美術論文
淺議抽象繪畫理論對現(xiàn)代平面設計的啟示
論文關鍵詞：抽象繪畫平面設計康定斯基克利蒙德里安論文摘 要：抽象繪畫作為一種繪畫形式，不僅豐富了繪畫的藝術種類，其理論研究和創(chuàng)新也在一定程度上影響著現(xiàn)代設計的發(fā)展。下文中筆者將結合自己的工作經(jīng)驗，對抽象繪畫理論與現(xiàn)代平面設計之間的關系進行分析，文中筆者將從形式的構成、色彩的意蘊等幾個方面，談談抽象繪畫理論對現(xiàn)代屏幕設計的啟示。 一、形式的構成 康定斯基認為，我們所生活的世界的純粹的形式都是抽象的，而所謂的“純粹的物象形式”是不存在的，所以畫家想要通過自己的繪畫而復制自然界中的物象，那是不可能的，這種情況下畫家只能能通過對其抽象的精神的描繪和表達才能實現(xiàn)純粹形式。因此，畫家筆下要思考畫作的構成問題。基于這種理論認識，康定斯基著有當藝《點線面》一書，在書中他專門對不同的繪畫形式的各種屬性和元素進行了探討，并對其中存在的和表達的情感態(tài)度以及價值思考進行了分析。 克利對于這種看法是持肯定態(tài)度的，另外他還說道：“藝術創(chuàng)作的本質是創(chuàng)造形式”，即在繪畫的過程中如果沒有自由的發(fā)揮和創(chuàng)造，那么將無法實現(xiàn)藝術的繪畫。克利對于繪畫過程中的各種自由運方式的運用有著較為深入的研究，他認為畫家
2013-02-18
小學低段“繪畫小作文”的創(chuàng)新方式
語文教育家黃光碩說：“學生的語文學得怎樣，作文可以作為衡量的重要尺度。學生的語文能力不過關，作文也是一個重要的標志。”可見，習作教學在語文教學中有著非常重要的地位。在現(xiàn)實教學過程中，很多語文老師會遇到這樣的問題：學生怕上習作課，怕寫作文。寫作時常冥思苦想，或語句表達不清，或感到無話可寫，或長篇大論卻不知所云。語文老師便被陷在作文堆里，花了大量的時間卻收效甚微。筆者認為：學生的作文水平與閱讀水平，認識事物的能力，生活材料的積累，語言表達的基本功有著密不可分的聯(lián)系。低年級學生天真無邪，每天都會圍著老師說發(fā)生在學校的事、家里的事，還有在社會上看到的事……他們想傾訴的東西很多。因此孩子喜歡表達，也希望表達，我開展“繪畫小作文”活動的目的就是讓孩子用自己喜歡的方式表達所觀察到的事物和現(xiàn)象，從而培養(yǎng)孩子留心身邊人、思考身邊事的好習慣，這是符合孩子心理發(fā)展的特點的。一、走進“繪畫小作文”（一）關于“繪畫小作文”的描述“繪畫小作文”顧名思義就是用圖畫配合文字，記錄生活中經(jīng)歷的有意義和有趣的事情，表達兒童對事物的理解和自身感受。它融寫生、記憶
2013-02-05
淺談兒童繪畫創(chuàng)造能力的培養(yǎng)
摘要：本文主要闡述在兒童畫美術教學中存在著總是以成人畫的審美觀來要求兒童畫，一味地注重繪畫的結果，忽視了繪畫過程的普遍現(xiàn)象，要改變現(xiàn)象一定要走進兒童的內(nèi)心世界，在美術創(chuàng)作中引導學生學會綜合運用一定的美術知識，從而提高學生的審美能力和創(chuàng)新能力。關鍵詞：興趣；想象力；觀察生活；尊重童趣；創(chuàng)造力；兒童畫一般是指以兒童為創(chuàng)作者所完成的繪畫，它是兒童在成長過程中的生活體驗，通過眼睛觀察、大腦思考、內(nèi)心感動，并結合手、眼、腦的協(xié)同作用，所畫下具有內(nèi)心情感、生活經(jīng)驗，兒童善于表現(xiàn)成人所不易注意的另一個世界這個世界是現(xiàn)實與理想的結合，帶有很強的想象成份。兒童畫注重表現(xiàn)的是內(nèi)心的世界的感受，所以，兒童畫應該是兒童生命的圖像，它應該是自由自在、輕松自然的，沒有任何的條框，它是兒童內(nèi)心世界的一種獨白，是人類藝術的一種稚拙的原始感覺。常有人認為兒童畫是繪畫的初級階段，對兒童畫橫加指責，這不象那也不象，要他們服從嚴格的基礎訓練。有的家長讓孩子老畫一種東西，弄得孩子沒法畫下去。還有的不讓孩子畫畫，抹殺其創(chuàng)造力，這些都不對。兒童畫有其自身的發(fā)展規(guī)律，也存
