握，而忽略創新能力培養的特點。在新時期，如何加強職業學院藝術設計專業的創新教育與實踐，成為擺在我們面前的課題。

一、全面認識教育創新與教育實踐

教育創新，就是教育創造。是對學生思維的訓練、對學生的創造品質和創造思維能力的培養。創新教育是以培育創新性人才為目標的教育，創新就是前所未有的發現。不論是原創和再創，“新穎”是創新的本質特征，創新能力是藝術設計的靈魂，是藝術設計發展的基礎。教育實踐，就是要使教學由“理論”向“實踐”過渡，使理論廣泛應用于實踐。變灌輸式學習，為體驗式學習。激發學生積極發現問題、分析問題、解決問題，通過知識的探索，主動進行有意義的知識體系建構，形成有效的元認識，最終使知識內化為學生自身的能力，使學生通過學習，學會如何與人協作，學會思考，學會創造，促進學生的全面發展。

二、職業學院藝術設計專業教育現狀

經濟的高速發展，把高等藝術設計從社會經濟發展的邊緣學科推向了主流位置，職院藝術設計教育因此處于深刻變革時期。我國職業學院藝術教育相對西方的職業藝術教育屬于“后起之秀”，是隨著改革開放以后不斷健全的。經過30多年的發展，已經形成了專業門類齊備、教學資源雄厚的一個完整的教學體系。一方面，信息改變思維模式，職業學院藝術設計專業雖然比較適應社會人才市場需求，但長期以來普遍受“重理論基礎、輕實踐應用”思想的影響，在教學中，過度強調傳統繪畫技巧的教學，繪畫教學也成為所有藝術設計專業的公共課，不能與各個不同專業的特點相結合，缺乏內在的必然聯系，無法體現不同設計專業之間的差異性，使得教師的教學目標和學生的學習目的都不明確。另一方面，雖然經過多年的發展，職業學院藝術設計專業教育從無到有，從初創逐步走向成熟，但教師的觀念與發達國家的差異顯示了這種成熟與繁榮的偏向，具體表現在實施全面素質教育培養模式出現時間較晚，基本只是口耳相傳的師徒教育和注重技巧，培養出只讀圣賢書的“書呆子”，忽視了適應社會“人文精神”全才的培養。

三、職業學院藝術設計教育普遍存在的問題

長期以來片面強調藝術為社會政治服務的功能，造成涉及貼近市場最本質的創新課題不多，形成了缺乏創新和實用功能差的現象，致使實用藝術氛圍低迷。 （一）忽略氛圍，教條模式死板單一 文化氛圍對于培養學生的設計水平具有重要的意義，但是目前我國許多高校都缺失藝術氛圍，由其是隨著網絡時代的來臨，信息更加多元化，藝術理論與應用方面的更新也更加迅速，但這些元素，由于高職院校的自身原因無法進入到教學領域，使得學生無法受到文化的熏陶。同時，在傳統的教學觀念中，藝術設計專業必須建立在藝術教育學科的基礎上，過于注重理論基礎的夯實，而忽略藝術設計的創新，使的藝術設計專業與社會需求缺少聯系，使得高職院校的藝術教學缺乏活力。許多教師沒有延伸課本知識，授課模式是傳授老舊概念，使學生進入社會后有很長時期的茫然。 （二）思想保守，人文知識素養缺乏 中國社會相對推崇自然科學，以此造成藝術軟科學在大學中的邊緣位置，傳統藝術無論從內容表現還是精神內涵都無法淋漓盡致地與新藝術體系銜接。特別在藝術教育方面，單一的蘇聯體系模式使所有的藝術設計專業都走向一條“專業化”模式，重技術、輕人文，忽略對學生進行人文知識的傳授和人文素質的全面培養，導致學生的人文理論知識缺失，無法體現藝術設計學習的可持續性，無法體會藝術設計的精髓理念。例如：在這種人文知識缺乏的教學模式下，一些學生通過學習可以設計出華麗多彩的作品，但是缺乏人文內涵，使得作品沒有生命力和感染力。 （三）制度制約，專業水品參差不齊 職業院校藝術專業因為招生體制，成為大部分學校為文化課差生提高升學率的主要出路。以文理科考試落榜后而進入藝校的學生，由于沒有良好的工藝與技術訓練、沒有良好的美術理論和美術基礎培訓，無法在入學后很快適應藝術學科的學習和創作，使藝術教學困難重重。藝術作品因此缺乏原創性、精美性、生動性和個性。高校招生制度的約束，造成職校藝術設計人才水品參差不齊。 （四）坐而論道，教學與實踐脫節 目前還有職業學院藝術系沿用傳統教學模式，使學生讀書期間很少接觸社會，或實踐環節較少。普遍存在著“重藝輕技”的問題，造成學生更多停留在藝術感覺的層次，學不到藝術設計的精髓理論，無法體會藝術的內含，設計出的作品缺乏實用性。此外，忽視90后新生代學生性格與70后、80后的差異，未能及時針對性地調整教學方法。 （五）不注重理念更新，藝術學術研究乏力 信息時代的來臨，使信息傳播與更新速度呈幾何倍數增長，不斷涌現的高新技術發展沖擊著傳統藝術載體。面對市場經濟大潮，不少院藝術設計更新觀念的節奏較慢，未能及時更新科學理論觀念，包括對藝術材料學的研究和藝術理論學的探索。對國家教育機構最新的職業教育模式的改革和國外教育理論的研究尚處于摸索階段。

