素描
關于徐悲鴻的素描教學方法
摘 要：徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊，總結出了一套行之有效的教學方法，并對現代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。關鍵詞：徐悲鴻 素描 美術教育徐悲鴻（1895－1958）是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任，前后在該校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間，他為美術教育和美術創作傾注了大量心血。徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性，提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，1917就在《中央大學講座演辭》中有：“素描在美術教育中的地位，如同建造房屋打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成也不牢靠，支撐不久便倒坍。因此，學美術一定要從素描入手，否則是學不成功的，即使學會了畫幾筆，也非驢非馬、面目全非?！笔旰?，1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說：“研究繪畫者第一步功夫即為素描，素描是每人基本之學問，并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚，以言顏色更不知所措
2012-11-09
關于素描肖像 以形傳神
在記敘人物的作文中，獨具特色的素描肖像描寫是十分重要的。描寫人物必須以形傳神，形神畢備的人物形象才具有誘人的藝術魅力。所以，寫人就應當抓住形貌，運用簡潔的素描筆法，繪其肖像，寥寥幾筆，既能準確展示人物的外部特征，又能夠精妙地傳達出人物所獨有的神思和風韻，給人以立體感，使之躍然紙上，栩栩如生。這樣的作文，讀者才會喜歡看。 肖像描寫的內容是很多的，諸如人物的形體長相、容貌表情、衣著服飾等。在現實生活中，人物的美與丑、善與惡、正與邪往往在其特定環境的具體事情上表現出來，言行舉止、音容笑貌、喜怒哀樂都必須表露于外，無不展示出一個人的心態和個性。因此肖像描寫必須以現實生活為依據，抓住人物在某一時期、特定環境中的具體表現進行描寫，使之形神畢肖，呼之欲出。例如魯迅的《孔乙己》：“青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕，一部亂蓬蓬的花百胡子。穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗?！弊髡咧皇菑哪樕⒑?、服飾上作了簡潔的素描，三言兩語，便刻畫出了封建沒落文人頹唐潦倒的形象. 怎樣描寫肖像呢?有以下三種方法:一、 特寫法.猶如攝影鏡頭，有目的地對準
2012-10-08
關于克服素描課教學難點的高招
筆者從事美術教學多年來，對于美術教學中的各種基本教學，實現了不少的成果。不管是小學生還是初中生，都曾對美術課尤其是簡筆畫創作有著濃厚的興趣，他們都認為自己的畫是最正確的，但是從筆法上、線條上、比例構圖上他們還有很多需要改進。素描教學對于培養學生的繪畫基本功，對于畫面筆法線條比例結構的駕馭能力都會有很好的促進，下面就素描教學中遇到的困難，談談自己的淺見。一、轉移注意，克服色彩單調。大家都知道，近代美術史上的美術大師大都是從學習素描開始走上藝術之路的，素描伴隨著他們一生的藝術創作，就連中國的國畫名家徐悲鴻為了豐富他的藝術創作，也在中年時期學習當時被稱作西洋畫派中的素描技法。由此可見，一個人要想在繪畫方面有所成就，就必須從素描方面打好基礎。但是教孩子練習素描技法是一個很困難的過程，因為素描所接觸的只有黑白兩種顏色，這對于喜歡五顏六色的孩子來說，吸引力大大減弱了，因為在他們的眼中和大腦中看到和記憶的全是些花花綠綠的五彩世界，他們喜歡的是多彩的世界。因此，素描教學中的第一關是讓孩子喜歡上素描。記得剛開始上素描課的時候，一些學生剛畫了幾筆就將筆扔在一旁，大聲叫道：老師，素描太沒