2013-01-30
中國繪畫中“線”的藝術美學特征
中國繪畫藝術中的山水、花鳥、工筆、意筆都講究用筆用墨的線條藝術，可以說中國繪畫藝術就是“線”的藝術，線在中國繪畫藝術中具有極其重要的作用。縱觀世界的繪畫藝術，從古代埃及的壁畫到波斯的淺浮雕，再到阿拉伯伊斯蘭的花紋，再到印度北部山區(qū)拉吉普特的線描畫和印度莫臥爾時代的細密畫，往東一直到中國的繪畫，無論從地域的從西向東來看，還是從時間上的古往今來來看，中國繪畫一直保持不變的特色就是它的“線的藝術”。英國著名詩人，曾任大英博物館東方繪畫館館長的勞倫斯·比尼恩敏銳地發(fā)現(xiàn)了繪畫的秘密：“在亞洲藝術中繪畫藝術乃是依靠線條來表現(xiàn)形體的。”勞倫斯·比尼恩不僅看出了東方藝術與西方藝術不同的審美特點和藝術價值，而且也看出了亞洲藝術之間有著明顯的趨同性。對此，他指出：“至少在藝術上，亞洲國家比設想的還要有更多的共同點。 沒有任何一幅亞洲的繪畫作品會被誤認為是歐洲的繪畫。在所有的亞洲國家里，畫家們從來也不去……介紹投影法或是嘗試著運用自然的作用而制造出一種幻覺效果。……從波斯一直到日本，所有的亞洲國家都有著這么一個共同點，那就是線描的技巧性和生命力，這是西方幾乎從來也不能與之媲美的。”勞倫斯·比尼恩身為西
2013-01-14
傅抱石山水畫點景人物繪畫的美學思想
傅抱石原名傅長生、傅瑞麟，后更名抱石，號抱石齋主人，祖籍江西新喻人。他擅長山水畫 和人物畫，師法自然，崇尚革新，獨創(chuàng)“抱石皴”繪畫作品及著述豐富，其一生對中國美術史及美術理論進行了精心梳理和研究。其繪畫作品創(chuàng)造出了具有中國氣派，開創(chuàng)中國繪畫的新紀元。理所當然其畫作也是受其理論影響。 傅抱石早期作品受文人畫傳統(tǒng)繪畫美學思想的影響 傅抱石曾聲稱畫人物畫的目的：一是為研究繪畫史，二是為山水畫服務。論文百事通他在《壬午重慶華展自序》中說：“我原先不能畫人物薄弱的線條，還是十年前在東京為研究中國畫上‘線’的變化史時開始短時期練習的。……其次，我認為畫山水的人必須具備相當?shù)娜宋锛夹g。不然，范圍必越來越小，苦痛是越過越深，我常笑著說，山水上的人物，倘永遠保持它的高度不超過一寸，倒無甚問題，一旦非超過這限度不可的時候，那么問題便蜂擁而來。……我為了山水上的需要，所以也偶然畫畫人物。”從這段話可以看出傅抱石點景人物的出處。其點景人物一開始就是深入傳統(tǒng)人物畫，把握中國畫的實質線的質量。于是期間傅抱石從己所好有針對性的對東晉人物畫家及畫學理論顧愷之做了深入研究。他從《女史箴圖卷》摹本中追
2013-01-14
探析后現(xiàn)代語境下的中國當代繪畫
淺析醫(yī)療空間室內(nèi)裝飾的色彩設計摘要：當下，“后現(xiàn)代”思潮對中國當代繪畫正發(fā)生著全面的潛移默化的影響，面對全球領域對“后現(xiàn)代”思想的贊譽或譴責，我們有必要對其進行新的梳理和思考，這對我國當代中國繪畫藝術的發(fā)展具有積極的意。 后現(xiàn)代觀念作為一種“外舶”文化，實際上從20世紀80年代以來就深深地影響著中國藝術家的藝術觀念和藝術創(chuàng)造。雖然中國的現(xiàn)代藝術發(fā)展極快，而且也很前衛(wèi)，但從當代大眾審美文化角度來看，它并不具有真正意義上的大眾性。首先，現(xiàn)代藝術過多地注重繪畫語言自身的價值，藝術家過分強調(diào)作者的藝術觀念和表現(xiàn)，而極度忽略了受眾的審美需求，如有些行為藝術充滿荒唐、痛苦和血腥，這些作品很難被我國廣大群眾理解和接受（甚至一些老的藝術家也不能讀懂），所以就中國范圍而言，中國的現(xiàn)代藝術只能說是藝術家的藝術，是少數(shù)人的藝術。其次，我國的某些現(xiàn)代藝術過分迎合西方人的欣賞口味，而忽略了自己的文化身份和文化立場，這種嚴重背離我國文藝創(chuàng)作指導思想的藝術表現(xiàn)肯定不會得到廣泛的認可，也就不會具有頑強長久的生命力。在這種狀況下，“后現(xiàn)代”文化思潮作為對現(xiàn)代文化的另一種思考，也就顯示出了它的價值和
2013-01-14
中國的繪畫精神
