國畫
淺析中國畫散點透視的根源
摘要：尚意的中國繪畫是由內(nèi)而外的生命情感表達(dá)，不受時間和空間的限制，這都是由散點透視構(gòu)圖方式所致。筆者從儒家美學(xué)影響、中國其他門類藝術(shù)影響以及中國人情感接受方式等方面簡要探討了散點透視的根源。關(guān)鍵詞：中國畫；散點透視；中國畫特點；儒家美學(xué)散點透視指畫家觀察點不固定在一個地方，也不受下定視域的限制，而是根據(jù)需要，移動立足點進行觀察，凡從各個不同立足點上所看到的東西都可組織進自己的畫面。它既叫“散點透視”，也叫“移動視點”。我們能夠在一尺素絹上表現(xiàn)中國山水畫“咫尺千里”的遼闊境界，正是運用打破時空界限的透視法的結(jié)果。前人說“中國畫創(chuàng)作注重內(nèi)心感覺和情感表現(xiàn)，達(dá)到內(nèi)心的高度自由與靈活”，①這恐怕與散點透視構(gòu)圖方法有重要關(guān)系。那么散點透視的根源到底有哪些呢？恩格斯曾說：“必須重新研究全部歷史，必須詳細(xì)研究各種社會形態(tài)存在的條件，然后設(shè)法從這些條件中找出相應(yīng)的政治、私法、美學(xué)、哲學(xué)、宗教等等的觀點。”②若要了解一個事物產(chǎn)生的全方面原因，不妨先從中國美學(xué)觀點出發(fā)，來尋找中國畫散點透視的根源。中國美學(xué)集儒釋道哲學(xué)為一體，中國美學(xué)首當(dāng)其沖的應(yīng)是儒家美學(xué)，
2022-07-01
探析中國畫中的設(shè)計因素
摘要：文章從繪畫意境、繪畫程式和繪畫語言三個方面分析中國畫中的設(shè)計因素，以現(xiàn)代設(shè)計的理念對中國傳統(tǒng)繪畫規(guī)律進行研究，為中國傳統(tǒng)繪畫融入現(xiàn)代語境提供一種新的思路。 設(shè)計并不是現(xiàn)代的產(chǎn)物，因為設(shè)計所蘊含的構(gòu)思和創(chuàng)造性行為，早在人類文明的濫觴期就本質(zhì)地出現(xiàn)了，人類生活的本身可以說都是設(shè)計的結(jié)果，都是一個個設(shè)計的不斷完善。伴隨著中華文明一起成長、成熟的中國傳統(tǒng)繪畫，和設(shè)計理念有著千絲萬縷的關(guān)系，以現(xiàn)代設(shè)計的視覺來重新認(rèn)識中國傳統(tǒng)繪畫中的設(shè)計因素，對中國畫的現(xiàn)代化有著重要的意義。 一、 意境的設(shè)計 作為中國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，中國畫的意境蘊含著深厚的文化底蘊和哲學(xué)思想，也就有著自己獨特的設(shè)計理念。孔子說：“至于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝”，南北朝時期畫家兼理論家謝赫提出的“氣韻生動”，①都是認(rèn)為藝術(shù)不僅是為了絢麗炫目，更是修養(yǎng)氣質(zhì)的全面體現(xiàn)，是一種心靈的真實抒發(fā)。 所以中國畫不僅摹形狀物，以形象美感動人，更寄托著歷代藝術(shù)家或清幽淡雅或超脫高逸或雄渾磅礴的主觀審美意趣。著名美學(xué)家宗白華先生說：“藝術(shù)家的心靈映射萬象代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鷲
2013-01-14
關(guān)于從《芥子園畫譜》看中國畫的程式及其對教學(xué)的啟示
[摘要] 成書于清代的《芥子園畫譜》，是一部在中國畫史上影響深遠(yuǎn)的傳統(tǒng)繪畫教科書。本文通過對《芥子園畫譜》的教學(xué)思路進行分析，探討中國畫的程式對當(dāng)今的中國畫教學(xué)的啟示意義。[關(guān)鍵詞] 《芥子園畫譜》 程式 中國畫教學(xué)一、《芥子園畫譜》中的程式化教學(xué)思路（一）完整細(xì)致而有章法的編撰。《畫譜》在編排上，并未按寫意與工筆等繪畫語言特點來分類，而是按傳統(tǒng)的以題材劃分的方式將整部書分為山水、蘭竹梅菊、翎毛花卉、人物四集。《畫譜》每一集，皆編撰細(xì)致而章法謹(jǐn)嚴(yán)。例如，《畫譜》的初集山水卷共分青在堂畫學(xué)淺說、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名家山水譜五卷。卷中對繪畫要注意的問題幾乎都有論述，大至筆墨運用的原則，小至一些小竅門、小常識，都有詳解，可見編者用心之細(xì)。《畫譜》從具體形象入手，將對畫法畫理的講解貫穿其中， [1]如此低的學(xué)習(xí)門檻，自然會讓剛?cè)腴T的中國畫學(xué)習(xí)者，走出充滿自信的第一步。（二）對繪畫法度的強調(diào)。《畫譜》開篇即點明：“鹿柴氏曰：‘論畫或尚繁，或尚簡，繁非也，簡亦非也。或謂之易，或謂之難，難非也，易亦非也
2012-05-12
淺議中國畫筆線之“三氣”