2012-08-20
關于重視素描，打下扎實的繪畫基本功
素描作為造型藝術的基礎，是學好美術的重要條件。我認為，要讓學生學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道這兩個環節是：輪廓準確和注意整體
2012-08-20
淺談美術繪畫教學之素描
繪畫是美術教學的主要形式，在中小學美術中占教學量的一半，其任務是傳授繪畫基本知識，培養各種繪畫技能，發展觀察、記憶、想象、形象思維，創造和審美等多種能力。但是繪畫門類眾多，它們都離不開造型藝術的初級階段——素描。素描是通往各個造型藝術專業的基礎，素描是通往創作的橋梁。素描是學習各門類的起始，學習素描的觀察方法、比例透視關系，這些都很關鍵。一、觀察和感受觀察和感受客觀事物不同的特征，大小、形狀、方向、位置、色彩、肌理等的能力，發展形象記憶、想象力和創造性的思維能力。學素描，最重要的是學會正確的領悟、推理和最后來到的感覺。素描是視覺的語言，我們是通過繪畫形式而進行視覺交流的。素描的基本要領在于學會記錄你在生活中看到及感受到的東西，而不是純粹的手頭上的技巧。老師應深刻認識到德拉克羅瓦的名句：作為老師不能只教學生技巧，而是教會學生觀察事物的方法和思維，因為藝術不是靠技法，而是靠自己的思想去感悟，去創造。二、臨摹素描經典作品初學者往往一開始就寫生，是有一點難度的。那么找一些經典范畫來臨摹，就會起到事半功倍的效果。具體就是老師事先準備好
2012-08-15
關于論素描教學中的要點
人們常說素描是一切造型藝術的基礎，在素描教學訓練中要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，同時又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。根據我在學習和素描教學中的心得，我認為畫好素描要注意以下幾方面的問題：一、加強對結構及透視的理解對整體的重視并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫，所以要從透視和結構上來進一步理解。透視是從西方流傳過來的傳統繪畫中理解物體的方式，分為三種：（1）大氣透視；（2）消逝透視；（3）線透視。大氣透視指調子因大氣的阻隔而會產生遠近的虛實變化。結構是指我們所見物體的構成，以及各體塊組合的連接關系，它占據一定的空間，并呈現一定的形狀特征，所有的空間調子一定要符合畫面的結構和物體本身的構造，以
2012-08-08
淺議中學美術課堂的素描教學
摘要：中學美術的素描教學作為美術專業教學中的重要內容，對學生繪畫藝術水平的提高具有重要的基礎性作用。搞好素描教學，教師要注重調動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。關鍵詞：中學美術教學素描學習實踐素描教學是中學美術教育中的一個重要內容，但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動地表現自然，揭示自然的本質，因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在九年義務教育的中學美術課素描教學實踐中，我認為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行：一、積極調動學生的學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。興趣是最好的老師。如何調動學生學習美術的興趣呢？首先可開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析（可以用課件）。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對學生講述了自己對