內(nèi)容摘要：繪畫藝術是借助一定的物質媒介和技藝來表現(xiàn)人類的心靈活動。它作為一種精神產(chǎn)品，通過一定的物質形式向人們展示它內(nèi)在所包含的精神思想。中國的繪畫從幾千年前的工藝裝飾紋樣中孕育并發(fā)展起來，有極其深厚的文化底蘊。通過一定的畫面，來寓意一定的人生觀世界觀和價值觀，是中國繪畫的最大最本質的特點。“情趣寄寓”和“以畫寫意”是中國繪畫比較典型的借以表達畫家思想的兩種形式。1、情趣寄寓繪畫藝術創(chuàng)作是以審美方式反映生活的，作者的立場觀點、思想感情和審美情趣都是通過具體的藝術構思和藝術傳達而表現(xiàn)出來，是為情趣寄寓。 繪畫是一種精神性極強的藝術，繪畫藝術創(chuàng)作中內(nèi)在體現(xiàn)出極強的思想性及它與物質世界那種若即若離的關系，既以物質為基礎，又升華為一定的精神，因而最為貼近藝術的本質。綜觀中西繪畫藝術的發(fā)展歷史，我們不難看出，在它發(fā)展的道路上，有根無形的線在牽引著它發(fā)展的方向，這個牽引力使得藝術發(fā)展的始終不偏不倚的朝著它的方向前進，而這個擁有巨大“魔力”的無形指揮便是“精神思想”。 中國繪畫藝術的流派眾多，名師輩出，技法風格層出不窮，精神性也就自然非常的強。傳統(tǒng)的中國繪畫藝術創(chuàng)作
2013-01-14
關于新古典主義文藝理論對法國17、18世紀戲劇與繪畫的影響
貝爾格音樂創(chuàng)作中的數(shù)字隱喻 郭蓉 (福州大學人文社會科學學院，福建福州350108)摘要：在現(xiàn)代派音樂家中，貝爾格是非常感性的一位，在他的作品里我們總是能看到超出音樂之外的象征意義。以貝爾格音樂中數(shù)字等象征意義為著眼點，探討貝爾格音樂創(chuàng)作的奧秘，可以闡述貝爾格這種音樂創(chuàng)作特點形成的社會及個人原因。關鍵詞：貝爾格；音樂創(chuàng)作；象征意義；數(shù)字隱喻20世紀現(xiàn)代派音樂中影響最為深遠的樂派是以勛伯格(Aronld Schoenberg)和他的兩個學生韋伯恩(Anton von Webem)和阿爾班?貝爾格(Al—ban Berg)為代表的“新維也納樂派”。他們的作品大多屬于表現(xiàn)主義音樂的范疇，具有強烈的不協(xié)和效果和獨特的表現(xiàn)力。貝爾格追隨著老師的創(chuàng)作道路，其早期作品的音樂語言屬于無調(diào)性音樂創(chuàng)作，后期轉向十二音技法創(chuàng)作。貝爾格現(xiàn)在被公認為是20世紀最偉大的作曲家之一，他不是一位多產(chǎn)的作曲家，自己的前幾部作品也沒有編號，然而其完整作品幾乎都堪稱杰作，兩部歌劇也在音樂史中占有重要地位。在他的許多作品中我們常常可以看到一些超出音樂之外的神秘的象
2012-11-27
淺議繪畫教學對幼兒園創(chuàng)造的培養(yǎng)
當今時代日新月異，在這樣的時代中需要有不斷的創(chuàng)新能力和思想．才能跟得上時代的步伐心理學家研究發(fā)現(xiàn)，每個幼兒生來便具有巨大的創(chuàng)造力潛能，只要得到適時而科學的開發(fā)，就可以成為高創(chuàng)造性的人。繪畫的潛能培養(yǎng)在幼兒階段為最佳時期，而且．繪畫教學在幼兒期對其智力的開發(fā)有著不可替代的作用。它是手腦并用、知識、技能、技巧培養(yǎng)的關鍵所和，更是創(chuàng)新I．i-養(yǎng)的課題創(chuàng)造性的發(fā)揮使幼兒的個性得到張揚，能力得到發(fā)展，智力得到開發(fā)。一、從興趣入手激發(fā)幼兒潛在的繪畫潛力興趣是人們力求認識某種事物和從事某項活動的意識傾向l|．岜表現(xiàn)為人們對某件事物、某項活動的選擇性態(tài)度和積極的情緒反應。興趣可以使人集中注意，產(chǎn)生愉快的心理狀態(tài)這對人的認識和活動會產(chǎn)生積極的影響，有利于工作質量和效果提高。托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣”所以．幼兒繪畫教學活動也要從興趣入手，激發(fā)幼兒內(nèi)在的繪畫潛力，充分發(fā)揮幼兒的創(chuàng)造力首先，在教學中應設汁出幼兒熟知的事物、環(huán)境、情境，使幼兒處于一種積極活躍的氣氛中對幼兒所想象的事物要給予鼓勵，使幼兒大膽地動手、動口、動腦，敢想、敢說、敢做結合起來，達到
