水粉畫
關于談用色彩恒常性思維改進水粉畫寫生技法
[摘要]分步處理物體固有色、光源色和環境色的寫生技法能夠降低學生受到的“色彩恒常性”影響，并能避免傳統教學中將三種色彩關系混在一起的復雜調色和繪畫過程，從而快速提高他們的水粉畫寫生水平。 [關鍵詞]水粉畫寫生色彩恒常性固有色光源色環境色 “色彩恒常性”是指不管光源的條件如何改變，人類的視覺始終認為物體的色彩是恒定不變的。受“色彩恒常性”影響，很多初學水粉畫寫生的學生所畫的物體是單色的，即畫面只體現了物體的固有色，而忽略了光源色和環境色。筆者在長期教學實踐中摸索出一套新方法讓學生更容易、更快速掌握水粉畫的色彩，取得了很好的效果。 一、固有色的構建 通常認為白色陽光下物體呈現出來的色彩效果總和就是固有色。但是，每個物體除本身的固有色外，還受到“光源色”和“環境色”的影響。如何準確觀察、把握和呈現“固有色”就是畫好水粉畫寫生的基礎。 1．固有色的觀察。每個物體在正常光線的照射下，根據素描關系都有三大面，而灰面就是我們要找的固有色的位置面。為了更方便觀察物體的固有色的色相，我們可以通過色彩掃描的方法：單手握拳，拳的中間留個小孔，把拳頭的小孔對準物體的灰面；這時，從小孔
2012-01-12
高考美術班的水粉畫教學分析
摘 要: 色彩教學應嚴格遵循色彩教學法度，循序漸進，因材施教，深入研究色彩造型規律，運用多種學習手段，注重學生的個性發展，培養學生的認知能力和創新意識。 關鍵詞: 認知 色彩造型 水粉畫教學 色彩畫是指綜合運用各種造型語言，特別是色彩語言描繪形象，具有很強的創造性和感染力，它是繪畫藝術的一部分。色彩也是美術院校入學考試的重要科目之一。色彩考試主要考察學生對色彩的認識、理解、運用和表現能力。水粉畫是色彩畫種類之一，同時它又具有獨立的藝術價值。針對高考的要求，美術高考班水粉畫課程的教學目的和任務是通過教學使學生掌握色彩理論知識和自然界變化的基本規律;熟悉水粉畫工具、材料的性能;了解、掌握正確的觀察方法和表現方法，培養健康的審美情趣和鑒賞能力。現筆者根據近三年來美術高考專業測試內容和學生的專業能力現狀，淺談高考美術班的水粉畫教學。 水粉畫教學應遵循色彩教學法度，循序漸進，深入研究色彩造型規律，運用多種學習手段，注重學生的個性發展，培養學生的認知力和創新意識。 一、做好教學前的準備 首先，要把好素描關。高中美術特長生，由于各方面的原因，在初中階段所受專業輔導的時間長短
2012-01-12
淺議水粉畫色彩的運用
[摘要]文章通過講解色彩的對比等五個方面的色彩知識，使學生在水粉畫寫生中能正確運用色彩。 [關鍵詞]對比;調和;夸張;傾向;裝飾性 色彩是繪畫的一種重要的表現手段。我們不僅要懂得自然界千變萬化的色彩變化規律，而且還要善于和正確的運用色彩。才能發揮其色彩的積極作用。在水粉畫寫生時，同學們要根據其性能特點注意以下幾個方面的運用。 一、色彩的對比 對比是繪畫中常用的一種表現手段，正確地運用色彩對比，畫面能取得十分鮮明響亮的效果，能避免同學們在水粉畫中出現的“粉氣”“發灰”“發臟”等弊病。水粉畫的色彩對比，要做到鮮明強烈，在運用中應注意其冷暖對比(色性)，明暗對比(黑白)，純度對比(鮮灰)、色相對比(補色)，還有鮮色與白色或極亮色的對比，鮮色與黑色或濃重色的對比等對比關系，這種對比關系有主有次，不能把所有的對比關系放到一張畫上，要根據主體物，有利于突出主題來選擇對比關系;水粉畫特別是要研究大塊色并列時對比所產生的變化及其特殊的效果。在兩塊大塊對比色之中應該是三七開，即一塊色面積占七分，另一塊色面積只占三分。這樣使色彩既有對比又能調和。兩塊色之間所占的面積切忌平分秋色，所謂“萬綠叢
2012-01-12
關于水粉畫教學中的程序性與偶然性