2012-08-05
關于初中素描教學之我見
摘要：隨著素質教育的深入開展，藝術院校招生規模不斷擴大，美術教育中的素描教學也越來越受到重視。我對素描教學也很看重，根據我在教學中的實際情況和一些不成型經驗，擬對素描教學的各個環節做一個簡單的概括。關鍵詞：靜物素描形體結構明暗空間質感效果隨著素質教育的實行，高中教育事業迎來了空前的發展機遇，社會對高學歷人才的需求量越來越大，加上近幾年藝術尤其是美術類學科報考的持續升溫，招生規模不斷擴大，對我們從事美術教育的人來說，既感到興奮，也感到充滿了挑戰與責任。如何能在新時期、新課改的條件下，結合高中美術特色班的特點，把初中美術的教學工作做得更好，培養更多的美術人才，為高中美術教育打下堅實的素描基礎，已是擺在我們初中美術教師面前的一個迫切問題。由于近幾年來學習美術的學生數量不斷增加，學生的素質存在著很大差異，有的基礎好，有的基礎較差，這樣那樣的問題較多，學習的態度、積極性也存在著很大的差距。這就要求我們教師在教學工作中，針對學生的實際情況，因人而異，因材施教，從突出的問題入手，進行靈活、求實而又嚴格的教育。我從事美術教育數年來，稍微積累了一點經驗，下面就談一談我在
2012-08-01
試議對職校素描教學的認識與思考
論文摘要：素描既造型藝術的基礎課程，又是一種獨立的藝術樣式。素描是從事藝術工作的人們認識客觀世界和表現客觀世界的重要途徑，使人們能夠從造型藝術的角度去正確了解客觀物質的自然現象和形態規律，掌握形體的結構、比例、透視、明暗、質量等等。隨著時代的進步和素描的發展與更新，在學習素描的過程中，培養學生正確的思考方法、觀察方法、表現方法，對于進行美術創作具有十分重要的意義，同時它也是當前美術課堂教學的一個重要的研究課題。因此，作為美術教師，在教學中應該著重強調素描的基礎性、繪畫性、時代性和廣泛性。論文關鍵詞：素描教學；藝術、一、素描教學應該突出其基礎性功能無論是中國畫還是西方繪畫，素描這門學科都是最重要的一門基礎課。基礎素描訓練能幫助我們正確地認識、了解、觀察和表現客觀世界，它具有較強的科學性，同樣也具有深刻的藝術表現陛，來不得半點虛假和敷衍。初學者不可惑于新潮幻想，也不可好高騖遠。無論任何學問，都要打好基礎，循序漸進，持之以恒，切不可基本功尚未穩固而妄想超群絕倫，急功近利是不行的。在素描的基礎訓練中，包含著培養和塑造什么樣的人，打什
2012-07-29
淺議高中素描課程的教學設計技巧
“問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”眾所周知，素描是一切造型藝術的基礎，它就如藝術之河的源頭，在高中學生的藝術成長道路上起著舉足輕重的作用。那么，如何激活這源頭之水，使學生的藝術成長之路有個好的開端呢？在高中美術的教學實踐中，我深刻體會到：素描教學質量要得到保證，素描教學要體現出活力與生命力，關鍵取決于課程的設計，精當的設計是指引學生學習方向的指南針。一、明確學習核心，把握教學重點素描學習的核心是培養學生的基本造型能力和培養學生的審美意識。素描作為美術學習的基礎學科，應立足于素描的核心來進行訓練，提高學生的造型能力和審美能力。基于此，我認為高中美術特長班的素描應加強結構意識的培養，提高學生的造型能力和審美能力。很多學生開始學習素描時特別注意如何用筆、如何排線條、涂色調及方法步驟的學習，而忽視了素描中對形體的認識方法、觀察方法的學習。針對這一點，我意識到，應對學生學習的誤區，只有把素描的思維方法和觀察作為更重要的學習內容，讓學生充分調動腦、眼的作用。畢竟，素描寫生教學是由腦、眼、手三個方面的訓練組成的。所以，要求教師必須把握住以下教學重點：
2012-07-26
關于高中素描教學中的幾點思考