： 筆線，是中國畫造型中一種常見而重要的形態(tài)。中國畫中所用的各種線描與皴法，都可以從筆線的形態(tài)分析上窺見其發(fā)生、繁衍與變革。現(xiàn)代繪畫對線造型的日益追求提醒我們重新審視傳統(tǒng)繪畫形式筆法效果的得失。基于此，本文試論其中“三氣”。中國畫注重用筆的原由，首先是造型中“立其形質(zhì)”“各以全其想”“下筆便有凹凸之形”的功用所決定；它既是中國畫造型的重要手段與媒體，也是顯示作者創(chuàng)作心態(tài)、抒寫性情的重要表現(xiàn)過程。用筆如此重要的意義，但是當(dāng)下中國畫壇有些作者卻未引起重視，尤其是對用筆后的筆跡效果的定位，顯得態(tài)度噯昧或者無所用心。有的甚至認(rèn)為既然是“墨戲”，何必那么講究和刻意追求，還是“順其自然”為好，因此當(dāng)今不少中國畫作品已不能以筆線的審美意義相論。一、筆線的骨氣我認(rèn)為中國畫筆線的意義與價值首重“骨氣”，它貫穿在對形神的塑造全過程中。《爾雅》中說：“畫，形也。”這是我們先人對繪畫藝術(shù)最早、也是最為樸素的認(rèn)識。同樣，“以形寫形、以色貌色”，“隨物成形，萬類無失”等言論都包含了樸素的唯物主義觀點，進而“以形寫神”和“形神兼?zhèn)洹薄？v觀古
2012-04-01
關(guān)于前行在中國畫變革的道路上
南海巖的新水墨重彩寫實人物畫在學(xué)術(shù)上的爭議和市場上的成功已經(jīng)被畫界和藏界很多人關(guān)注。有人分析過他的繪畫技法，有人研究他市場成功的原因，說法眾多莫衷一是。我認(rèn)為，研究一個畫家的藝術(shù)定位，必須要回溯他曾經(jīng)走過的藝術(shù)之路，一步步去探尋和分析他的藝術(shù)本源，及進而形成的藝術(shù)風(fēng)格。本文分析南海巖的過往之路，不是想發(fā)一番純感性的慨嘆，而是試圖通過對其藝術(shù)之路的邏輯梳理和客觀分析，以確定他藝術(shù)之路的前行方向和所能到達(dá)的目標(biāo)。 可以肯定南海巖是一個有遠(yuǎn)大藝術(shù)理想的畫家，否則他不會在上世紀(jì)90年代就敢放棄安逸的教師職位，孤身一人飄在北京，在北京畫院潛心學(xué)畫。南海巖1962年生，1982年德州師專藝術(shù)系畢業(yè)，當(dāng)時國內(nèi)美術(shù)教育中受蘇聯(lián)繪畫的影響很大，尤對人物畫影響更甚，而且南海巖在山東學(xué)習(xí)，歐美現(xiàn)代美術(shù)思想的侵?jǐn)_自然少了很多，所以蘇聯(lián)現(xiàn)實主義經(jīng)典繪畫在他心目中根深蒂固。直到今天，我們也不難在其系列西藏組畫中看到列賓和蘇里科夫的影子，如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實是沿傳統(tǒng)人物畫路子走的，這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫中得以驗證。這些畫都是勾線填色、平涂暈染，是正統(tǒng)的國畫水墨技法。直
2012-01-12
關(guān)于論中國畫與水彩畫的異曲同工之妙
內(nèi)容摘要：中西繪畫在創(chuàng)作理念和表現(xiàn)技法上性質(zhì)相異，但水彩畫與中國畫卻存有異曲同工之妙，皆講求意境、內(nèi)盈氣韻，追求空靈。水的氤氳律動貫穿在這兩個畫種之中，那種流動、透明、即興、偶然所產(chǎn)生的詩意表征營造了作品獨特的內(nèi)涵，充滿了豐富、生動、協(xié)調(diào)、寓意、夢幻、交錯、充實、變化的美感特質(zhì)，抒發(fā)了創(chuàng)作主體的胸中逸氣。關(guān)鍵詞：水彩畫 中國畫 意韻 空靈一、意境之魂，氣韻之魄任何藝術(shù)作品的藝術(shù)境界不是一個單層的平面的自然再現(xiàn)，而是一種境界深層的創(chuàng)構(gòu)，達(dá)到最高靈境的啟示。“情”是心靈對于印象的直接反映，“氣”是生氣遠(yuǎn)出，澄觀一心而騰游萬象。因心造境，以手運心，虛而為實，在筆墨有無間達(dá)到一種水枯石潤、于天地之外別構(gòu)一種靈奇。創(chuàng)作主體忘我于造化的核心，沉冥入神，窮元妙于意表，合神變乎天機，從深不可測的玄冥的體驗中升華而出，行神如空、行氣如虹，最終將“心源”“造化”構(gòu)筑成一種音樂的狀態(tài)和浩蕩奔馳的生命動力。“意境”“氣韻”本是東方審美意蘊，然而在水彩畫的精神內(nèi)核中也充分表現(xiàn)出一種心隨筆運、取象不惑、隱跡立形、備遺不俗的氣質(zhì)。中國畫的大
2012-01-12
關(guān)于國畫的表現(xiàn)形式與審美特點