摘要水粉畫教學必須從學生的角度出發，既培養他們的技法能力、還應該增強藝術的修養和觀察能力。這樣才能培養出優秀的藝術類人才。教師的目的就是起著一種文化傳遞作用，這種傳遞先是繼承前人的優秀傳統，后是挖掘學生們創作的潛力，這是相輔相成的，特別是在我們的基礎教學中。 關鍵詞水粉畫 程序性 表現性 偶然性 水粉畫教學中首先必須解決的問題是學生的造型能力和把握色彩關系的能力，而這種能力的提高需要有嚴格的教學程序作為保障。其次我們需要不斷的加強學生自生的繪畫語言能力和整體觀察能力，來充實他們的藝術修養。在這些能力的培養上程序性和偶然性并存。兩者有機的結合可以拓展學生更多的藝術潛能。使他們在起步階段有一個對造型藝術全面了解的平臺。 水粉畫的授課過程中存在的最大問題是學生們同時把握住對象的色彩關系與造型特征，往往顧此失彼。老師們在平時的教學中往往只注重技法與技巧的傳授與示范，但沒有制定出循序漸進科學合理的教學規范。使學生在寫生中遇到問題時找不到解決的方法，在造型和色彩問題上也容易出現脫節的問題，難以將所學知識應用到實踐當中去。因此，科學有效的程序設計對提高教學效率，培養學生的思維和實踐能力具有
2012-01-12
淺議高考美術水粉畫教學
水粉畫是色彩畫種類之一，色彩是繪畫藝術的一部分，素描是色彩畫的基礎，同時又有它獨立的藝術價值;而色彩畫則要綜合地運用各種造型語言，特別是色彩的語言去描繪形象，它具有更強的創造性和感染力。自然而然地，色彩畫也就成了美術高考的必考科目。作為高考的美術班，怎樣更好地進行色彩課教學，以利于學生掌握色彩的一般知識和技法是保證考生順利迎考的關鍵。 美術高考色彩考試的基本要求一般為以下幾個方面:首先，要求構圖完整，形體比例準確，這是第一位的。其次，要求大體色彩基本準確，即基本色調、大色塊傾向準確統一，又要對每個物體進行較好的色彩塑造。再次，一張色彩試卷還要求具備一定的空間和質量感。最后，色彩試卷能給人以好感(構圖的形式美和技法的嫻熟)。為此，美術高考班水粉畫課程的教學目的和任務是通過教學使學生掌握色彩理論知識和自然界變化的基本規律;熟悉水粉畫工具、材料的性能;了解、掌握正確的觀察方法和表現方法，培養健康的審美情趣和鑒賞能力。水粉畫教學必須針對以上任務和要求，進行有計劃、有步驟、有目的的教學。1.嘗試性地開始掌握水粉畫的工具材料性能如:水粉的顏料有些什么特性，干濕有什
2012-01-12
職業中學水粉畫教學淺議
： 通過水粉畫教學，使學生掌握色彩理論知識和自然界變化的基本規律;熟悉水粉畫工具、材料的性能;了解、掌握正確的觀察方法和表現方法，準確而生動地用色彩來表現物體，帶給人們以美的享受，培養健康的審美情趣和鑒賞能力。色彩是繪畫藝術的一部分，它具有很強的創造性和感染力。色彩靜物寫生是提高對色彩的感受能力和色彩的藝術表現力;研究運用色彩塑造物體的形體、結構、空間、光感、質感;研究色調處理、畫面構成、情感表達的形式美規律;提高色彩修養和審美水平。所以，也就成了職業中學美術高考的必考科目。作為高考的美術班，怎樣更好地進行色彩課教學，以利于學生掌握色彩的一般知識和技法是保證考生順利迎考的關鍵。美術高考色彩考試的基本要求一般為以下幾個方面:首先，要求構圖完整，形體比例準確，這是第一位的。其次，要求大體色彩基本準確，即基本色調、大色塊傾向準確統一，又要對每個物體進行較好的色彩塑造。再次，一張色彩試卷還要求具備一定的空間和質量感。為此，美術高考班水粉畫課程的教學目的和任務是通過教學使學生掌握色彩理論知識和自然界變化的基本規律;熟悉水粉畫工具、材料的性能;了解、掌握正確的觀察
2012-01-12
淺議高中美術水粉畫教學