素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。通過多年的教學總結，我認為我們可以從以下四個方面來做好引導工作：一、引導學生重理解，而不要抄對象在教學中，使我最頭痛的問題就是“抄對象”的惡習在時時刻刻影響著學生素描成績的提高，“抄對象”是惡習，像瘟疫，危害極大！有的學生在學畫時非常認真，但是進步很慢，為什么？因為“功”沒用在“心”上，而只用在“手”上，犯了學習之大忌。正確的畫法是要求我們在認真的基礎上主動地、自覺地表現對象的本質，不被表面偶然現象與光影所迷惑。通過觀察與理解，要把看起來含糊不清的外形與理解了的內在結構統一起來，畫出明確而肯定的形體，把看來繁雜的現象歸納于一個整體之中。二、引導學生
2012-07-16
淺談設計素描與繪畫性素描的主要區別
摘 要：設計素描與繪畫性素描的比較分析是十分必要的。通過比較分析，能夠讓我們有效區分設計素描與繪畫性素描的差別，并深入地認識和理解二者的具體內涵，從而促進素描教學改革的發展。本文從造型功能、造型方法、造型特點三個方面，分析了設計素描與繪畫性素質的主要區別。關鍵詞：設計素描繪畫性素描造型區別素描在美術與設計教育的基礎課程教學中，曾經長時間的以純藝術表現為原則進行造型基礎訓練。隨著素描教學觀念的更新和現代設計教育的發展，為了更好地適應設計藝術學科需要，設計素描才由此產生。素描教學改革的進程中，我們對設計素描與繪畫性素描進行了比較分析，總結出二者在造型方面存在著較大區別。一、造型功能上的區別造型功能是指造型的作用或效能。通常我們會根據習慣性思維看待繪畫性素描的造型功能，即“它是造型藝術基本功之一，以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態、明暗關系為目的。素描是一切造型藝術的基礎，同時是訓練造型能力的基本手段。”反映在素描造型基礎訓練中，就是學生要培養和鍛煉繪畫創作上的寫實能力。基本功練得越扎實藝術創作中的表現能力就越強。由此可見，一
2012-07-11
關于高職動漫設計專業素描教學改革初探
摘要：素描教學在高職院校作為美術的基礎課，在各個專業中都備受關注，但隨著動畫產業的發展，傳統素描教學已經越來越不適應動畫專業的需要。本文通過分析高職動漫專業素描課教學中存在的問題，分別從不同的角度提出了探索性改進措施。關鍵詞：傳統素描動畫素描能力培養素描教學在高職院校作為美術的基礎課，在各個專業中都備受關注，它對學生造型能力和觀察能力的提高具有重要的基礎性作用。通過素描課程的學習可以為后續課程的專業創作和設計打下良好的基礎。動漫專業能力需求決定了動漫專業培養的方向，素描課的教學目標設置也是為了培養與其工作崗位相適應的具有專業技能的人才。隨著動畫專業的發展，傳統素描教學已經越來越不適應動畫專業的需要，如何建立起適應高職動漫設計專業的素描教學體系，怎樣才能夠讓素描基礎課程的教學最大限度地滿足動漫專業后續課程的需要，成為當前高職動漫專業素描教學主要思考的問題。一、目前高職動漫專業素描課程教學存在的問題1.學情現狀分析我國高等職業院校學生的錄取順序是按照高考成績在普通高?！岸尽敝箐浫〉?，隨著高校擴招，
2012-05-24
關于基礎素描教學應該注意的三個問題
基礎素描是初中階段學生美術課的重要內容?；A素描教學對學生來講是學習造型藝術最重要的訓練手段，同時它又是一個非常復雜的教學過程，里面涉及到構圖學、透視學、解剖學、明暗學等許多輔助學科，可以說缺一不可。學生在基礎素描的學習訓練過程中，會產生許多階段性的問題，而且每一位學生由于基礎與天性的差異，所表現出來的問題又是不盡相同的。那么，我們教師是否可以找到一些行之有效的辦法來幫助學生盡快解決所遇到的困難，起到事半功倍的效果呢？筆者在基礎素描的教學實踐中摸索到，解決好以下三個問題，是取得良好課堂教學效果的關鍵。一、要重視臨摹課的教學并注意因材施教在我們基礎素描教學的課堂上，存在著這樣一種普遍現象，學生喜歡畫寫生，不愿意去臨摹。教師有時也隨著學生的喜好不安排臨摹課。更有甚者，有些人認為學生臨摹不過是照貓畫虎、照葫蘆畫瓢，擔心過多的臨摹會壓制學生思維、束縛學生手腳。孰不知這種擔心恰恰堵塞了學生認識過程的一個捷徑。國畫大師齊白石曾說：“我的第一位教師不是別的，而是《芥子園畫譜》?！庇形划嫾乙苍f過：“臨畫是一種休息，臨畫可以使有才能的人輕易
2012-05-23
關于在素描教學中培養學生的觀察能力