（一）創新教育舉措，創設濃郁的校園藝術氛圍 隨著生活水平的不斷提高，人們的審美觀也得到了不斷的提升，傳統的藝術審美觀已不跟不上現代人生活的腳步，各種多元化藝術感官、思潮的出現，使得藝術教學必須與現代生活聯系，才能具有更強大的生命力。在這種情勢下，傳統的教學方法已不能適應社會發展需求，因此應走出藝術教育本身的狹窄圈子，提倡藝術教育與人文、自然、社會和技術科學的全面接觸，最終將藝術教育擴展為文化教育、社會教育。 首先，要處理好繪畫基礎課與專業課之間的關系，要“受之以漁”，而不是“受之以魚”。要從“元認知”理論出發，強調學生學習對知識的掌握過程，學會學習方法。在美術作品的探索中，自主掌握繪畫技能，形成強大的繪畫基本功。要使學生通過美術作品了解作品背后的歷史文化，豐富文化內涵，增強文化體驗，突出學生的“自主創作”，注重學生發散思維的培養。其次，要處理好基礎課與專業課之間關系，合理安排基礎課與專業課之間課時比例，強調繪畫基礎課在藝術設計專業的基礎地位，改變傳統的基礎課與專業課脫節的教學現狀，變單一的技巧傳授為多元化的能力培養，建立基礎課與專業課間的縱向聯系，為專業設計階段的學習打下堅實的基礎。第三，創造濃厚的藝術氛圍，定期舉辦藝術沙龍，邀請教育家、藝術家、設計師、文學批評家講座，共同探討專業學術。通過不同的文化觀碰撞，產生宏大的、適合現代社會的藝術教學觀，跳出傳統封閉的心理模式。第四，組織學生參與各類不同題材、體裁的校際學生作品展覽和比賽。積極參與社會設計招投標，在真正有主題、有要求、有命題的前提下進行作品創作，提高學生的對創作的客觀要求和社會實戰能力。第五，鼓勵學生建立社團，并定期組織社團活動，甚至通過社團承攬商業設計活動。組建社團是調動學生積極性很好的辦法，通過成就感，調動學生積極性，把喜好變成自己今后的職業。 （二）強化實踐教學管理，提高教師綜合素質 要強調藝術的社會作用，充分的認識到藝術是對社會、文化、經濟的綜合體現形式，在教學中注重對學生的人文知識培養，變僵硬的“技術”型藝術，為充滿知識積淀和活力的“人文”型藝術，培養學生的創新精神，使學生通過實踐，學會與人溝通、協作，促進學生全面發展。要讓學生具備學會做事，學會做人，學會學習，學會溝通與相處這四個基本素質，首先就要求教師與時俱進地進行教學管理。一要培養學生國際化設計理念。設計服務領域已呈現國際化的競爭局面，運用網絡媒體組織網上評價和展示交流，讓學生保持與世界同步，更好地吸取世界優秀作品精華，同時了解自己的作品，在大家的品評中提高水平。二要積極設計綜合任務，也叫任務驅動法，綜合任務富挑戰性，能更好地激發學生興趣，比如從設計方案、制作到裝修都讓學生一力承擔，教師只從一旁指導，在教學方式上形成多種文化、多種觀點、多種思維方式并存的國際化氛圍，培養學生從不同文化的理解力和多種角度分析問題的能力，更好地挑起學生的好奇心和好勝心。三要不斷拓展學生對美的認知和感受。充分考慮學生起點水平及個性方面的差異，注意層次性和開放性、基礎性和發展性相結合，在達到課程標準的前提下，合理延伸或拓展課程內容。加強學生在學習過程中的自主選擇和自我設計，充分挖掘學生潛力，滿足學生個性化發展需要。四要建立通識教育，職業學院藝術專業可在教學活動中規定若干專題，突出知識性、趣味性，要通過不定期舉行具有實際針對性的學術報告會，以及就某些課題進行學術討論的形式，拓展應用平臺，使理論更廣泛的應用于實踐，在實踐中學會創新，感悟藝術設計的真諦，讓在不同學科知識的熏陶中相互融通，開闊跨學科視角思考問題。 （三）加強師資團隊建設，保持師資平衡和穩定 職業學院藝術專業如何為社會輸送更多高素質人才，關鍵是建立高素質的教師隊伍。由于我國傳統的教育模式存在著許多不足之處，使得報考藝術類的考生大部分的文化課都比較薄弱，許多學生把就讀藝術高職僅僅作為獲得學歷的手段。同時，許多高水平的教師青睞于重點高校，而忽略藝術高職，進入高職院校的教師多為不能進入重點高校的教師。在這種情況下，就高校師資隊伍建設提出比普通高校更高的要求。 首先，要對教師的招聘環節嚴格抬頭，建立建立一套完整的的教師聘任制度，把低水平、低素質的教師拒之門外。同時，要不斷完善教師的任職資格、職務聘任和晉升制度，推進績效考核，使得教師時刻保持競爭的意識，促進教師間的優勝劣汰。注重師資人才庫儲備，建立科學合理的教師梯隊。其次，要通過改善教師薪資條件，積極引進優秀教師人才，使得在藝術創作和學術研究上有顯著成果的教師進入學校，并逐步培養成為學科帶頭人，組織團隊開展科研創作等藝術實踐活動。聯系項目交流進?；蚪M織通行進行學習。第三，要樹立起人力資本投資的理念，把教師的培訓和繼續教育常態化，把教師看作學校資本的一部分，使高職學校成為教師成長的平臺。注意培養教師的教學、科研和動手能力，為培養優秀教師創造條件。有計劃地派教師外出交流學習，及時更新知識結構，確保教學質量不斷提升。第四，師資方面走藝術家和設計師結合的道路。藝術家參與教學能提高學生扎實的理論基礎；設計師有于提高學生實踐操作能力。 （四）重視理論學術研究，創新教育模式 我國職業學院藝術設計教育由于起步較晚，與國際藝術設計教育的總體水平相比較，存在著明顯的差距，整體水平和創新能力都有待于進一步加強。實施創新型藝術職業教育模式要求教師自身要重視理論學習和研究，以新的教學思維培養學生創新精神的能力。一要注重求異思維的培養，在設計藝術教學過程中，培養學生個性發展。在為學和傳授知識、技能的同時，激發學生對知識和技能的探索欲望，使學生自主對知識進行探索，培養學生的創新能力和發散思維，讓創新教育成為設計藝術教育的核心。有效引導學生進行創造性活動，探索新的符合新生代學生發展的教育理論，發展和完善已確立的理論模式。二要大力開設適應新時期人們審美觀，符合市場需求的藝術設計教育課程，以實現傳統教育思想和觀念的更新，著重突出“工作室制”、“課程設計”、“精品課程建設”、“假期課堂”等中心環節，實現“實踐教學與職業崗位對接”、“企業與工作室”二位一體，使教學內容項目化、教學管理公司化的新型產、學、研教學體系的落實。培養商業市場流通領域的專才。要改變傳統的以藝術表現為核心的教學模式，在理論學習的同時注重實訓環節，使實訓教學成為理論教學的延續和補充。 總之，隨著我國高等教育改革的步伐不斷加快，加強職業學院藝術設計專業的創新教育與實踐，成為藝術設計專業發展的必然趨勢。在新時期，高職院校只有不斷創設濃郁的校園藝術氛圍，強化實踐教學管理，提高教師綜合素質，加強師資團隊建設，保持師資平衡和穩定，重視高職院校的理論學術研究，創新型教育模式才能體現出職業學院設計專業教學的實踐性、創新性和市場性，打造職業教育的多樣性和靈活性，最終使學生知識、技能、人文素養的全面提升，成為復合型人才，促進學生的全面發展，