國畫，即中國畫，是屬于東方獨具風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式。它以線為主要造型手段，將空間與時間合二為一；運用生動的筆墨情韻，在畫幅上展現(xiàn)出一種天人合一，氣勢流暢，靈動多情的美。中國畫強調(diào)對萬事萬物的關(guān)注和物我合一，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術(shù)精神。無論是草長鶯飛，蜻蜓點水；還是萬馬奔騰，傾流直下。無一不體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)在生命力，是我國乃至東方藝術(shù)的瑰寶。 一、國畫的表現(xiàn)形式 （1）工具材料的運用。國畫采用的工具材料，可以大致歸納為筆、墨、紙、硯。中國畫工具材料的性能決定了國畫的形式特點。尖而軟的毛筆，筆鋒變化無窮，在絹紙上將筆墨的情趣更是發(fā)揮的淋漓盡致。不同的筆帶來不同的效果，軟毫筆打墨汁渲染著色，均勻不著痕跡；硬毫筆白描人物勾線；兼毫筆剛?cè)嵯酀Ｄ牟煌褂靡矔尸F(xiàn)不同濃淡變化、深淺層次。在紙上或者在絹上作畫，表現(xiàn)的筆墨和色彩的變化亦是有不同的意境。倘若用端硯作畫，墨液發(fā)揮慢，色澤深沉。這些都給國畫帶來了相當(dāng)獨特的表現(xiàn)力。 （2）內(nèi)容題材的選擇。隨著國畫的發(fā)展，題材和內(nèi)容也在經(jīng)歷不斷的改變和不同程度的側(cè)重。大致分為人物畫、山水畫和花鳥畫。國畫中的人
2012-01-12
關(guān)于中國畫的傳統(tǒng)精神
摘要 中國畫傳統(tǒng)是以線條為造型手段，以書法為骨法，以詩的境界為靈魂，將詩、書、畫、印融為一體，詩情畫意為內(nèi)涵、抒情言志，在天人合一的哲學(xué)觀與自然觀的關(guān)照中表現(xiàn)出物我一體不可分割的靜態(tài)美，以凝重、渾穆、典雅形成特有的審美理想。線性審美體現(xiàn)了東方的審美理想，也蘊涵著東方哲學(xué)對美的理解，這也是中國畫傳統(tǒng)精神的根本文化淵源。 關(guān)鍵詞：中國畫 神形兼?zhèn)?線條 外師造化 一 引言 中國畫具有悠久的歷史和鮮明的民族特征，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，成為東方藝術(shù)的主流。中國畫傳統(tǒng)是以意境為靈魂，融詩、書、畫、印為一體，詩情畫意為內(nèi)涵、抒情言志，在老莊哲學(xué)自然觀思維中表現(xiàn)出虛淡的靜態(tài)美，成為中國藝術(shù)特有的審美。氣韻是中國畫審美的重要內(nèi)容和審美標(biāo)準(zhǔn)，在《古畫品錄》中“氣韻生動”被定為繪畫的最高境界，而氣韻并非是很玄的東西，它由筆墨而生，舍筆墨無從談氣韻。中國畫追求氣韻生動，強調(diào)筆墨功力，以宣泄自我情感為目的，在千年的藝術(shù)實踐中產(chǎn)生了大量的優(yōu)秀作品，構(gòu)建了獨特的文化精神，塑造了中華民族的審美氣質(zhì)與性格。 二 用線用墨的傳統(tǒng) 中國繪畫，從遠(yuǎn)古巖畫、山洞壁畫上可以看出，我們的祖
2012-01-12
關(guān)于中國畫傳統(tǒng)形式美感需求
摘 要：國畫藝術(shù)體現(xiàn)的是中國的美學(xué)思想，這在中國的傳統(tǒng)文化中有著豐富的哲學(xué)基礎(chǔ)，中國古代畫家在這種美學(xué)原理的影響下，在國畫作品中充分地展示出了他們對特有的審美觀。 關(guān)鍵詞：中國畫；形式美感；審美觀中國的傳統(tǒng)哲學(xué)思想對中國的繪畫有著非常廣深的影響，許多畫家都是在老莊傳統(tǒng)審美觀念的影響下作畫的，這也是可以解釋中國畫最根本狀態(tài)和何以為此的審美。在對待繪畫藝術(shù)的形式與表現(xiàn)中，無論中國畫家還是西方畫家，美學(xué)思想對其藝術(shù)創(chuàng)作起著舉足輕重的作用，由于中西方文化的差異，使得中、西方畫家對美學(xué)的認(rèn)識也同樣存在著不同的理念。 中國實行文官制度，文人管理國家，文人作畫，文人是欣賞和收藏繪畫作品的主要群體，他們的審美觀也就決定了繪畫作品的美觀。文人多受儒家道家哲學(xué)思想的影響，也隨之把這種思想帶到繪畫當(dāng)中，繪畫也是文人抒發(fā)思想感情的一種媒介，中國畫家把倪云林“不過草草數(shù)筆，以解胸中逸氣而”的這種藝術(shù)感覺推崇為最高境界，都緣于儒道思想對繪畫的影響。任何藝術(shù)形式都有其美學(xué)基礎(chǔ)，儒道家思想雖無心于藝術(shù)，卻不期然而深刻影響了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。而文人的生活方式也決定了他們繪畫創(chuàng)作的主題和功能本質(zhì)。
2012-01-12
關(guān)于運用“加減法”,進行科學(xué)類國畫書教學(xué)