2012-11-17
研討水彩繪畫的創(chuàng)新思維
摘 要：長期以來，水彩被認為是小畫種，輕音樂。21世紀的今天，中國的水彩畫向著多元化的方向發(fā)展，第十一屆全國美展中，畫家們對水彩畫中水彩的水性和彩性特征尤為重視，同時出現(xiàn)了好多大幅作品。在這百花齊放、百花爭艷的基礎上，水彩繪畫的創(chuàng)新顯得更為重要，當代水彩處于“壓力與潛力”并存的狀態(tài)，如何抓住欣賞者的視線，震撼心靈的視覺效果，能給觀眾傳達某種心理需求的情感以及社會歷史下的各種命運的轉變，引起大家的共同關注。關鍵詞：水彩繪畫；創(chuàng)新思維；獨特的構圖任何事物，都需要創(chuàng)新，水彩繪畫也不例外。許多畫家在長期的藝術實踐中，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，在多年常規(guī)化的模式下，繪畫技法達到了很高的技藝，回過頭來再看看自己的藝術作品，似乎缺少了一種靈氣，一種創(chuàng)新，擁有了嫻熟的技法，卻無法打動欣賞者，多少畫家陷于這樣的困境。只是一味的追求了技法，而忽視了創(chuàng)新。一、水彩繪畫的概念及發(fā)展水彩繪畫，就是以水為媒介，并與色彩相互融合的繪畫。吳冠中是這樣論述水彩的：“水彩，水，彩，不發(fā)揮水的長處，它比不上油畫、粉畫的表現(xiàn)力強；不發(fā)揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜
2012-11-15
關于不同文化精神觀照下的中西繪畫
摘 要：中國繪畫與西方繪畫在長期的歷史發(fā)展過程中形成了自己獨特的特征，并且在表現(xiàn)形式和審美特征方面也有所不同。此文在現(xiàn)代性背景下，在不同文化精神觀照下，深入探討中西繪畫審美趣味差異及其深層原因，具有重要的現(xiàn)實意義。關鍵詞：中國繪畫 西方繪畫 文化精神 再現(xiàn) 表現(xiàn)中國繪畫與西方繪畫在長期的歷史發(fā)展過程中形成了自己獨特的特征，并且在表現(xiàn)形式和審美特征方面也有所不同。本文在現(xiàn)代性背景下，在不同文化精神觀照下，深入探討中西繪畫審美趣味差異及其深層原因，具有重要的現(xiàn)實意義。首先，中西繪畫審美趣味存在明顯的差異。“畫有兩種境界，一是‘畫’，一是‘寫’，‘畫’是描畫，‘寫’是表現(xiàn)，寫胸中逸氣。”在這里石壺先生精辟地道出了“畫”是再現(xiàn)，“寫”是表現(xiàn)。“畫”與“寫”生動地體現(xiàn)了西方與中國繪畫不同的審美趣味：再現(xiàn)與表現(xiàn)。長期以來，西方繪畫一直是重再現(xiàn)而輕表現(xiàn)。不僅在長期占統(tǒng)治地位的“模仿論”時代，就是后來17世紀的古典主義，19世紀的浪漫主義甚至是20世紀的現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義時代，重再現(xiàn)一直是西方藝術的追求。西方繪畫的審美心理常常是直接求助于
2012-11-09
淺談繪畫中的崇高思想
摘 要：關于崇高的概念是這樣定義的：“崇高是一種突出了主體與客體、人與自然、感性與理性的對立沖突，情感力度異常強烈，具有狂放、暴烈、無限、模糊、神秘等特征的審美類型。”乍看這一定義，與我腦海中、印象中、從小接受的關于崇高的教育中截然不同，讓我感到迷茫，有些不可理解，難道這就是藝術中關于“崇高”的思想？“崇高”的思想在藝術和文學中是兩種完全不同的概念嗎？翻閱了很多資料后才明白這不是“崇高”在藝術與文學中的區(qū)別，而是中國與西方關于崇高的思想的不同理解，并且一直影響至今。關鍵詞：崇高 英雄 丑陋崇高起源于原始時期人們對未知自然力量的恐懼，正如黑格爾所說：“在崇高的這個階段里，人的個體正是從這種對萬物虛無的承認以及對神的崇敬的贊揚里，去尋找自己的光榮、安慰和滿足。”在中國，崇高發(fā)展為對自然，也就是天地的恐懼好尊敬，運用氣與整體功能的宇宙觀，奉行天人合一的思想，順應自然的運行。老子把自然的運行規(guī)律叫做道，又叫大，認為天、地都是大的，都是人們敬仰、尊崇的對象，而“王”也是大的，也是受人們尊崇的，“王”是天之子，是上天派來管理人間的，對“王”的崇敬也就是對天的崇敬，
