內容摘要：中國畫的筆墨，作為伴隨中國繪畫歷史發展而逐漸形成的一種審美取向，一直作為中國畫的價值評判標準之一?！肮P墨”也被稱為中國畫的根本。而20世紀，一場筆墨之爭攪動了整個中國畫壇，直至90年代更成為學術界爭論的焦點。這促成了中國畫繪畫語言空前多元化的格局，但同時也對筆墨作為中國畫的根本產生了懷疑。在藝術的“全球化”、文化“與國際接軌”的一片呼聲中，中國畫極有可能成為西方文化的又一塊殖民地。中國畫應在保持筆墨精神的基礎上自我蛻變，使其在延續東方藝術精神的基礎上有良性的發展。

關 鍵 詞：筆墨 傳統 延續 中國畫的傳承與發展可謂是近百年來中國美術界一直關注的問題，在技法探索與理論研究兩個領域，諸多畫家和學者也試圖在強大的傳統繪畫精神和中國畫的時代性之間努力去尋求一種平衡的支點。在這里，由中國畫特殊的繪畫工具歷經數千年而形成的筆墨傳統，則成為了這一場論爭的焦點。在傳統形態的“文人畫”里，始終將筆墨作為一個基本的價值評判標準之一?！坝泄P有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨。”①而當中國畫發展到20世紀初，由于西方藝術觀念的大量引入，中國畫開始進入了由古典形態向現代形態轉變的轉型時期。傳統繪畫在歷經唐宋元的輝煌之后已逐漸呈現出頹勢，西方透視學、解剖學、色彩學等方面的知識和多樣的風格流派的介入對中國畫的表現手段是一種有益的補充，這對中國畫的發展來說是一個促進，這一點無需否認。但另一方面，如果對西方藝術觀念無限制地吸收，作為本土藝術的中國畫的本質就會遭到置換，最終可能導致中國畫實質上的消亡。于是在20世紀90年代的那一場“筆墨”爭論中，就把“筆墨”作為中國畫發展道路上一個爭論的焦點。那么“筆墨”一詞究竟承載著多少文化含義，足以成為傳統中國畫的品評基準，更甚至成為當代中國畫發展討論的矛頭指向。 中國畫的筆墨，是由毛筆、水墨、宣紙等材料工具的性能所規定、在長時間的技巧訓練中形成的特殊語言符號，以及這種語言符號所承載的文化含義。它包含了三層意思：其一，是指中國傳統繪畫的工具材料，即筆和墨。其二，是指中國畫的表現技法的統稱，即運筆用墨的方法。其三，是指中國畫在長期漸進式的發展過程中所累積的經驗，以及不斷演進和創新的過程中所追求的一種理想境界。②第一層含義自不用說，毛筆和墨皆是中國畫獨有工具。這第二層含義，是傳統繪畫描繪物象的手段、運筆用墨的技巧及由此產生的線的節奏、韻律上的變化和墨塊干、濕、濃、淡上的變化。其本身已經成為獨立的審美標準。在古代畫論中，談及筆墨時，也大多是指筆墨技法。唐代張彥遠在“論畫六法”中指出，“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎于用筆。”③在這里，突出了用筆運墨在中國畫創作過程中的地位。而用筆的提、按、頓、挫，行、止、疾、徐；用墨的濃、淡、干、濕，破、潑、積、宿，也正是構成了中國繪畫抽象性表現的最重要手段。在運筆用墨的過程中，行筆的軌跡和節奏、力度，墨色的干濕濃淡是創作心態最為直接的體現，同樣傳達了理解、感受與表現。在一幅作品中，筆墨痕跡既是突出畫面主題的元素，同時其本身或偶然或必然所形成的有意味的痕跡也具有獨立的審美價值。在筆痕的律動和墨色的滲化中，包含著東方哲學觀念和獨特的審美取向。書法的用筆大大提高了繪畫作品中筆線的文化含量。筆墨的第三層含義，則是指在運筆用墨的修煉過程中所指向的精神層次的提升。中國的傳統文化注重“天人合一”，而筆墨的理想境界便是在遍觀自然造化生命的過程中趨向于人格修養的完美。這也使得筆墨的修煉成為一個漫長的過程。正因為如此，主張廢除筆墨論者為了重建中國畫的價值體系，面對筆墨，要么選擇回避繞開，要么選擇推翻重建。藝術的價值體系不可能憑空地生發出來，它是必須建立在一個民族的文化背景之上的，在這里，需要強調的是，中國畫內容與形式上的創新，是必須放在東西方文化背景的差異上來權衡的。