科學(xué)類圖畫書是幼兒早期閱讀資源的重要組成部分。選擇適宜的科學(xué)類圖畫書進行集體教學(xué)，既能擴充幼兒的閱讀素材，又能豐富幼兒的科學(xué)知識。在科學(xué)類圖畫書教學(xué)活動中，我們嘗試運用了“加法”和“減法”兩種手段。 一、“加法”手段 1增加輔助手段，吸引幼兒參與科學(xué)類圖畫書的閱讀 大部分科學(xué)類圖畫書語言比較平實，以說明性文字為主，有時會出現(xiàn)較難的生詞或?qū)Ｓ迷~匯。這些潛在因素往往會影響幼兒主動閱讀的興趣，或讓一些閱讀能力較弱的幼兒望而生畏。因此，在教學(xué)中我們根據(jù)圖畫書的內(nèi)容，添加一些適宜的音樂或視頻以增添圖畫書的美感或趣味。比如，在科學(xué)類圖畫書《蓮花》教學(xué)中，教師配上了一段抒情優(yōu)美的旋律，由于平實的文字有了音樂的襯托。因此營造了豐富的荷塘意境。在看完一遍圖畫書后，幼兒不禁輕呼“好美啊”，產(chǎn)生了“還想再聽一遍”的感覺。又如，在科學(xué)類圖畫書《海豚》教學(xué)中，教師增加了聲光同步的一小段視頻，藍(lán)藍(lán)的海水，躍動的海豚，低低的鳴叫，使幼兒如同置身于大海之中，從而充分激發(fā)了他們參與閱讀、了解海豚的興趣。 2增加認(rèn)知鷹架，幫助幼兒參與科學(xué)類圖畫書的閱讀 當(dāng)幼兒的原有認(rèn)知經(jīng)驗與圖畫書中的知識仍有差距，或圖畫書無
2012-01-12
淺議中國畫的獨特魅力
【摘 要】本文由中國畫的基本表現(xiàn)形式入手，突出了中國畫不同于西方繪畫的“以線代面”的藝術(shù)特色，最后上升到中國畫的精神方面，主要闡述了中國畫受到中國的傳統(tǒng)文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影響，由此論證中國畫的獨特魅力。 【關(guān)鍵詞】中國畫 獨特魅力 意境中國畫作為東方繪畫的代表和典范，它的博大精深是無需贅言的。但當(dāng)成為經(jīng)典的同時也成為歷史，時間不會受任何因素的影響變慢或停滯自身永恒的運動，經(jīng)過時間的考驗，人類一代代文明所結(jié)晶出來的輝煌業(yè)績也隨之層層疊疊積淀起來了。當(dāng)我們從現(xiàn)有的文獻資料和藝術(shù)品中來研究經(jīng)典的時候，就會逐漸明白中國畫在經(jīng)歷了數(shù)千年的歷史和發(fā)展之后仍生生不息，自有其不同于其他繪畫藝術(shù)的獨特魅力。一、我們對一個畫種最初步、最直觀的認(rèn)知就是作畫時畫筆所經(jīng)過的軌跡，也就是我們平常所說的“線條”我們從初次接觸西方繪畫，進行素描、速寫的時候，就常常用到了線條的概念。但是西畫中的線只是比較單純的線而已，只是一種構(gòu)成提及的重要元素，用諸多的線條經(jīng)過疊加或緊密聯(lián)系來形成面從而構(gòu)成空間。而中國畫就有所不同了，中國傳統(tǒng)繪畫中的“線條”不
2012-01-12
關(guān)于解讀國畫師承
： 縱觀古今，對國畫的師承關(guān)系有頗多記載，《歷代名畫記》中說：“若不知師承傳授，則未可議乎畫。”對于師承變化發(fā)展的關(guān)系，在古代畫論中多有涉及，“師心獨現(xiàn)，鄙于采綜”“師其意而不師其跡”，如元倪云林，以董源、荊浩、關(guān)仝、李成為師，明沈石田近師吳仲圭而上溯董、巨，卻都能脫出古法，自成一格。云林楷吏之筆，點勒雄沉，筆法疏簡，意境幽淡；石田筆豐墨健，粗簡遒勁，蒼潤老辣。總之，在師承關(guān)系的教育層面上，表現(xiàn)出相對的開放性。這種開放性從臨摹中體現(xiàn)出來，無論民間畫工、宮廷畫師，或是軒冕貴胄、士子文人，到今天的藝術(shù)學(xué)者和自由畫家，莫不以模范經(jīng)典為入手法門。主要是借諸著述，從古人處學(xué)習(xí)筆墨之法，胸中脫去塵濁，又有所作為，然后在自然山水中，體悟其理，用心感知，營造意象，借由摹寫所得之技法，自出精意，將其物化于紙上，才可完善其人格獨立價值在作品中的具體體現(xiàn)。清董啟云：“初學(xué)欲知筆墨，須臨摹古人。古人筆墨，規(guī)矩方圓之至也” 。唐志契說：“臨摹最易，神氣難傳，師其意，而不師其跡，乃真臨摹也。”方熏也主張：“臨摹古畫，必須會得古人精神命脈處，玩味思索，必有所得，落筆摹之；摹之再四，便見逐次改觀之
2012-01-12
關(guān)于中國畫之墨與色
內(nèi)容摘要：能反映我國繪畫悠久歷史的是中國畫，它是中國古老文化傳承最好的載體之一，同時也是中國悠久文化重要的內(nèi)涵之一。在中國五千年的燦爛文化史中，不斷融合外來文化、繼承民族特色的中國畫始終以海納百川的姿態(tài)不斷向前發(fā)展著，繼承創(chuàng)新也增添了中國畫藝術(shù)的生命力。關(guān)鍵詞：中國畫歷史 水墨 傳統(tǒng) 創(chuàng)新縱觀我國的繪畫史，中國畫在兩千多年的發(fā)展中已將水墨發(fā)揮得淋漓盡致，如今如何將中國畫的水墨推進到一個新高度、新表現(xiàn)空間，這是當(dāng)代中國畫畫家需要探索的一個重要課題。中國水墨畫的傳統(tǒng)是重墨輕色，從唐代的王維所提出的“畫道之中，水墨為上”起，水墨畫就是中國畫，自此之后，中國歷代文人畫家都把精力放在了水墨的探索與藝術(shù)的表現(xiàn)上。縱覽我國歷經(jīng)數(shù)千年的中國畫作品，色彩漸漸隨著中國畫的發(fā)展而成了繪畫作品的附屬，色彩只是起到一定的襯飾作用，這就包括許多繪畫作品即使色彩在其藝術(shù)作品中是重彩，也一定是守著先水墨然后再色彩的中國畫基本規(guī)律；“天不變，道亦不變”的中國畫基本規(guī)律來定義和框定一切，就必然也是中國畫有其一定的局限性和發(fā)展空間上的受限，正是在這種繪畫嚴(yán)肅的規(guī)律下也相對練
