內容摘要：我國普通高校音樂教育起步較晚，現階段普通高校音樂欣賞課在教材建設與選用、教學形式和教學方法的改革、課程評價機制的構建、師資素質的提升上都存在一些問題，對這些問題進行探討和研究具有深刻的現實意義。

關 鍵 詞：普通高校 音樂欣賞 教學改革 音樂欣賞課作為大學文化素質教育中的一個重要組成部分，具有普遍性和易操作性，是普通高校實施音樂教育的最佳方式之一。普通高校音樂教育培養目標不同于專業音樂教育。它的主要任務是，通過藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動， 培養和提高學生的審美能力和文化素養。而且教育對象與大學的其他主體專業不同，主要有選修課學生、藝術特長生、函授生三個層次之分，音樂基礎參差不齊，學科背景也各異。培養目標的特殊性和教育對象的層次性，決定了音樂欣賞課程需要有一個合理的定位和規劃。目前，該課程在教材、教學形式和教學方法、課程評價機制、師資素質的提升上仍存在一些有待探討的問題。 一、教材選用和教學內容的優化 我國在實現了“一綱多本”之后，教材的選用一般由各校任課教師決定。由于大學音樂欣賞教材種類繁多，加上教師選用教材的隨意性較大，故所選教材優劣參半，有些甚至是照搬專業音樂院校的教材，與普通高校音樂欣賞課的教育目標有較大距離。 （一）應擇優選用教材 為確保教材質量，選用全國高校通用和公認的優質教材尤為重要。比如，教育部評選的全國普通高校優秀教材、面向21世紀課程教材、列入“普通高等教育教材建設和改革計劃”的規劃教材或重點教材、教育部推薦教材、獲省部級以上獎勵的教材、近三年新出版且同行公認的優秀教材等。音樂欣賞課的教材應主要從上述幾類教材中擇優選用，任課教師要嚴把教材質量關。 （二）應研究和處理教材 教材作為實施課程的依據和載體，是最基本的素材性課程資源。其開發和利用的重點就在于研究和處理教材。目前大學音樂欣賞教材在內容上普遍缺少多學科滲透、時代感不強、知識的連續性和系統性不夠等方面的不足。對所選教材作進一步的研究，根據實際教學的需要，在教學內容上進行一定的拓展、更新，打破教材的局限性，彌補教材的不足，是很有必要的。 1.注重多學科的滲透和綜合。多學科滲透、交融的教學內容，對于學生形成立體的知識構架、優化學生的知識結構，獲得立體、豐滿的藝術體驗，掌握和具備從學科綜合的整體來理解音樂、分析音樂的方法和能力均是大有裨益的。但是，多學科的滲透和教學內容的綜合，不是對拓寬的內容進行簡單相加， 而是通過各門知識之間的互相開放和滲透， 打破教學內容的封閉和孤立，將它們有機地融匯在一起，從孤立型轉向聯系型。 2.注重教學內容的連續性和系統性。我國的大、中、小學之間目前尚未從音樂的教學大綱、教材、教學內容、教學形式等方面建立一種相互銜接的關系，即未能在這三者之間建立起既體現不同教學階段特點，又保持教育連貫性特點的音樂教育體系。在教學內容上的重復既造成不必要的教學資源浪費，又使音樂教育體系失去科學性、系統性和規范性。因此，音樂教師在充分開發和創造性地使用教材的同時，更需要有效整合教學內容，注重教學內容的連續性和系統性。 3.理解多元文化、弘揚民族音樂、注重時代性。從現今的音樂欣賞教材看，有不少教材增加了世界多元音樂文化、20世紀現代音樂作品欣賞及通俗音樂的內容，填補了過去音樂欣賞教材中這些方面內容的不足。但其強調作曲技術和音樂理論的欣賞方法，有直接套用專業音樂院校的欣賞方式之嫌。音樂欣賞教學固然離不開相關音樂基礎知識的教學，但對于非音樂專業的大學生來說， 音樂欣賞更應該從文化理解的角度，樹立平等的多元文化價值觀，共享人類文明的所有優秀成果。