2012-11-09
淺議繪畫中的細節(jié)
摘 要：繪畫學習中， 只有對細節(jié)細致入微的觀察，才能形成敏銳的觀察力，才能豐富大腦的儲存，形成具體、精彩的聯(lián)想，才能準確生動地表現(xiàn).因此本文從繪畫的細節(jié)入手，探討在繪畫過程中應該注意的部分和細節(jié)，以提高繪畫的質量和美感。關鍵詞：繪畫 細節(jié) 觀察一、前言世界萬物，都有其獨特的外部特征與內(nèi)部結構。同一個物體所呈現(xiàn)給世人的肯定是獨一無二的一面，但不同的人會有不同的感覺與印象，正如文學作品中的《哈姆雷特》，“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”。為什么會有這種差異呢？它取決于人的觀察力。看到了才容易想到，想到了才可能畫到，眼中無物必然腦中無物，腦中無物必然手中無物。特別是初學繪畫者，如何才能透過現(xiàn)象看到本質，由表及里、由粗及細，真正能看到、想到、并合理準確、生動細致地表現(xiàn)，是成功與否的關鍵。細節(jié)，據(jù)《漢語大詞典》釋為“細小的環(huán)節(jié)和情節(jié)”。按字面上的理解，細者，小也；節(jié)者，單位或要點也。細節(jié)是構成一個體系中最小的又是相對獨立的單位。美術細節(jié)，顧名思義，是在美術繪畫中一些不易察覺的細末之處、關鍵之點。“細節(jié)決定成敗”已成為許多人的共識。作為
2012-11-09
關于讓學生的想象放飛在科學幻想繪畫中
摘要：現(xiàn)代社會需要充分發(fā)揮每個人的主體性和創(chuàng)造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。應采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉化為具體成果的能力。因此，我結合學校“奇思妙想”科學興趣活動的開展，充分激勵學生敢于用自己手中的畫筆，畫出自己心中對未來的渴望和暢想，走進奇妙的未知世界，使他們愛幻想的天性得到深度的釋放。關鍵詞：科學幻想畫奇思妙想想象兒童是天生的幻想家。然而，在平時的教學中，我發(fā)現(xiàn)有些老師在輔導兒童繪畫特別是指導兒童進行科學幻想繪畫時，似乎更重視技能技巧的訓練，甚至有教師捉刀代筆的痕跡，以期短時間內(nèi)產(chǎn)生效果，以滿足某些功利的思想。工匠式的繪畫輔導，單純地指導線條、色彩、造型的精準，忽視了對兒童天性的發(fā)掘，特別是忽略了發(fā)掘兒童的創(chuàng)新能力、想象能力。新課程強調(diào)教學過程是師生交往、共同發(fā)展的互動過程，在教學過程中應處理好傳授知識與培養(yǎng)能力的關系，只傳授知識不發(fā)展能力不僅違背了新課程的理念，同時也違背了兒童學習心理的發(fā)展規(guī)律。美術課程要求我們重
2012-08-20
關于重視素描，打下扎實的繪畫基本功
素描作為造型藝術的基礎，是學好美術的重要條件。我認為，要讓學生學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。一、素描教學是基礎教學，應以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受，藝術地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體
2012-08-20
關于小學階段的“繪畫創(chuàng)作”