2012-01-13
關(guān)于中國畫“師法自然”的歷史傳承
徐復(fù)觀先生在“氣韻與形似的問題”中曾指出，像蘇東坡、倪云林等文人畫派的骨干都是由深入自然之中，克服形似與氣韻的對立，以得出神與形相融的作品；如果認(rèn)為文人畫為“離于自然”的繪畫，認(rèn)為對自然“離卻愈著，其氣韻愈增”，則是牽強附會，無一得當(dāng)之語。中國的繪畫不離自然以言氣韻，中國畫家極其重視“師法自然”的精神，于造化氤氳的氣韻中求筆墨的真實基礎(chǔ)，并在傳承中不斷深化。“師法自然”的思想在中國畫的萌芽與獨立、成熟與發(fā)展中起著重要作用，也應(yīng)是當(dāng)代中國畫創(chuàng)新發(fā)展的堅實基礎(chǔ)。一、理解“師法自然”的含義提起“師法自然”，我們可能會聯(lián)想到古希臘藝術(shù)的“模仿自然”。通常我們將“模仿自然”理解為單純地模仿和再現(xiàn)自然的表象，然而，古希臘藝術(shù)“在某種意義上具有理想性，而且既不錯誤地追求幻覺，也同樣不追求細(xì)節(jié)所帶來的合理的愉快”。所以，“模仿自然”不僅模仿自然世界的表象，還應(yīng)模仿自然的創(chuàng)造性活動方式，以像自然一樣地創(chuàng)造一個自足的藝術(shù)世界，使其像自然一樣充滿生機。而這也正是中國畫“師法自然”的思想內(nèi)涵。首先，自然現(xiàn)象并不是“觀念世界”的幻影，而是一個個生命的形體，所以模仿
2012-01-12
論中國畫教育的學(xué)習(xí)與研討
摘 要：中國畫簡稱“國畫”，是我國獨具民族形式和風(fēng)格的繪畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國畫使用不同類型的毛筆、不同質(zhì)地的墨和顏料、使用宣紙和絹來作畫，主要分為山水、人物、花鳥三種類形，在表現(xiàn)形式上分為工筆、寫意、兼工帶寫等。筆者在擔(dān)任老年大學(xué)講師期間，學(xué)員在年齡、學(xué)識、修養(yǎng)等方面高低不等，對中國畫的認(rèn)識理解以及繪畫基礎(chǔ)水平相差不同，為此筆者做了如下教學(xué)計劃。 關(guān)鍵詞：中國畫；教育；學(xué)習(xí)探討 一、培養(yǎng)學(xué)生對中國畫學(xué)習(xí)的興趣 興趣是學(xué)習(xí)中國畫的向?qū)В钦J(rèn)識中國畫的重要環(huán)節(jié)。充分調(diào)動學(xué)生對中國畫的了解，使整個學(xué)習(xí)過程中不可低估的動力。首先，教師對中國畫要有很深的造詣，在教師的學(xué)識、修養(yǎng)的引導(dǎo)、感悟下，使學(xué)生會產(chǎn)生嘗試學(xué)習(xí)的動機，以至滿足學(xué)生對審美的需求，初步感知中國畫。教師對學(xué)生提倡多參加中國畫講座會、研討會、論談會，經(jīng)常參觀中國畫作品及其他畫種的作品展覽，教師同時應(yīng)指導(dǎo)、講解作品的主題及其藝術(shù)規(guī)律，啟發(fā)學(xué)生對作品進行分析、思考、感悟，通過學(xué)習(xí)，使學(xué)生從中發(fā)現(xiàn)問題，開闊眼界，提高鑒賞中國畫的能力。 興趣是最好的老師，學(xué)生有了自己的喜愛選擇，樹立創(chuàng)作目標(biāo)和意識，對中國
2012-01-12
關(guān)于“趣”談聽障兒童中國畫教學(xué)
摘 要：在特殊兒童的美術(shù)教育中，聽障兒童因其在造型能力及創(chuàng)造能力方面的獨特優(yōu)勢，在中國畫的學(xué)習(xí)成效方面十分明顯，甚至有些聽障人走上了專業(yè)化的藝術(shù)創(chuàng)作道路。當(dāng)前，在中國畫教育理念引導(dǎo)下，如何進一步把握聽障兒童的學(xué)習(xí)特點和中國畫教育手段，真正激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣、藝術(shù)表現(xiàn)力及創(chuàng)造力，甚至對他們將來的成長成材很有意義。 關(guān)鍵詞：聽障兒童；中國畫；教學(xué)；趣味性 作為中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，中國畫有其獨特的藝術(shù)特點和審美趣味。 中國畫家、學(xué)者陳綬祥先生認(rèn)為，自20世紀(jì)初始，隨著西方學(xué)院式美術(shù)教學(xué)體系的東漸，中國畫的造型語言規(guī)律、文化素養(yǎng)和文化品格要求都被嚴(yán)重抹煞，致使我國從幼兒園到研究生的教育更多是采用西洋畫的觀察方式和造型法則來進行教學(xué)。長此以往，中國畫的生存和發(fā)展空間將愈發(fā)局促，乃至沒落。 幸運的是，在許多特殊教育學(xué)校里，中國畫仍然作為對聽障學(xué)生進行藝術(shù)教育的重要手段。在專業(yè)教育師資及藝術(shù)教育水平尚有欠缺的條件下，聽障兒童的中國畫學(xué)習(xí)成效十分明顯。聽障孩子們在學(xué)習(xí)筆墨技法的同時，進一步感受著中華民族的古典審美意趣。這也許不僅僅是簡單的中國畫學(xué)習(xí)問題，而是關(guān)乎聽障兒童藝術(shù)審美
