藝術創作最重要的是藝術個性

來源:投稿網 時間:2024-03-12 10:00:04

就藝術流派而言，不懂戲劇流派，百解不釋；一個戲劇流派，一個百通。

戲劇學校是戲劇藝術的一個重要命題。研究戲劇學校的審美價值、戲劇學校的形式和類型、戲劇學校的組成要素、戲劇藝術的繁榮和發展既具有理論啟示意義，又具有實踐參考價值。為此，本文試圖簡要討論，以便教方家和戲劇同事。

1、從審美價值看戲劇流派。

學校是文學藝術中的一大美學課題，古今中外的文學藝術家，都十分重視學校的問題。

所謂的學校，是指在中外藝術發展的一定歷史時期，由一群思想傾向、審美主張、創作方法和表達風格相似或相似的藝術家形成的藝術學校。（彭吉祥：《藝術概論》）學校以風格為基礎，風格是一個時代、一個國家、一個民族、一個學校、一個人文藝作品的主要思想特征和藝術特征。風格和學校是藝術個性的集中體現，也是藝術成熟的象征。藝術創作最重要的是藝術個性。個性越鮮明，作品就越成功。因此，風格和學校自然成為文學作品故意追求的最終目標和理想領域。所有的文學和藝術都是如此，戲劇藝術也是如此。

就戲劇本體的審美屬性而言，個性是反映作品審美價值的核心和磁石。著名喜劇大師卓別林說：對于藝術來說，沒有什么比個性更重要的了。藝術首先意味著它的個性和獨特性。在中國傳統文學藝術理論中，文學如山，不喜歡平靜、凡人高貴、直率、詩歌、昂貴的歌曲，所以有文學明星的說法，都是關于個性的審美價值。

中國的戲曲藝術也以藝術個性為重要的審美特征。清代著名戲曲理論家李宇（李翁）提倡新和美，提倡強化創作個性。他反對千人共見，萬人共見和一個只是模仿的女人，所以她在千古之間被嘲笑，指出桃陳是李代，月滿后再生。

以藝術個性為主要標志的風格和流派，其重要的審美價值就在于此。

從戲劇觀眾理論的角度來看，戲劇風格和流派可以很好地滿足每個人的審美需求，喜新厭舊。

由此可見，戲劇流派具有不可低估的審美價值。

二、從形態類型看戲劇流派。

如今，中國戲劇流派的形式類型主要有以下幾種：

一是以區域文化和區域風格為標志形成的區域戲劇學校。例如，京劇中最早的北京學校和上海學校分別以北京和上海的區域文化和區域風格為標志：北京學校的風格注重基本技能培訓和藝術規格；上海學校的風格是創新和創造的勇氣，善于吸收和參考。近年來，出現了黑土戲劇（以黑龍江區域文化和區域風格為標志）、關東戲劇（以東北三省區域文化和區域風格為標志）、嶺南戲劇、荊楚戲劇、閩浙戲劇、山陜戲劇等。所有這些戲劇都是區域戲劇學校。

其次，以風格相似或相似的表演藝術家為標志，形成了人文戲劇流派。比如京劇的梅派，以京劇大師梅蘭芳的中正平和、端莊大方、優雅的表演風格為主要標志，代代相傳，形成了由流派創始人向下傳遞、不斷發展的戲劇流派，如梅寶九、言慧珠、楊秋玲、李潔、李勝素等。，都屬于梅派。另一個例子是程派，也是創始人程燕秋先生的幽咽婉轉，回味無窮，斷斷續續，如哭如訴的表演風格，代代相傳，如王吟秋、趙榮晨、李世濟、呂冬明、遲小秋、劉桂娟、李海燕、張火丁等。其他，如尚(小云)派、荀(慧生)派、老生的馬(連良)派、譚(富英)派、楊(寶森)派、奚(嘯伯)派、小生的葉(盛蘭派等。

京劇、評劇、豫劇、呂劇、越劇等地方戲曲。

戲曲和戲劇也是如此。如著名戲劇表演藝術家金山，被譽為戲劇麒麟童派。

第二，以表演方法為標志的方法戲劇學校。它分為體驗學校和表演學校和表演學校。體驗學校強調，情感比理性更重要，19世紀意大利演員薩爾維尼，20世紀初蘇聯著名戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基；表演學校主張表演藝術不是‘統一’，而是‘表演’，演員應該盡最大努力，非常現實地表達情感，應該始終保持冷靜，無動于衷。代表人物是法國著名演員科格蘭。