[摘要] 觀察是表現的先導，積極地去看是素描教學培養觀察力的基點，而整體、聯系、本質地觀察則是培養觀察能力的三個準則，也是素描認識的思路和導向。[關鍵字] 素描教學 觀察能力 整體素描是一切造型藝術的重要基礎，各美術院校中的各個專業都將素描列為必考科目。而掌握正確的學習方法是迅速提高基礎造型能力和考試水平的有效途徑。造型能力的提高必須從培養觀察能力入手。觀察能力屬于感覺能力的范疇，但是感覺能力很大程度上受觀察能力的制約，因此要想提高學生的感覺能力必須從培養觀察能力入手，在素描練習中，應當始終把培養觀察能力并使之敏銳、準確、深刻放在首位。一、培養科學的觀察態度觀察是人類認識世界的重要途徑和開端，也是中學生認識事物、探索規律、積累知識的基本方法。在素描教學中，動態、角度、透視復雜多變，學者往往根據自己的主觀印象去描繪對象。培養科學的觀察態度首先要指導學生有目的地觀察，不論是教師講理論課，還是在示范過程中都有一部分學生由于好奇而不能做到深入細致、全面的觀察，甚至充耳不聞、熟視無睹，達不到應有的觀察效果。要克服這些弱點，就需要教師正
2012-05-16
對于中專美術素描教學實踐研討
： 摘 要：素描教學是美術造型的基礎，國畫、水粉等更上層次的美術教學，首先要實現素描教學的成功。學生素描水平的高低，直接影響到學生的想象能力、造型能力、創造能力等空間思維能力的提高，以及創作藝術品質量的高低。因此，在美術課教學中，素描教學至關重要。針對中專美術課素描教學這個特殊階段，筆者認為，搞好素描教學，教師要注重調動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。關鍵詞：美術 素描教學 教學方法素描教學是美術教育中的一個重要內容。素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在中專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。一、積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組
2012-04-01
對于高校藝術設計專業設計素描課程教學改革探索
[論文摘要]適應時代發展要求，我國高校藝術設計專業的設計素描課程教學改革勢在必行。要明確它在專業培養中的定位與目標，厘清繪畫素描與設計素描、設計與設計素描的關系。主張采用多元化基礎素描教學模式，分階段、分目標進行素描基礎教學。教學中要以培養學生的創造力為教學目標，更新學生的觀念認識，注重學習方法的指導，加強課堂示范。[論文關鍵詞]課程目標 元化方法 創造力一、明確課程在專業培養中的定位與目標。厘清差別。樹立設計意識藝術設計是藝術、技術與科學相結合的一門應用性學科。設計素描是藝術設計專業的基礎，是具有一定目標針對性的創造性造型工作。它在傳統繪畫性素描的基礎上，通過具象認識大自然的造物法則，并從具象中探尋抽象的規律和發現抽象的形態。關注物象造型的內結構與外結構的有機結合，啟發學生的想象空間，找出物象結構與功能的相互關系和變化規律，經過提煉與歸納，形成理念的形態，利用其可重新構建的因素，在符合設計應用功能的前提下，重樹新的形象，并要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養。設計素描與繪畫素描既有聯系又有差別。繪畫素描是在有明確的課題對
2012-03-07
淺議從事基礎素描教學的思考
論文關鍵詞：基礎素描 素描教學 造型藝術論文摘要：素描是造型藝術的基礎，基礎素描是造型訓練的初級階段，它對學生的專業發展很重要。素描教學的一門技術性很強的課，需要給學生解決許多具體造型認識、造型表現的技能問題;依據形體造型法則教會學生畫好自然物象。今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺眼花繚亂。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。