2012-01-12
對于國畫臨摹教學(xué)的幾點思考
【摘要】 新課標(biāo)指出美術(shù)學(xué)習(xí)不僅僅是一種單純的技能技巧的訓(xùn)練，更應(yīng)被視為是一種文化學(xué)習(xí)，我們可以從國畫作品中，讓學(xué)生了解不同時期的人類歷史、文化、生活、情感和政治等信息。所以，國畫的教學(xué)不但可以讓學(xué)生了解祖國的優(yōu)秀傳統(tǒng)、筆墨技法與造型能力，還可以提高學(xué)生的審美鑒賞能力和人文素養(yǎng)，使學(xué)生對祖國的傳統(tǒng)文化更加了解和熱愛。 【關(guān)鍵詞】國畫 臨摹教學(xué) 思考一、國畫教學(xué)中存在的問題 改革開放以來，美術(shù)教育蓬勃發(fā)展。在中學(xué)美術(shù)教育事業(yè)中，中國畫教學(xué)由于學(xué)生長期受傳統(tǒng)教學(xué)模式的影響，課堂教學(xué)大多以臨摹為主，摹本大多以美術(shù)教師自制，學(xué)生成績評定以教師眼光作為標(biāo)準(zhǔn)，致使大部分學(xué)生覺得學(xué)習(xí)太難索然乏味，使他們與生俱來的愛美之心和美術(shù)表現(xiàn)潛能及由此引出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術(shù)被作為普通公民的一般素質(zhì)要求。多年的國畫教學(xué)實踐還反映出這樣的問題：一是表現(xiàn)在把國畫的教與學(xué)局限在單純的技法訓(xùn)練與照本臨摹之中；二是缺乏對學(xué)生進行思維方式的正確引導(dǎo)與培養(yǎng)，從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應(yīng)用；三是對中國畫概念的誤導(dǎo)與忽視，造成學(xué)生對中國畫本質(zhì)
2012-01-12
試析決定中國畫格調(diào)的諸因素
摘要：制約中國畫作品格調(diào)高低的因素有很多。這里闡述了筆墨、色彩、物象造型與中國畫作品格調(diào)的關(guān)系。筆墨問題在中國畫領(lǐng)域是必不可少的，論述筆墨與作品格調(diào)的關(guān)系進一步了解中國畫的筆墨問題。色彩在中國畫里是近現(xiàn)代才大量涉及到的，在古典畫論中也有所論述。這里論述色彩在畫面里的重要作用。決定畫面格調(diào)高低的重要因素。造型與作品格調(diào)的關(guān)系，變型與修養(yǎng)的關(guān)系，畫面需要與作者表達(dá)感情內(nèi)容的關(guān)系。強調(diào)了作品的精神境界和作者的精神境界的統(tǒng)一。即人品與畫品的統(tǒng)一。決定中國畫作品格調(diào)高低的因素不僅是筆墨、色彩、物象造型……還有作者的人生觀、性格、才智、經(jīng)歷、審美趣味、學(xué)問休養(yǎng)、道德品質(zhì)等等。關(guān)鍵詞：格調(diào)；筆墨；色彩；物象造型在我們中國古典畫論中一氣韻生動為最高法則。而近現(xiàn)代畫壇上的繪畫大師們在氣韻之外加上了意境、格調(diào)兩則。氣韻、意境、格調(diào)三者既互相關(guān)聯(lián)，又各自區(qū)別。他們包括了中國畫藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞的最高追求。格調(diào)是什么？格調(diào)就是修養(yǎng)，格調(diào)不是個性，不是風(fēng)格，但與其有關(guān)。正如潘天壽先生所指出的“格調(diào)是比較抽象的東
2012-01-12
關(guān)于由本刊協(xié)辦的“咫尺風(fēng)流—全國畫院國畫名家扇面邀請展”在福建省畫院舉辦