水粉畫是色彩畫種類之一，色彩是繪畫藝術的一部分，素描是色彩畫的基礎，同時又有它獨立的藝術價值;而色彩畫則要綜合地運用各種造型語言，特別是色彩的語言去描繪形象，它具有更強的創造性和感染力。自然而然地，色彩畫也就成了美術高考的必考科目。作為高考的美術班，怎樣更好地進行色彩課教學，以利于學生掌握色彩的一般知識和技法是保證考生順利迎考的關鍵。 嘗試性地開始掌握水粉畫的工具材料性能。比如，水粉 的顏料有些什么特性，干濕有什么樣的色彩差異;一次色，二次色乃至三次色又有何變化。畫筆和畫紙的性能也不一樣，各種筆和各種紙都有自己的個性。應進行多次嘗試，找到最佳的運用材料方法。 學習水粉畫可以從靜物單色寫生開始。初次接觸水粉，學生遇到的問題較多。色彩寫生關系到素描的問題和色彩的問題，從單色畫開始，一是為了了解學生對形體結構的理解及塑造表現能力;二是通過單色寫生，可以讓學生先避開色彩關系這一內容，先看學生所表現出的構圖是否完整、合理，造型、透視、明暗關系、虛實與空間關系是否恰當，用筆是否充分體現每一塊畫面的大小明度變化。在具體表現時，每一筆都要經過觀察、概括、提煉，在表現物體的虛實時，實處用筆遍數多
2012-01-12
關于讓水粉畫增添色彩
色彩，這是個比較重要的視覺組成部分。說到色彩，我們無疑會想到天上的彩虹，也正是彩虹形成了自然的色階。水粉畫中的色彩正是將色譜中的色彩分別與靜物中特定的形體相結合，使這些色彩具有立體的空間感覺。就是用色彩在平面上制造三度空間，即長、寬、深。所以色彩在畫面中是最為重要的。怎樣組合這些色彩，是我們要追求的目的。 在豐富色彩的同時，讓我們了解一下色彩的來源。色彩分為光的色彩與顏料中的色彩，就顏料色彩而言，可由紅、黃、藍三原色變化（調和）而來。這些色彩在我們的水粉畫中起主宰作用。 一幅靜物畫中，有兩種色彩傾向性，即冷和暖，用通俗的話講，就是色彩給我們的熱和寒冷的感覺。更加形象地說就是水是藍的、火是紅的，水火不相容。從色相的范圍來說，藍與紅是對比色，具有很大的色差，一般不能夠直接將這兩種對比色大片地放在一起，但在畫面之中，對比色無處不在，尤為重要的是應用亮部與暗部色彩的對比。通常在自然光的照射下，色彩的冷暖關系最為明顯。色彩的冷暖關系變化無窮，如藍色就包括普蘭、鈦青、群青、鈷藍、湖藍、紫羅蘭、深藍等。如何正確對待和使用這些繁多而微妙的色彩，成為當前應當注意的問題。 準確使用色彩與我們的色感
2012-01-12
淺議水粉畫中具體景物的描繪
[摘要]本文略談了天空、樹木、山丘、水等景物的色彩變化和結構規律，使學生掌握分析具體景物的方法。 [關鍵詞]天空；樹木；山丘；水 進行水粉風景寫生可鍛煉學生表現廣闊的空間和外光的能力，是學習取景構圖、形色概括、掌握畫面色調的好方法。在風景寫生中除了要注意取景構圖、光色變化、氣候變化外，往往還離不開天空、地面、樹木、山丘、水等具體景物的描繪。因此要想畫好風景畫，就要研究各種景物的色彩變化和結構規律。現將風景畫中經常出現幾種景物的色彩和結構特征略談其表現規律。 一、天空 天空是風景畫中主要組成部分，它既能幫助我們表現廣闊的視野，還能加強畫面氣氛，襯托主題。天空的變化關聯著地面景物的光色變化。 描繪天空時，首先應注意整個天空是象半個圓球形似的覆蓋大地，畫面上出現的一塊天空，也應該注意它的上下左右都是有弧度的，在一般情況下，上邊近處的色彩重而鮮，下邊遠處的色彩輕而灰，從左右來講，日光方向的略帶黃味，暖色逐漸向青藍色過渡。 晴天無云的天空，一般是藍色的。靠近地平線的地方逐漸傾向于青色或紫灰，此時的天空一般是光滑而透明，采用濕畫法為宜，可以先用清水把天空部位涂濕，然后趁濕時上色，顏色自上而
2012-01-12
淺議“色調”在水粉畫中的重要性