在我國，小學美術課是義務教育小學階段的一門必修課。美術教育不但能培養(yǎng)學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)展都有非常大的作用。以下是我在日常教學工作中的幾點感悟：一、明確生活是創(chuàng)作的源泉曾幾何時，聽過這樣一個小故事：語文課上，用“發(fā)現(xiàn)”一詞造句。孩子甲說：“我發(fā)現(xiàn)一只母雞圍著草堆轉。”老師嗤之以鼻。孩子乙說：“我發(fā)現(xiàn)地球圍繞著太陽轉。”老師用可能找到的贊美詞把他夸獎一番。這當然不僅僅指語文教學，我們美術教育工作者不也看膩了飛機滿天飛、輪船滿海行的“充滿想象力”的兒童畫，以為這就是兒童豐富的想象力。藝術源于生活，還是老老實實地讓孩子從發(fā)現(xiàn)身邊的“母雞”開始，來觀察生活中的點點滴滴吧。用心去觀察，用心去體會，從不起眼的事物中去發(fā)現(xiàn)新奇和美妙，避免概念化的描述，這樣或許大家會少看到一些太陽永遠是“老公公”、月亮是漂亮的“阿姨”等類似的作品。寫生是收集創(chuàng)作素材最好的辦法之一。學會寫生，當然包括了技術的學習，但在繪畫的過程中，當孩子更深入地觀察、了解描繪的對象，無論花、樹、鳥、獸和人物，孩子對它們都會有更深切的理解和感受。一幅
2012-08-19
關于運用寫生提高學生的繪畫能力
在長期的美術教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)很多低年級學生都喜歡畫畫，而且畫得不錯，有的學生甚至能在幾分鐘內(nèi)就創(chuàng)作出機智勇敢的“喜羊羊”、活靈活現(xiàn)的“灰太狼”、活潑可愛的“蠟筆小新”、惟妙惟肖的“變形金剛”等形象。但隨著年齡的增長，他們的繪畫水平卻不見得有多大提高。比如，畫一間房子，仍停留在“三角形下面加正方形”的水平上；畫最喜歡的人物，都是圓臉大眼；畫傲然屹立的松樹，總是幾個三角形疊加在一起；畫連綿起伏的高山，就是幾條單調(diào)重復的弧線。針對這種情形，我洞察學生的內(nèi)心世界，通過寫生教學，幫助他們擺脫思維定勢的束縛，提高了他們的繪畫水平，取得了顯著的教學效果。一、認識寫生練習的重要性寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，20世紀中期以來的“寫生”，更是異彩紛呈：有作為提高技法的寫生，有作為收集素材的寫生，有作為體驗生活的寫生，也有作為創(chuàng)作方法的寫生。同時，寫生是小學美術課的重要組成部分，非常適合兒童的生理和心理特點，學生愿意接受，并可隨時隨地進行訓練，方法簡便易行，可為兒童畫創(chuàng)作提供更多理性的思考和豐富的素材，為今后的進一步學習打下堅實的基礎。我校使用
2012-08-17
關于幼兒繪畫教學初探
繪畫教學是幼兒美術教育中的最主要內(nèi)容之一，繪畫是促進幼兒想象和創(chuàng)造力發(fā)展的最有效手段之一，是幼兒借助繪畫活動表現(xiàn)自己對生活、事物的態(tài)度，內(nèi)心情感的一種表達手段。一、準備階段l、學會觀察。在美術活動中，培養(yǎng)幼兒的觀察能力是幼兒認識、理解、創(chuàng)作的主要途徑，也是發(fā)展幼兒繪畫能力的關鍵。觀察是引導幼兒去“發(fā)現(xiàn)、挖掘美，是繪畫活動的基礎。首先，培養(yǎng)幼兒觀察的興趣和習慣。只有引起幼兒的興趣，才能讓幼兒主動參與活動，在日常生活中隨時隨地利用周圍生活和大自然中美的事物吸引幼兒的注意，以引起幼兒觀察的愿望和興趣。其次，學習觀察的方法，提高幼兒觀察的能力。2、提高欣賞能力和水平。首先，要選擇大量適合幼兒欣賞的事物或作品。通過讓幼兒欣賞各種美術作品、音樂、語言及自然景物、周圍環(huán)境等，引導幫助他們進一步理解、體驗美的東西。如欣賞美術作品《向日葵》（凡·高）、鋼琴曲《四小天鵝舞》等，也可以是略高于現(xiàn)在幼兒欣賞水平的幼兒作品等。讓幼兒有大量欣賞的機會，擴大其欣賞面。其次，用對話法指導幼兒欣賞作品。以往長期的灌輸法是教師以自己為中心，將自己掌握的有關美術、音樂、語言等
2012-08-15
關于用繪畫促進閱讀