中國的文人畫家素愛在扇面上作畫寫字，這是中國藝術(shù)的一個獨特現(xiàn)象，扇子因為有了書畫而成了“懷袖雅物”，與卷軸一同成為最為重要的書畫藝術(shù)形式之一。因為在扇面外形之內(nèi)的有限表現(xiàn)，既可以得到小中見大的隨意發(fā)揮，也能夠獲得獨具的幅面形式，所以扇面藝術(shù)無論對于繼承抑或展示、發(fā)展書畫藝術(shù)，都具有重要的意義。為了密切全國畫院間的學(xué)術(shù)聯(lián)系，通過舉辦高質(zhì)量且有導(dǎo)向意義的展覽活動，凸顯國辦畫院對于繁榮美術(shù)創(chuàng)作和推動先進文化、和諧社會建設(shè)的特殊作用，同時，通過扇畫展這一民族特征顯著的藝術(shù)形式，提倡貼近民眾生活，呼喚傳統(tǒng)精神，弘揚與發(fā)展祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。由福建省畫院主辦，潔利來（福建）感應(yīng)設(shè)備有限公司、福建書畫網(wǎng)、《當(dāng)代中國畫》雜志協(xié)辦的“咫尺風(fēng)流—全國畫院國畫名家扇面藝術(shù)邀請展”，歷時半年的籌備，于11月21日上午在福建省畫院展覽館隆重開幕。福建省政協(xié)副主席黃瑞霖，原福建省委常委、省軍區(qū)司令員陳明端，福建省政協(xié)副秘長陳維山，福建省文聯(lián)、省文化廳有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)范碧云、宋閩旺、陳濟謀、張宇、陳秋平等以及參展藝術(shù)家、省內(nèi)美術(shù)界知名人士數(shù)百人出席了當(dāng)天的開幕式。開幕式由福建省畫院常務(wù)副院長郭東健主持，福
2012-01-12
淺議國畫人物畫與現(xiàn)代時裝畫的傳承與發(fā)展
粉彩：在表現(xiàn)方法上多用于勾染和沒骨。在顏色運用上以植物顏色和白粉為主，以水彩和淡薄的礦物質(zhì)色為輔。粉彩勾線切忌用一色的濃墨，而要施淡墨為主。因為墨絲過濃和粉彩相并，則容易顯得枯僵，缺乏妍麗。調(diào)粉的色彩不宜過厚，但也不能太淡薄，過淡則無神，要做到薄中見厚。粉彩用粉是重要關(guān)鍵。粉和色要用到暈化自然，不露粉痕，不顯料氣，干凈滋潤，才能發(fā)揮粉彩鮮明嬌麗的特點。 重彩：重彩勾勒勾染的方法，因用色比較厚重，所以色感較富麗帶有裝飾性稱為重彩。重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。切忌臟、花、斑、枯、火、膩等。這些毛病多出于順序不對，用筆不輕順，用色過厚或厚薄不勻。清王石谷自謂“學(xué)習(xí)青綠三十年，方得青綠之法”這雖然有些夸張，但其經(jīng)驗說明了渲染設(shè)色并非易事。 二、現(xiàn)代時裝畫 1.現(xiàn)代時裝畫應(yīng)運而生 時裝畫自古就是人類藝術(shù)活動的重要表現(xiàn)素材，由于歐洲大規(guī)模的工業(yè)革命促使服裝工業(yè)的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代意義上的時裝畫隨之應(yīng)運而生。在當(dāng)時大量發(fā)行的時裝雜志中穿插了許多時裝版畫，得到大眾普遍推崇，本世紀(jì)初的二三十年，可以說是時裝畫的全盛時期，一大批有才華的服裝畫家用大膽、自由充滿激情的筆，嘗試著跨
2012-01-12
淺議中國畫中的“空白”處理在服裝設(shè)計中的運用
“空白”廣義地說是中國畫中筆墨未涉及到的空間，即無筆墨處。傳統(tǒng)中國畫里差不多都有留白，是中國畫藝術(shù)形象的構(gòu)成要素之一。留白雖然無筆無墨，卻是中國畫藝術(shù)不可缺少的表現(xiàn)語言。這些“空白”，是作者著意安排的不到筆墨，與著墨之處虛實相生、相輔相成。精心雕琢的“空白”能夠引導(dǎo)觀者無限想象，讓觀賞者飛入無限的意向空間，達(dá)到“書不盡意，言不盡言”之境，讓作者和觀者達(dá)到心靈的共鳴。展現(xiàn)女性人體美是高級時裝的中心理念和永恒的主題，一覽無余的表現(xiàn)形式往往會使作品顯得淺顯、直白而缺少意蘊。巧妙運用“留白”造就虛實的作品能使欣賞者受到觀賞感染。而在服裝設(shè)計中，怎樣巧妙運用“留白”，筆者以為要從幾個方面入手。一、中國畫的“留白”與服裝款式造型中國畫造型追求意趣，如表現(xiàn)深山古寺不畫廟宇，只畫山溪邊挑水的小和尚；畫山村酒家，不見房屋只露一面酒旗；齊白石畫蝦，畫面留有大量空白，空白即水，給人以無限的想象空間。其獨具特色的畫面空間處理形式，具有以少勝多、言簡意賅的特點，巧妙的留白手法，使得畫面越顯空靈妙趣、富于聯(lián)想。相反，一幅畫如果面面俱到，太多寫實，全部顯
2012-01-12
關(guān)于論中國畫對陶瓷繪畫的影響
摘要：縱觀陶瓷的發(fā)展歷史和現(xiàn)代諸多的陶瓷藝術(shù)品，不難發(fā)現(xiàn)陶瓷繪畫始終與中國畫緊密相連，沒有完全脫離中國畫的滲透影響，在陶瓷繪畫中無一不是賦予了作品豐富的情感和人文因素，極富中國畫的寓意和啟發(fā)。換句話說，中國畫有多少種技法和流派，陶瓷繪畫中便可以找到多少種與其相似的技法和風(fēng)格，從藝術(shù)理論的觀點上可以說兩者異流同源。兩者不僅同樣帶有根深蒂固的的民族性和區(qū)域性特征，而且從很大程度上表現(xiàn)出繪畫藝術(shù)的審美價值和歷史價值，因此，本文旨在以陶瓷繪畫的發(fā)展歷程為基礎(chǔ)，指出中國畫和陶瓷繪畫之間的共性，從而討論中國畫對陶瓷繪畫的影響。 關(guān)鍵詞：中國畫；陶瓷繪畫；發(fā)展歷程；共性；影響 在中華幾千年來文明悠久的文化遺產(chǎn)中，中國畫和陶瓷繪畫無疑成為最為耀眼的明珠，兩者是互為滲透、互相借鑒，相輔相成的。特別是在陶瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展過程中，優(yōu)先發(fā)展起來的中國畫對陶瓷繪畫產(chǎn)生了極為重要的影響。有著獨特的表現(xiàn)手法和鮮明文化特征的中國畫在很多方面都對陶瓷繪畫產(chǎn)生滲透的影響，比如在意境上、氣韻上和筆墨線描上都顯示出共性。無論是從內(nèi)涵還是從形式上看，陶瓷以中國畫的技法和神韻來體現(xiàn)獨有的一種風(fēng)格，陶瓷藝術(shù)家們在吸取了中