在美術高考的各項考試科目中，色彩考試占據著重要的地位，尤其是近年來，隨著考試形式的不斷改革和變化，很多高校簡化了考試形式，但是作為繪畫基礎的素描和色彩的考試卻始終是必不可少的。近幾年，色彩考試的形式主要是寫生和默寫，內容也大都是靜物，有極少的色彩風景內容。無論是什么樣的形式和內容，其目的就是考查考生對色彩的感受，以及理解和表現色彩的能力，這就需要考生在繪畫訓練的過程中掌握最基本的色彩知識和表現的能力。不然的話，僅憑自發的直觀感受和概念表現都是無法達到美術院校對考生的能力要求。近幾年，由于工作的原因有機會進入許多美術高校的考場，較多地接觸各高校的考題，也親眼目睹了考生們在考場上的表現。對于考生在色彩考試中應注意的一些問題，自己有一些淺顯的看法。色彩考試是繪畫綜合素質的考驗，這里面有對繪畫各方面素質的體現，有構圖的、造型的、畫面節奏的、技術技巧的等等。但是色彩考試首先應當是注重色彩本身的表現，而色彩的主題就是色調，色調不是指顏色的性質，而是對一幅繪畫作品的整體顏色的概括評價。色調是指一幅作品色彩外觀的基本傾向。在明度、純度、色相這三個要素中，某種因素起主導作用，我們就稱
2012-01-12
關于在大班開展水粉畫活動的有效方法
摘 要： 文章主要闡述了大班開展水粉畫活動的有效方法：逐步建立良好的水粉畫活動常規；努力提升幼兒對色彩的運用能力；分兩步提高幼兒對主要景物勾勒的技巧。關鍵詞： 大班幼兒 水粉畫 有效方法幼兒喜歡水粉畫，因為水粉畫相對于蠟筆畫而言，色彩更加濃烈，表現力更強；相對于國畫來說，色彩更加豐富，技能上的要求會低一點，并且水粉畫有如魔術般的變化無窮，能激發起幼兒濃厚的繪畫興趣，促進幼兒的造型、構思、構圖能力，以及觀察力、想象力、創造力，非常適合在大班開展。水粉畫是以水粉作為主要繪畫工具，進行表現美、表達自我情感的一種美術教學。結合《綱要》藝術中指出的：提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，在新學期，我們開展了水粉畫的特色活動。我從幼兒水粉畫教學實踐和反思的過程中，對如何組織大班幼兒水粉畫教學進行了初步的探索，總結以下一些有效的方法。一、逐步建立良好的水粉畫活動常規常規就是需要經常遵守的規則和規定。良好的常規的建立可以激發幼兒良好的情緒，可以促進幼兒對生活及社會知識技能的掌握，增強行為的目的性、意
2012-01-12
水粉畫繪畫觀念的分析
摘要：現代藝術要求繪畫從本體到對象的表現不滿足于一般的紙面再現，而需要重新審視藝術本體和對象深層面的關系。水粉畫是技術的，也是理念的，從構成畫面結構、審美技術、現代意識、精神分析等方面去研究、探索，意義更加重大。 關鍵詞：結構；法則；變現形式 水粉畫是一門傳統的繪畫藝術門類，但在現代生活中，水粉畫除了保持寫實的基本技術和風貌外，拓寬水粉畫的路子，提升水粉畫的藝術品位，完善水粉畫的時代特征，使水粉畫在新的時代為社會實現服務，轉換觀念獲建立新的藝術觀念是必不可少的。 現代藝術要求繪畫從本體到對象的表現不滿足于一般的再現，而需要重新審視藝術本體和對象深層面的關系。畫者對現實的再現，是自然屬性的問題。對象內在的形式結構關系，內在的形式結構關系的組織、法則等運用和思維都是繪畫視覺關系在畫面上存在的條件和觀念研究的方向。 一、水粉畫畫面形式的表現語言 平常的繪畫中，我們常常會用熟悉的語言去表現物象，也從理論的角度去研究，使語言化的因素更加強烈，更加具有表現性。綜合語言的存在，可以看到的有：點、線、面；黑、白、灰；正負形；面積切割；大小對比；形狀走向；厚薄層次；用筆快慢等等。
2012-01-12
關于漫議畫好水粉畫