在基礎美術教學過程中我逐漸摸索，積累了些許經驗，現闡述如下：素描傳入我國讓我們認知了解剖、透視、體積、空間，對我們繼承的傳統美術有巨大的影響，從此改變了我們的美術面貌，人才有如雨后春筍般冒出，培養了無數著名畫家，繁榮了藝術市場。我們看到的大師素描杰作，達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家杰作，我們也系統從蘇聯那里學習素描，以培養我們對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力，以期達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，同時，指導我們以客觀物象為依據，表現物象的真實，以
2012-03-06
怎樣學習素描中的線條
摘要：素描是一切美術創作的基礎，素描更是現代繪畫技法學習的基礎課程。線條是構成素描的基本元素。本文分析了如何學習素描中的線條。關鍵詞：素描；線條；繪畫素描是一切美術創作的基礎，素描更是現代繪畫技法學習的基礎課程。任何和美術相關的學科都少不了對素描的認識和學習，對于我國當前普通高校的美術專業和美術院校選擇生源的專業水平測試，素描更是其重點考察的科目之一。作為選擇美術專業為高考方向的美術高考生，素描對其的重要性更是不言而喻。在大家都一致認同素描是美術高考的重要基礎的同時，是否曾認真思考過什么又是素描的基礎這個問題呢？其實要回答這個問題并不難，我們只需要簡單地回想一下，什么是構成素描藝術的最基本元素？不錯，是線條。凡是接觸過繪畫學習的教師和同學都知道線條是構成素描的基本元素這個近乎常識的道理。可是，就是這么一個人人皆知的簡單道理，在實際的美術學習中卻經常會被學生甚至教師所遺忘。在筆者這些年所接觸到的高考美術學習中，經常會碰到有些同學有著過人的造型能力，在經過一段時間的造型基礎訓練之后，這些學生對于靜物或人物的外形把握得相當好，比例、透視都抓得相當精確?？墒牵?/p>
2012-02-28
淺談當前素描教學的實踐與思考
論文關鍵詞：素描教學改革論文摘要：在藝術修習和學生培養的過程中，素描具有重要的作用和地位，但是現行的素描教學還存在一些有待解決的問題，必須進一步規范和完善。結合當前素描教學實際，從“觀念、教法、課程設置”三個方面著手進行改革已經勢在必行。隨著時代的發展，素描已不只是作為造型藝術的基礎而受到重視，它發展的方向也將更加多元化。安格爾說：“如果我要在自己門上題一塊匾額，我將在上面寫上‘素描學派’四個字，因為我堅信一位畫家是最靠什么造就的。”因此可見在培養藝術學習的過程中，素描是何等的重要。筆者經過多年對該課程的教學研究，認為現行的素描教學還存在一些有待解決的問題，必須進一步規范和完善。比如“準確再現對象”“三大面五調子”“老師擺模特，學生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現工具和材料；最后如果教師不能正確引導，老套的素描模式也不能激發起學生的表現欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學生上課只是為了交作業而草草應對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結束后學生的專業素養和認識水平并沒有得到真正的提高。下面從“觀念、教法、課程設置”
2012-02-17
關于論國畫線性素描與西方形體素描的共通借鑒
[摘要]素描教學是一個基礎范疇，在國畫領域開展素描教學，方向性一定要明確。本文主要針對國畫素描教學與西畫素描教學進行比較探討其相互關系，使國畫線性素描能夠利用西方成形的素描體系。[關鍵詞]共通借鑒線造型原則素描這一概念是在“五四運動”以后，伴隨著新文化思想的發展與傳播，西式藝術教育引進與普及下，進入中國的。我國古代的繪畫中不存在素描的概念的。以線造型為主的中國傳統繪畫在教學中何利用素描作為其基礎訓練是現代美術院校教學中一個重要的課題。我認為，素描作為中國“引進”的造型訓練手段其主要媒介雖然是鉛筆和紙，和中國傳統繪畫材料有很大區別，表現方式也不同，不過究其藝術本質仍然有許多共通之處，具體表現在：第一，以結構為造型的依據。西方有很完備的解剖學，藝術家通過解剖結構原理來分析對象的內在結構以及在造型上的外在表現。文藝復興三杰之一達芬奇就精通人體解剖。他深入分析研究人體解剖結構，從而創造了眾多的結構嚴謹的畫作。中國雖然封建倫理道德柬縛，沒有發展出解剖學，但傳統中國畫通過長期的發展演變，逐漸創造出一套完整的通過內部結構的嚴謹表現外在結構的方法。中國