2012-01-12
淺議中國畫表現(xiàn)技法在我國當(dāng)代插畫設(shè)計中的應(yīng)用
摘要：本文分析了中國當(dāng)代插畫現(xiàn)狀、中國傳統(tǒng)藝術(shù)運用在插畫設(shè)計所帶來的視覺效果，提出中國當(dāng)代插畫設(shè)計應(yīng)當(dāng)秉承歷史的使命，傳承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精神，結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)手段和理念，塑造民族風(fēng)格中國插畫，讓中國插畫在世界同行業(yè)領(lǐng)域獨樹一幟。關(guān)鍵詞：插畫藝術(shù)；傳統(tǒng)繪畫；技法；民族引言中國畫以其博大精深的藝術(shù)內(nèi)涵體現(xiàn)了獨特的民族特色，在世界繪畫藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)著舉足輕重的地位。我國插畫藝術(shù)的發(fā)展與傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)，傳統(tǒng)的中國畫技法應(yīng)用于插畫創(chuàng)作中，已有數(shù)百年的歷史，保留了大量經(jīng)典、頗具傳統(tǒng)風(fēng)格的傳世佳作。一、我國當(dāng)代插畫現(xiàn)狀中國的插畫發(fā)展歷史是漫長的，從先秦到近現(xiàn)代時期，不同時代的畫家熱衷于插畫的創(chuàng)作，他們將中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的語言通過插畫帶到了大眾的世界。創(chuàng)作者繼承了傳統(tǒng)繪畫的技法以及而且不同的創(chuàng)作者之間相互借鑒，促使插畫藝術(shù)的水平不斷地提高。近年來，我國現(xiàn)代插畫在積極吸納國外新潮思維的同時出現(xiàn)了令人憂患的問題：越來越多的插畫作品一味跟隨國際畫風(fēng)，自上世紀(jì)80年代起，日本、歐美的插畫影響了一代插畫者的創(chuàng)作和成長。國外
2012-01-12
關(guān)于論國畫線性素描與西方形體素描的共通借鑒
[摘要]素描教學(xué)是一個基礎(chǔ)范疇，在國畫領(lǐng)域開展素描教學(xué)，方向性一定要明確。本文主要針對國畫素描教學(xué)與西畫素描教學(xué)進行比較探討其相互關(guān)系，使國畫線性素描能夠利用西方成形的素描體系。[關(guān)鍵詞]共通借鑒線造型原則素描這一概念是在“五四運動”以后，伴隨著新文化思想的發(fā)展與傳播，西式藝術(shù)教育引進與普及下，進入中國的。我國古代的繪畫中不存在素描的概念的。以線造型為主的中國傳統(tǒng)繪畫在教學(xué)中何利用素描作為其基礎(chǔ)訓(xùn)練是現(xiàn)代美術(shù)院校教學(xué)中一個重要的課題。我認(rèn)為，素描作為中國“引進”的造型訓(xùn)練手段其主要媒介雖然是鉛筆和紙，和中國傳統(tǒng)繪畫材料有很大區(qū)別，表現(xiàn)方式也不同，不過究其藝術(shù)本質(zhì)仍然有許多共通之處，具體表現(xiàn)在：第一，以結(jié)構(gòu)為造型的依據(jù)。西方有很完備的解剖學(xué)，藝術(shù)家通過解剖結(jié)構(gòu)原理來分析對象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)以及在造型上的外在表現(xiàn)。文藝復(fù)興三杰之一達(dá)芬奇就精通人體解剖。他深入分析研究人體解剖結(jié)構(gòu)，從而創(chuàng)造了眾多的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬜鳌Ｖ袊m然封建倫理道德柬縛，沒有發(fā)展出解剖學(xué)，但傳統(tǒng)中國畫通過長期的發(fā)展演變，逐漸創(chuàng)造出一套完整的通過內(nèi)部結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)表現(xiàn)外在結(jié)構(gòu)的方法。中國
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