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。因其色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚的藝術效果，同時，繪畫時干濕并用、可厚可薄且便于修改，有較大的表現空間和調整余地，受到人們的喜愛和接受。水粉靜物寫生是學習運用色彩語言塑造藝術形體的一門重要的美術基礎課程，它對于繪畫色彩學理論的應用和技法的實踐有著十分獨到的價值。 色彩靜物寫生是培養正確觀察和學習表現方法以及提高視覺感受能力的一個最佳途徑，水粉畫是色彩景物寫生的重要組成部分。古今中外的許多杰出畫家畢生致力于靜物畫的創作和研究，在他們的作品中不僅顯示出了高超的技藝，同時更可貴的是在畫面中體現出的志趣，同時也反映出了他們對生活的追求與渴望。當作者賦“物”予充分情感的時候，靜物畫不再僅僅是基礎訓練的傳統領地，而且還蘊含著深奧的藝術境界和無窮的藝術表現空間。因此，水粉畫靜物考試成為美術院校招生色彩考試的必考科目，并被廣泛開設在藝術院校視覺藝術設計、服裝設計、環境藝術設計、工業設計、裝潢裝飾藝術、美術教育等專業。當然還有一個重要的原因，水粉畫和國畫、油畫相比，工具使用起來較為簡單，材料價格也比較低廉，適宜初學者使用。 培養對水粉畫的良
2012-01-12
關于水粉畫寫生教學雜談
目前的美術高考專業色彩考試，一般都是以水粉靜物寫生或是水粉靜物默寫為主。一般說來，在學習水粉畫時，是通過對寫生對象體面關系的分析來表現其明暗、色彩、體積和空間感。我們在掌握其技法的同時，也有些問題需要在教學中注意。 在水粉畫寫生教學中我們應從幾個大問題著手。 １關于色彩感覺能力的培養問題 要畫好水粉靜物寫生，你首先應該注意培養學生的色彩感覺能力，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現出來。 水粉畫很容易出現的臟、灰、粉、生等毛病，產生這些現象的原因是由于作者對客觀對象產生的色彩缺乏一定的理解。比如，把一塊很漂亮的顏色，放到一幅和諧色彩中去，也可能會顯得臟。一塊在這幅畫中似乎看起來很暗很臟的顏色，放到另一幅畫中卻又顯得十分漂亮。這個例子，稍有繪畫經驗的人都能有所體會，關鍵問題就在于需要我們用色彩關系及其變化規律的原理去理解、分析和表現客觀對象的色彩。 我們都知道，任何有色物體都存在于一定的空間之內，它們的色彩必然與周圍鄰接的物體相互影響，相互制約，從而形成一定的關系，這就是色彩關系。它的變化規律就是固有色與條件色的對立統一規律。 如在我們的靜物寫生中，常可看到這樣的現象，被描繪出
2012-01-12
關于幼兒水粉畫教學活動初探
摘要：水粉畫是用粉質色彩與水調和進行繪畫的一種活動，其表現手法較為夸張，易于激發出幼兒學習和創作的興趣。因此我結合幼兒身心發展的特點，利用涂鴉活動，引發學畫興趣；并借助幼兒對游戲的喜愛來，通過游戲活動誘導他們，訓練其正確地使用水粉畫的工具；引領幼兒步入賦予幻想的童話世界，讓幼兒展開想象的翅膀，激發其創作欲望；與藝術大師接觸、對話，欣賞經典名畫，使幼兒的創作靈感得到啟迪，從而激發幼兒對藝術的想象力和創造力。 關鍵詞：幼兒；水粉畫；興趣 水粉畫是用粉質色彩與水調和進行繪畫的一種活動，它具有色彩豐富，賦予變換，鮮艷明快，覆蓋力強，可層層相加，使用起來簡單方便，畫幅大小及畫面的精細程度都可以自我調節的特點，因此具有較強的表現力。 《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)指出，幼兒藝術領域的教育必須“克服過分強調技能技巧和標準化要求的傾向。”在水粉畫學習過程中，對于生活中色彩濃郁、具有鮮明特征的事物幼兒往往容易產生深刻印象，他們喜歡用較為夸張的手法進行概括和表現，從而展現出一幅幅富有個性、思維奇特的作品。因此水粉畫是與幼兒身心發展特點更為符合的畫種，他們學習和創作的興趣也更易
2012-01-12
關于美術教學中水粉畫教學的色彩表現