“詩中有畫，畫中有詩。”唐代詩人王維的作品便是詩畫相融的范例。在小學階段，學生對文章的理解有一定的差異，如何提高學生的閱讀興趣，使學生從讀書中受到勞動美、人性美、社會美、自然美的熏陶，感受文章藝術的存在？我想，如果在讀書的同時，把繪畫融入到閱讀中去，通過“畫一畫、想一想”使學生知道文中有畫，畫中有文，來提高學生的閱讀興趣，一定能使學生的閱讀有一定的深度和廣度。一、利用插圖助讀。插圖設置具有明顯的特征，有的說明知識點，有的是對文章的背景描述而設置。因此，抓住讀文的切入點，以圖解文來提高學生閱讀的積極性。如《九色鹿》這篇文章，教師可以通過插圖進行對比分析，組織學生開展討論，各自發(fā)表對課文的理解，使學生認識到美丑。不但了解了九色鹿和其人物的形象，更使學生通過繪畫的手段，不斷深入了解文章，了解文章所要表達的寓意。二、利用繪畫理解情感。閱讀過程是學生走進文章、感受體驗文中所描述的生活場景，與作者進行交流，又走出文章、獲取多元效益的過程。學生如何有效走進文章，那就應該以正確具體的理解體悟語言文字。因此，通過繪畫，使學生去進一步理解文字的表達用意，體會
2012-08-15
淺談美術繪畫教學之素描
繪畫是美術教學的主要形式，在中小學美術中占教學量的一半，其任務是傳授繪畫基本知識，培養(yǎng)各種繪畫技能，發(fā)展觀察、記憶、想象、形象思維，創(chuàng)造和審美等多種能力。但是繪畫門類眾多，它們都離不開造型藝術的初級階段——素描。素描是通往各個造型藝術專業(yè)的基礎，素描是通往創(chuàng)作的橋梁。素描是學習各門類的起始，學習素描的觀察方法、比例透視關系，這些都很關鍵。一、觀察和感受觀察和感受客觀事物不同的特征，大小、形狀、方向、位置、色彩、肌理等的能力，發(fā)展形象記憶、想象力和創(chuàng)造性的思維能力。學素描，最重要的是學會正確的領悟、推理和最后來到的感覺。素描是視覺的語言，我們是通過繪畫形式而進行視覺交流的。素描的基本要領在于學會記錄你在生活中看到及感受到的東西，而不是純粹的手頭上的技巧。老師應深刻認識到德拉克羅瓦的名句：作為老師不能只教學生技巧，而是教會學生觀察事物的方法和思維，因為藝術不是靠技法，而是靠自己的思想去感悟，去創(chuàng)造。二、臨摹素描經(jīng)典作品初學者往往一開始就寫生，是有一點難度的。那么找一些經(jīng)典范畫來臨摹，就會起到事半功倍的效果。具體就是老師事先準備好
2012-08-15
關于在繪畫中“美”在“美”中繪畫
“愛美之心人皆有之”。繪畫教學就是一種讓學生認識“美”和感受“美”的過程。那么如何才能搞好繪畫教學呢？在繪畫教學中要以學生發(fā)展為本，注重培養(yǎng)和發(fā)展學生的審美能力、感知能力、想象能力、創(chuàng)造能力，注重學生的個性發(fā)展和創(chuàng)新精神，讓學生在繪畫中“美”、在“美”中繪畫。一、在繪畫中“美”1、讓學生感受“美”學生完成一幅作品，與學生的眼睛、大腦、心靈、雙手甚至身體的各個部位都有密切關系：需要對所畫對象細致、敏銳的認知；需要大膽地作畫，敢于把自己所看、所記、所想盡可能地表達出來；需要雙手與身體及手腦之間的協(xié)調(diào)與配合；需要有使用繪畫工具的能力、認識色彩的能力、完整地認識與表達事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快樂的心情和對美的體驗；需要全身心地投入。在教學中讓學生敢于大膽地去畫、細心去畫、有始有終地畫，讓學生自己去尋找自己畫中的問題，這一切都有助于培養(yǎng)學生膽大心細以及鍥而不舍的精神。2、讓學生促進“美”大自然是繪畫的源泉，我們要通過各種途徑為他們創(chuàng)造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多摸、多嘗、多想，從而發(fā)
2012-08-14
關于在游戲中探尋幼兒繪畫的新舉措