另外，從本土民族音樂文化的傳承與發展兩方面考慮，教學內容可結合本土民歌及一些著名作曲家采用本土民族音樂特征創作的音樂作品，讓學生了解、熟悉和熱愛本土民族音樂。同時，還應不斷補充、更新教學內容，增強課程內容的時代性，體現傳統與現代融合。 （三）應積極關注教材建設 “十一五”期間，全國各高校均將進一步加強教材建設的力度，作為一線教師應積極關注國家規劃教材和高水平教材的編寫，有條件的教師更應爭取參與。 二、教學形式和教學方法的改革 教學形式和教學方法的改革，不能一味地否定傳統，而應該在適當保留并完善傳統的基礎上，努力探索由知識傳授型向多元立體化的轉變，實現融技能、鑒賞、現場展示相結合的多元立體教學。對較高水平的學生，還可展開研究性教學，為學生自主發展和綜合素質提高創造條件。 （一）綜合教學形式，優化課堂教學 在音樂教育史上產生重大影響的許多教學法均注重教學形式的綜合。如奧爾夫教學法注重音樂與舞蹈、動作、語言的綜合；達爾克羅茲教學法注重每門課程本身不同形式的綜合。到了本世紀初，綜合性教學方式更為普遍。如德國黑森州小學音樂教學大綱中就專門提出：除聆聽和表演音樂以外，與音樂打交道的方式還有以下幾種：1.在圖畫中和用圖畫與音樂打交道（通過畫畫表達自己的想象，接受所聽的音樂形象化的聯想，用圖畫將音樂的結構和元素表現出來）；2.在身體律動中和用身體律動與音樂打交道（律動游戲、情節表演、啞劇表演、舞蹈等）；3.在語言中和用語言與音樂打交道（討論音樂、寫詩文說明音樂、將音樂轉化為語言、將語言轉化為文字等）。Jerome J Hausman在他的《Arts and the Schools 》中談到：“就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，藝術教學也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。”教學形式的綜合，能調動學生的多種認知渠道，發掘學生各種潛能，大大提高學生的學習興趣。 （二）立足傳統，向現代邁進 現代教育技術的飛速發展和網絡技術的廣泛應用，使課程與教材的內涵和外延發生著巨大的變化，人類理解、接受知識的模式，學習的途徑和方法也都發生了巨大的改變。在傳統施教方法中，知識的傳授注重循序漸進，這是傳統教學方法的優越性，同時也是其局限性，音樂教師應站在素質教育的高度，來看待大學音樂欣賞教學的問題。音樂欣賞課既要豐富學生的知識，更要引導學生把握學科的思維方法和研究方法，要留給學生需要的思維空間。除了教學過程中利用多媒體進行各種音像、圖畫、文字等文件輔助教學活動外，教師還應多以小論文的形式布置作業， 指導學生到圖書館、internet 上去收集相關資料，然后回到課堂上來討論；或是利用校園網絡中教師的網站為學生進行課后的知識鞏固、延伸和拓展。培養他們獨立性、創造性思維以及運用掌握的信息來解決問題的能力。 （三）擴大對外交流，追求教學實效 普通高校音樂欣賞課與其他公共藝術課之間的交流不深入，與學校其他主體專業之間的交流不充分，校際之間的交流不頻繁，與國內社會文化及國際間的交流更為稀少，在對外交流上突顯出相對的自閉性。這既不利于音樂藝術教育自身的活水流動，不利于服務社會，也不利于學校的整體發展。音樂藝術教育處于校園文化乃至社會文化的前沿，普通高校音樂欣賞課應積極開展與其之外領域的交流與合作，增強課程間的聯系和綜合，不斷吸納音樂藝術的最新成果，吸納普通高校自然學科、人文學科以及音樂專業院校在教學思路、教學方法上的先進成果和經驗，才能源源不斷向學生、向社會傳遞和滲透它的精神、思想。在這種吐納的過程中，音樂藝術作品的創造和教育與其對象之間才能形成雙向回流。