【摘要】現代的美術課教學競爭越來越激烈，在教學過程中，難免出現一些教學上的誤導，尤是水粉教學，美術的專業特點是老師帶徒弟，學生專業前進的方向，與教師的觀點有不可分割的關系，而教師有些時候是根據自己的好惡來理解色彩的含義，難免含有一些偏差。所以說呢，沒有一個很好專業指導方向，就無法讓學生在今后的專業道路上有很好的發展，很容易走彎路，我們知道了這些，就可以利用書本上的知識來客觀的為學生指明道路，讓學生有一個良好的美術基礎，以至以后能有更廣闊的天地。 【關鍵詞】美術教學；水粉畫教學；色彩表現水粉靜物教學中的色彩表現 色彩是感性的，在色彩教學中應從以下幾方面入手來提高學生的色彩水平。 1 注意色彩的變化 自然界的色彩盡管千變萬化，錯綜復雜，但它的變化是有規律可循的。這一規律可歸納為以下幾點： 1.1 色彩的空間透視：色彩的透視實際上就是指空間色，這也是任何造型藝術無法擺脫的透視變化規律。因為人的視覺是按近大遠小的透視原理來反映物體的遠近距離的。同樣大小的東西，靠近我們的則顯得高大。距離我們遠的，則感覺矮小。這是近大遠小的形體透視規律所造成的。色彩也有透視變化規律，如近的暖
2012-01-12
淺議美術課水粉畫的技法與教學
水粉畫形成于英國，傳入中國已經有數百年的悠久歷史。建國以來，水粉畫與其它畫種一樣，也得到了很大發展和廣泛應用，不僅被用作繪畫的基本訓練，而且也用于制作宣傳畫、年畫、裝飾畫、連環畫以及書刊插圖等。水粉畫在中學美術教學中占有非常重要的地位。中學美術課水粉畫的教學目的之一是要求學生掌握好水粉畫的方法、步驟以及基本的技法處理。因此，在教學中，我首先是通過綦江版畫講解，讓學生對色彩有初步的認識與了解，通過靜物與版畫的分科講解，從而增強對水粉的特點以及色彩的認識。一、指導學生有效地利用色彩塑造的方法，從整體著色整體著色要求學生有一定的素描基礎，有一定的整體繪畫能力，實際上這一步就是素描關系。色彩和素描是既有聯系又彼此不同的兩種繪畫形式。當我們能看出一定色彩關系后，怎樣才能把一組靜物的體積感、空間感塑造出來呢？如果沒有一定的素描基礎，色彩的塑造永遠都可能無從談起。所以，當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，還要有理性的處理能力，這是形體塑造的基本依據。當然，我們不能為畫素描而畫素描，一味地強調明暗關系也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水粉的大忌，怎樣
2012-01-11
淺談美術高考水粉畫教學
I 美術高考水粉畫是考試必考科目之一，色彩是繪畫藝術的一部分，素描是色彩畫的基礎，同時又有它獨立的藝術價值;而色彩畫則要綜合地運用各種造型語言，特別是色彩的語言去描繪形象，它具有更強的創造性和感染力。自然而然地，色彩畫也就成了美術高考的必考科目。作為高考的美術班，怎樣更好地進行色彩課教學，以利于學生掌握色彩的一般知識和技法是保證考生順利迎考的關鍵。 美術高考色彩考試的基本要求一般為以下幾個方面:首先，要求構圖完整，形體比例準確，這是第一位的。其次，要求大體色彩基本準確，即基本色調、大色塊傾向準確統一，又要對每個物體進行較好的色彩塑造。再次，一張色彩試卷還要求具備一定的空間和質量感。最后，色彩試卷能給人以好感(構圖的形式美和技法的嫻熟)。為此，美術高考班水粉畫課程的教學目的和任務是通過教學使學生掌握色彩理論知識和自然界變化的基本規律;熟悉水粉畫工具、材料的性能;了解、掌握正確的觀察方法和表現方法，培養健康的審美情趣和鑒賞能力。水粉畫教學必須針對以上任務和要求，進行有計劃、有步驟、有目的的教學。 一、嘗試性地掌握水粉畫的工具材料性能 比如，水粉的顏料有些什么特性，干濕有什么樣的
2012-01-11
關于水粉畫《金訓華》創作秘聞