長期以來，幼兒園的繪畫教學一直是以模仿畫為主，教學方法較為刻板，未能調(diào)動大部分幼兒的興趣，激發(fā)幼兒的情感。它扭曲了幼兒繪畫的本質特征和教育功能，抹殺了幼兒的天性與創(chuàng)造、自由和情感。在小班幼兒中存在著幼兒繪畫情緒低落、對繪畫不感興趣，繪畫活動時常常有小朋友會叫叫嚷嚷說：“我不會畫”。有的幼兒不是呆呆地坐在那兒，就是淚眼汪汪，不要畫畫。有的甚至因怕畫畫而不愿上幼兒園。幼兒繪畫是一種輕松愉快的游戲形式。我嘗試對幼兒進行游戲化繪畫教學的探究，結果表明，實施游戲化繪畫教學符合小班幼兒年齡特點，可讓幼兒在輕松愉快的氣氛中，無拘無束地進行“創(chuàng)作”，使幼兒內(nèi)在情感得到自然流露，有效培養(yǎng)了幼兒對繪畫的興趣，從中讓幼兒體驗到繪畫的無限樂趣。在實踐中，我摸索出一套行之有效的指導策略。一、創(chuàng)設寬松開放的繪畫環(huán)境與氛圍游戲化的繪畫教學活動與以往的繪畫教學最大的區(qū)別是：為幼兒創(chuàng)設了一個輕松、自由的游戲氛圍，通過環(huán)境的創(chuàng)設、材料的靈活擺放，激發(fā)幼兒與同伴以合作的方式參與繪畫活動的積極性。1.創(chuàng)設美術活動區(qū)角，提供豐富而有趣的活動材料要使繪畫
2012-08-02
關于讓孩子展開想象的翅膀，在繪畫教學中自由飛翔
陳鶴琴先生的“活教育”原則中認為：“凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發(fā)現(xiàn)，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發(fā)現(xiàn)的世界才是真世界。”而現(xiàn)在很多人將兒童美術教育簡單地理解為教孩子“學畫畫”（由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像）。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：“最杰出的藝術本身就是想象。”所以在美術活動中充分發(fā)揮孩子的想象力，培養(yǎng)孩子的思維能力，提高其藝術修養(yǎng)，是一件意義重大的工作。一、在活動中萌發(fā)孩子的想象意識想是動詞，就是動腦筋，頭腦用力去想；象，就是圖象、形象或畫面。想象就是靈視，是主觀靈性的東西，想象的空間具有無限性。想象是不受自然知識、科學定率、傳統(tǒng)觀念、道德習慣、規(guī)則制度等的限制，也可以打破現(xiàn)實物象中的真實限制，決不是現(xiàn)實的機械翻版，因此教師不能以像不像來評價孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師這次以像不像為標準，下次孩子們的畫就都會向“像”靠攏，喪失
2012-08-02
關于媒介互動——論攝影和繪畫的相互影響
摘要：媒介，是通過負載、傳播信息，使人、事物之間產(chǎn)生聯(lián)系。攝影與繪畫作為媒介傳播的兩種形式，向人們傳達著各種情感思想，進行著態(tài)度的抒發(fā)。本文將通過研究攝影誕生以來與繪畫之間密不可分的關系，來闡釋攝影和繪畫之間互動所帶來的共同發(fā)展。關鍵詞：攝影繪畫媒介互動19世紀的歐洲畫壇處在一個輝煌的時期，先后經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義和象征主義幾個時期。自達芬奇之后，畫家嚴格遵循焦點透視、明暗投影等光學效果，使畫面呈現(xiàn)出一種立體真實的效果，繪畫似乎變得無可替代。而30、40年代的寫實繪畫惟妙惟肖，達到了逼真的效果。它使得瞬間場景定格并為人們欣賞，具有極高的藝術價值，同時，它所反映的社會現(xiàn)實也值得人們深思。如米勒的《拾穗者》描繪了三個正在彎腰拾穗的農(nóng)村婦女形象。羅曼·羅蘭曾評說“米勒畫中的三個農(nóng)婦是法國的三個女神”，有力地指出了寫實繪畫對當時社會的影響。寫實繪畫通過對社會生活場景的再現(xiàn)，準確傳達所要表達的思想主題，激起了人們的革命熱情。然而，每幅畫的創(chuàng)作都需要耗費畫家極大的心血：首先是對現(xiàn)實場景的構思，圖畫背景與人物之間的組合，再
2012-07-18
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