2012-01-12
淺議設計素描與傳統素描的區別與聯系
當前，傳統素描教學體系滿足不了培養高校設計人才的需要。學習藝術設計的學生頭腦中除了具有一些繪畫的常規教條外，還要具備起碼的藝術辯證思維能力。學生今后在各自的專業上能走多遠與思維創新有著很大的關系，必須運用設計素描的觀念教學。但是，現行的高校設計類基礎素描教學，并非是完全拒絕傳統素描教學而另起爐灶，而是傳統素描和設計素描教學有機的結合。因此加深設計素描與傳統素描的區別與聯系的認識至關重要。設計素描是傳統素描結合的創新思維的產物。是構建在傳統素描繪畫基礎上的新型造型基礎。設計素描把探索研究世界的具象表現手法與側重意象形態的表現手法有機結合，運用設計原理，創造性地描繪物體，從而展示藝術造型的新型概念。設計素描的目的和思維觀念不同與傳統素描那樣單純為了造型而造型，主要是培養學生的創造性思維，更好地發揮其主觀能動性。培養學生將頭腦中形形色色的物體進行構思并形象化，記錄于畫面中，通過選擇、添加、刪略等藝術的修改與處理，讓學生理解性的去造型，創造性的去描繪。設計素描的思維觀念并非盲目放縱抽象藝術創作的思緒，任意剪裁抽象形態。旨在啟發和引導作畫者如何認識、組構、創想
2012-01-12
素描幾何形體和素描靜物的教學與分析
摘要:素描繪畫是美術教學的一個基礎。它可以提高學生的審美能力和創造能力。而其中素描幾何形體和素描靜物在美術教學中尤為重要。通過一步一步的訓練，學生的繪畫將會日趨成熟。幾何形體臨摹訓練是素描繪畫的關鍵，素描靜物又是幾何形體的表現形式。如果學生掌握了幾何形體臨摹的要點，那么，他們將會更深入的了解繪畫?？傊?。我們應該注重素描幾何形體和素描靜物的繪畫，以此來提高學生的繪畫能力。關鍵詞:素描;幾何形體;靜物素描教學的任務是通過循序漸進的寫生訓練，學習造型的規律，培養學生的造型能力與審美能力。在學生的素描教學中，要分步驟做起，一般素描的課程分為幾何形體、靜物、石膏頭像、人頭像、半身像等。下面，我僅就幾何形體上的一些有關問題，以及它的深入——素描靜物，在教學中應如何更好的傳授給學生的一些方法，談談我個人的一些觀點。一、素描幾何形體素描幾何形體的結構問題是素描寫生中最為關鍵而又最為基本的研究課題，因為素描寫生是以再現對象的真實性作為衡量的尺度，而不同的對象都有他們各自的形體特征。要想將對象畫得自然準確，就離不開對對象形體結構
2012-01-12
關于由繪畫性素描走向設計性素描
摘要:目前高校藝術學科素描教學大體包括繪畫性素描與設計素描。繪畫學科專業通常重視繪畫性素描;藝術設計學科專業更側重于設計素描。本文作者試圖在造型思維、造型方法上分析二者的異同。探討自己在教學的一點心得。關鍵詞:繪畫性素描;設計素描;造型思維;造型方法繪畫性素描與設計素描同為藝術基礎教學的重要組成部分。繪畫性素描的雛形和胚胎大體形成于文藝復興時期，于上個世紀初被引入我國。作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等為重點。它重視研究造型的基本規律，對客觀物象進行分析與描繪，通過實踐訓練來培養學生的觀察力、分析力、表現力、創造能力以及歸納能力。設計素描則相對年輕，上個世紀80年代引入我國。設計素描是現代設計的訓練基礎，它在強調實踐技能訓練的同時，重視思維能力的培養。是設計師收集形象資料，表現造型創意，交流設計方案的語言和手段。設計素描大體分為結構素描還是表現素描兩種。是平面設計、產品設計、環境設計及多媒體綜合類設計等的重要基礎。關于造型思維由于繪畫性素描與設計素描兩者之間的造型功能、目標指向的不同，因而在具體的造
2012-01-12