1969年冬，我與陳逸飛以“逸中”筆名，在中共中央機關刊物《紅旗》雜志12期上首次發表了水粉畫《金訓華》。40年來，我們沒有向媒體談過此畫創作的過程。不少媒體有關此事的報道，與實際情況出入較大，就連一些中外美術史的研究專著和地方志也有不少錯訛。今借《上海灘》一角，將當年的事實真相表述如下，以正視聽。 1968年12月起，我被《解放日報》美術編輯洪廣文從崇明縣前進農場借調到報社，起先是為報社的兩幢大樓畫毛主席像，接著又畫了禮堂、走廊和各樓梯口的領袖像，后來就讓我負責每日報紙版面的插圖和配畫。晚上與陸炳麟等一起值夜班，一旦有新的最高指示發表，就要在—兩個小時之內配上一幅主題圖，往往要趕畫到早上四五點鐘。馬上制版見報。 我參加了《金訓華》組畫創作組 1969年9月，《解放日報》記者龔心瀚從黑龍江遜克縣兵團采訪了金訓華事跡回來，寫了重點報道。報社領導趙元三極為重視，批示要求各部門配合重點報道。洪廣文決定出整版的美術畫刊，并與我商量成立創作組，我推薦陳逸飛，因為他是我在少年宮的同學。老洪當即發函邀請陳逸飛、蔣昌一、張嵩祖、秦大虎、丁榮魁與我六人組成創作小組，在報社集中創作。同時，還請工
2012-01-11
關于水粉畫色彩感受的培養方法
摘 要：根據學生在色彩繪畫過程中出現的問題進行分析，提出關于如何掌握色彩的變化規律和培養學生的彩色感受的方法，使學生有一個正確的認識，以減少在色彩繪畫過程中出現的問題。 關鍵詞：觀察 分析 感覺 調色 寫生 水粉畫具有色彩艷麗鮮明，繪畫時可干濕并用、可厚可薄且便于修改的藝術特點，有較大的表現空間和調整余地，所以越來越受到廣大美術專業人士的喜愛和接受。如德國畫家丟勒、英國畫家桑德拉、瑞典畫家左恩、中國畫家董希文都曾使用過“不透明的粉質顏料”作畫，對水粉的發展做出了重要貢獻。各類高等美術院校把水粉畫作為入學考試和大學色彩基礎訓練的重要課程之一。水粉畫逐漸成為美術園地里一朵不可缺少的奇葩。 在水粉畫色彩寫生的開始階段，畫面色彩容易畫的單調，或出現臟、火、花、粉、灰等很多問題，這是什么原因呢？這里其實包含幾方面的問題，一是缺乏對光色變化規律的掌握；二是不善于觀察、區別不同物體間相似色彩的差異；三是不熟悉色彩的調配方法；四是缺少恰當的練習手段。 有光線才能看到物體，并能看到物體的顏色。顏色受光線的影響很大，我們在寫生時應對光、色進行細致分析，才能充分的理解，同一個物體在不同強弱或冷暖不同
2012-01-11
淺議水粉畫靜物寫生教學
摘 要：水粉畫表現力強，應用范圍廣，是繪畫中十分重要而富有魅力的藝術語言，是高校入學考試的主要科目之一。它是掌握色彩規律、訓練對顏色把握與控制能力的一個極好手段。 關鍵詞：水粉畫 靜物 寫生 水粉畫表現力強，應用范圍廣，材料費用介于水彩畫與油畫之間，中學生大多能接受。是繪畫中十分重要而富有魅力的藝術語言，是高校入學考試的主要科目之一。它是掌握色彩規律、訓練對顏色把握與控制能力的一個極好手段。加強我校學生水粉畫靜物寫生尤為重要。可從下面幾點著手： 1.樹立正確的觀察方法。正確的觀察方法就是整體的觀察方法，就是對所要表現的物體的一起觀察，比較觀察，這種方法通過對物體形狀、色彩的整體排列，從而比較準確地確定每一個物體在其中的應有位置，是一種較為客觀有序的繪畫觀察方法。以正確的方法觀察色彩是水粉畫寫生的第一步。 2.選擇最佳的寫生角度。通過觀察，要確定最好的寫生角度；并不一定中間就是好角度，有時45度（甚至90度）都可以找到很好的視角，也不一定平視都好，有時俯視（甚至仰視）也可以找到很美的視角。選擇角度的時候要有一定的構思，是受光、側光還是逆光，通過比較再把它定下來。在無法選擇
2012-01-11
關于談美術課水粉畫技法的教學
