粉彩：在表現方法上多用于勾染和沒骨。在顏色運用上以植物顏色和白粉為主，以水彩和淡薄的礦物質色為輔。粉彩勾線切忌用一色的濃墨，而要施淡墨為主。因為墨絲過濃和粉彩相并，則容易顯得枯僵，缺乏妍麗。調粉的色彩不宜過厚，但也不能太淡薄，過淡則無神，要做到薄中見厚。粉彩用粉是重要關鍵。粉和色要用到暈化自然，不露粉痕，不顯料氣，干凈滋潤，才能發揮粉彩鮮明嬌麗的特點。 重彩：重彩勾勒勾染的方法，因用色比較厚重，所以色感較富麗帶有裝飾性稱為重彩。重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。切忌臟、花、斑、枯、火、膩等。這些毛病多出于順序不對，用筆不輕順，用色過厚或厚薄不勻。清王石谷自謂“學習青綠三十年，方得青綠之法”這雖然有些夸張，但其經驗說明了渲染設色并非易事。 二、現代時裝畫 1.現代時裝畫應運而生 時裝畫自古就是人類藝術活動的重要表現素材，由于歐洲大規模的工業革命促使服裝工業的迅猛發展，現代意義上的時裝畫隨之應運而生。在當時大量發行的時裝雜志中穿插了許多時裝版畫，得到大眾普遍推崇，本世紀初的二三十年，可以說是時裝畫的全盛時期，一大批有才華的服裝畫家用大膽、自由充滿激情的筆，嘗試著跨越繪畫所固有的界限，可是，隨著攝影業、電視業的迅速發展、服裝 藝術到了嚴峻的挑戰：80年代后，時裝業再度風靡世界。 時裝繪畫最初的目的是反映人著衣后的效果，即服裝效果圖，它的作用是記錄和再現服裝款式、結構、色彩等最基本的東西。這時服裝效果圖的意義就是幫助設計師用最簡單的、最直接的方法，檢驗服裝設計是否可取。所謂簡單、直接、有效，是因為在紙面上創作總比表的舞刀弄剪，拼裝縫連要省時省力得多。然而隨著服裝發展成為一種藝術、一門學科時，服裝繪畫變成簡單得效果圖發展到時裝繪畫，水平得到較大提高。時裝繪畫的作用，以逐漸轉化為表現著裝后的人，以及這個人所處于的時代特征。那么它的作用就不全為記錄服裝本體的現象，而是去表現時代精神和時代風尚了。 由于藝術的魅力在于它的發現、創造，作為藝術仰取俯拾者，能夠反自我的創新之筆和理論的審美原則完美結合，才見作者的高明。所謂畫的作用之一是解釋審美，其意義所在應該是推動提高的基礎上進行剖析。 時裝繪畫是特殊的繪畫作品。它的特點在于題材非常明確，不是一般的人物畫，而是著衣的，穿著有時尚設計的時裝人物畫。由于題材和內容的局限，時裝繪畫往往不能像一般人物繪畫那樣，只選一種繪畫方式去表達，需要利用現有各種繪畫技法去豐富畫面，創新特殊的文化氛圍，這是時裝繪畫的最終目的。 繪畫的種類繁多，著實為服裝繪畫奠定了堅實的基礎，服裝繪畫是藝術思想升華后的結果。 2. 現代時裝畫的表現技法 隨著科技的發展和繪畫材料的日新月異，時裝畫的繪制手段也日趨繁多，學習時裝畫應該加強自己的人物造型能力、線描的能力和速寫的訓練?，F代時裝畫最基本的技法是線條的表現，常用線條有勻線、粗細線、不規則線。 線條是造型的一種藝術手段，首先它反映了繪制者對人物造型的理解及服裝設計的構思，也就是說，線條是建立在造型合理的基礎上的。一幅造型不成熟的時裝畫，即使線條再漂亮也沒有什么藝術和欣賞的價值?？偟脕碚f，時裝畫的線條要求整體、簡潔，藝術上高度概括。 三、中國古代人物畫的技法在服裝畫中的應用 服裝畫隨著服裝的潮流悄悄地傳到中國，很自然就被服裝設計師觀賞接受，逐漸認識到它的存在價值。所以二者在許多方面可以互相借鑒，本人就線條和上色技法上提出一些探討。 1.國畫線條在時裝畫的應用 線描畫是屬于中國畫的畫種，其意義類似西洋繪畫中的素描。中國畫慣以利用線條的方式表現所繪景物的造型、結構，不過多的描述光影對景物影響后的變化，只是把這些因素含蓄、精練地融入線條，只寥寥改變線條的粗細、剛柔，就能在描繪輪廓型線中巧妙地帶入明暗關系，又在處理線條的疏密之中，產生與西洋繪畫素描異曲同工的效果。線描畫是時裝畫必備的手段，它能最簡潔、最直接地表現服裝的內容。 2.國畫上色技法在時裝畫中的應用 國畫上色技法在上文中已提到，將這幾種上色技法運用到時裝畫中可以起到有別于現代畫表現形式所不同的效果，這種效果也是現代繪畫技法或電腦繪畫不能代替的。 四、結論 在現代文化高度發展的今天，在當今特定的社會大環境下，全球經濟日趨一體化，文化多元化方向發展，我們應重視時裝畫藝術表現形式的多面性，在時裝繪畫的領域借鑒其他畫種、流派是必要的，這也是為了使時裝繪畫有新的進展而選擇的必然途徑。 中國畫一直在不斷地繼承創新，時裝畫在溶入中國畫技法的同時，在吸收傳統文化的基礎上，不斷發展創新，更好地向世界展現“衣冠王國”的風采，相信時裝畫一定會在藝術領域中增添色彩。 參考文獻： [1]甄禎. 服裝設計表現技法[M]. 中國紡織出版社. [2]鄒游. 解讀時裝畫藝術[M]. 中國紡織出版社. [3]樓慧珍、吳永. 中國傳統服飾文化[M]. 東華大學出版社. [4]李子候. 工筆人物畫[M]. 浙江美術學院出版社.