水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期的新疆地區石窟中的佛教美術，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等等，都是使用水溶性粉質顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調合顏料粉繪制而成的膠粉畫。意大利文藝復興時期的美術大師們手下的壁畫原作，在后來修補過程中經專家考證發現，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現的使用粉質水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術特點，這說明水粉畫顏料的產生與使用的歷史悠久。水粉畫傳入我國已有百年歷史，水粉畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。通常人們只認為水粉畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水粉畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業設計上。初中美術課水粉畫部分的教學目的之一是使學生掌握水粉畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水粉畫的基本方法。 一、水粉畫的調色方法 水粉畫絕大多數顏色都需要在調色板上調
2012-01-11
對于中學水粉畫教學的幾點嘗試
一、首先要求畫面構圖完整、形式比例準確。 在色彩教學中我們往往重視如色調、冷暖、色彩搭配等概念的掌握和表達，卻忽視構圖的舒適性、合理性以及新穎性。水粉畫的成功與否一半取決于顏色，而另一半則取決于構圖的質量。想畫好一張畫，在構圖上首先要考慮它的完整性和飽滿感；其次，要考慮物體的形狀比例是否準確，把握好層面的層次關系和疏密關系。這就要求學生平時要重視素描和速寫的訓練，有良好的造型能力和空間意識，這是學習繪畫的基礎。 二、大體色彩要基本準確，即基本色調、大色塊傾向準確統一，又要對每個物體進行比較好的色彩塑造。為此，教學中要把握好七點： （一）對于初學水粉畫的學生來說，首先要從了解和掌握水粉畫的工具材料性能開始。比如：水粉畫的顏料有些什么特性，有什么樣的色彩差異；一次色，二次色，乃至三次色后又會有何變化；畫筆和畫紙性能也不一樣，各種筆和各種紙都有自己的個性。在水粉寫生的訓練中，盡量讓學生進行多次嘗試，找到最佳運用材料的方法。 （二）水粉畫學習從臨摹開始。對待新生，我都會在寫生課開始之前安排一至兩個月的臨摹課程，不僅會大大降低學生學習的難度，而且也能較快的掌握色彩的基礎理論知識，增強
2012-01-11
關于幼兒水粉畫十法
水粉畫是培養幼兒色彩美感，提高幼兒色彩審美趣味的重要課程。水粉畫顏料用水調色，操作簡單，方便快捷，易學，且表現力強，趣味性高。水粉畫明快、灑脫、概括，適合幼兒揮灑涂抹抒發情感，深受幼兒的喜愛。 幼兒水粉畫雖在畫法上比較隨意，沒有統一的定式，但在具體表現上還是有很多區別的，每種方法相互聯系又獨立其中，各有所長。為方便教學，我把適合幼兒表現的水粉畫方法歸納成幼兒水粉畫十法。 一、平涂法 平涂法就是勾線添色，畫面是兩維空間，不具有立體感。具體做法是：先用稍細的油畫筆或水粉畫筆，用單色畫出物體的輪廓線，再把調好的顏色平涂在輪廓線內。畫面重視直觀感受，不追求物體的光影變化和色彩的真實性。平涂法的特點是：畫面干凈利落，色彩整體概括，單純平穩。平涂法簡單易懂，易掌握，容易增強幼兒的信心。 二、構成法 不畫真實的物體，用隨意勾畫的交叉線條或幾何形的組合形成視覺上的圖像。它的特點是：平面性、自由性、趣味性。可根據自己的喜好任意畫出喜歡的線條，不用考慮物體的造型和畫不像的問題。在涂色上也比較自由，適合兒童自由地表現。 三、薄畫法 薄畫法也叫透明畫法，指調色時用色少一些，用水多一些，在畫紙
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