[論文摘要]適應時代發展要求，我國高校藝術設計專業的設計素描課程教學改革勢在必行。要明確它在專業培養中的定位與目標，厘清繪畫素描與設計素描、設計與設計素描的關系。主張采用多元化基礎素描教學模式，分階段、分目標進行素描基礎教學。教學中要以培養學生的創造力為教學目標，更新學生的觀念認識，注重學習方法的指導，加強課堂示范。

[論文關鍵詞]課程目標 元化方法 創造力

一、明確課程在專業培養中的定位與目標。厘清差別。樹立設計意識

藝術設計是藝術、技術與科學相結合的一門應用性學科。設計素描是藝術設計專業的基礎，是具有一定目標針對性的創造性造型工作。它在傳統繪畫性素描的基礎上，通過具象認識大自然的造物法則，并從具象中探尋抽象的規律和發現抽象的形態。關注物象造型的內結構與外結構的有機結合，啟發學生的想象空間，找出物象結構與功能的相互關系和變化規律，經過提煉與歸納，形成理念的形態，利用其可重新構建的因素，在符合設計應用功能的前提下，重樹新的形象，并要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養。

設計素描與繪畫素描既有聯系又有差別。繪畫素描是在有明確的課題對象和要求下，通過對課題對象的細致觀察、描寫，提高認識與表現能力，目的在于對造型基礎能力的訓練，并在此基礎之上表達內在的思想與情感。繪畫素描要求精神內涵第一，物質性第二，強調人的審美信息傳達，目的是為了培養堅實的具象造型基本功和相應的審美能力，具有明顯的人文色彩。而設計素描的訓練則強調物質性、適用性第一，精神內涵第二，更多關注的是適用性、功能性。它簡化了對石膏像、人物(包括人體)等寫生方面的內容，強化了平面意象、空間構筑、有機造物、解構與重組和視覺聯想等方面的教學內容，更具體地體現為聯想、創意思維能力等方面的培養。

設計素描教學目的的實現也理所當然地受制于設計的特點與要求，教學與訓練是為了讓學生在今后的設計活動中能根據各類設計的需要，有效地運用素描這種形式，傳達、記錄、轉化視覺信息的結果，并以扎實的造型能力來應對各類設計之所需。簡言之，設計素描的教學目的是針對藝術設計專業的需要，培養學生的理性思維、創新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力。因此，設計素描的各教學環節都應與設計相關聯，反映設計的基本屬性。

二、采用多元素描相結合的教學模式，體現教學的階段性、目標性

1多元素描相結合的教學模式。所謂多元化素描教學，就是遵循因材施教教學原則，根據不同專業方向采用不同內容和形式，使學生能在發揮原有優勢的基礎上有所提高。如服裝藝術設計的素描課應安排多畫人體、著衣人物速寫，讓學生熟悉人體比例、結構、運動規律等內容。有了結構基礎，進而按服裝設計效果圖的需要進行適當的夸張變形，這樣的效果圖才經得起推敲。結合人物速寫的同時，還要加強默畫練習，多作默畫對設計的構思是大有裨益的。

多元化基礎素描教學也要根據每個學生的不同基礎、不同特點，分別進行引導教學。素描表現形式的多樣性是在現代社會多元化觀念的影響下形成的，高校的教學是在培養健康人的前提下，尊重每個人的存在，發現每一個人的創造潛能，使人人都成為藝術家。由此看來，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念的培養。

2多元素描教學的階段性、目標性。分階段、分目標實施素描教學就是遵循循序漸進的教學原則，在明確教學總目標的前提下設計課程階段目標，把畫種技法和題材內容結合起來，根據具體素描訓練目標設置內容次序，在每個階段提出不同的要求，完成不同的課題，按部就班實施素描教學。

第一階段，在第一學期側重結構設計素描、具象設計素描訓練，針對學生繪畫基礎較差的現狀，適當安排全因素素描、精細素描訓練。與此同時，開設“藝術概論”、“人體工學”、“透視學”、“解剖學”等理論課程。 在結構設計素描訓練中，加強學生對形體內部結構的正確理解與準確到位表達能力的培養，這是造型基礎訓練的基本要求。形體剖析結構素描訓練是以比例尺度概念、形態的組合及過渡規律、三維空間概念、形態的分析與認識等方面為重點，由物體的表象到本質，重視體會由形體結構的分析理解到理性認識的思考過程。在對形體結構進行具體剖析時，為了便于觀察，將形態“透明化”，運用物體比例關系、透視原理來增強理解物體的外在與內在結構特點。結構是形的內在本質構造，特定的結構決定了特定的外形特征，所以結構不是感性的、直覺的，而主要是知解的、悟性的，并且是與視覺概念緊密相關的。結構素描本身不是目的，它只是一種方法的訓練，是獲取視覺信息的良好手段。因此，教學中應重過程輕結果、重分析輕描繪。為了對客觀形體進行深入的研究了解，以便形成對該形體明晰而穩固的視覺概念，也為了發掘對象內在的本質和潛在的因素，有必要對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的、研究性的描繪。很多物體的內部結構往往比外在的形式更具特征、更富本質，只有透徹地理解內部的構造，才能更準確、更明晰地體現外部形態。在結構描繪中強調深入對象內部，進行剖析描繪和拆卸描繪。結構分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關系。它將培養我們對物體內在的生長機制的自覺關注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到內在結構。

全因素素描、精細素描是精微表現客觀物體的訓練，便于充分發揮學生的主觀能動性，廣泛地篩選寫生題材，強調多樣化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人發現的普通物件當作寫生的對象，以發現其中的趣味。

第二階段，在第二學期側重裝飾設計素描、表現性設計素描、平面意象性設計素描、抽象性設計素描、材質媒介綜合性設計素描的訓練，并開設“藝術史”、“藝術心理學”、“藝術市場分析”等理論課。

平面意象性設計素描應采取平面化處理的手段，整合視覺形象，利用視覺形式語言創造符合心理意象的平面化裝飾性畫面，完成意象傳達的形態，即抽象化因素的表達。在這個階段要解決平面意象的概念、形式法則、構成法則和變化形式等問題。教學過程當中可以采用課件和范畫的形式，直觀展示平面處理過程當中的一些范例。

抽象性設計素描的表現手法是要求學生根據客觀物象題材的啟示引發靈感，建立符合感覺性的抽象畫面。在教學過程中要使學生明確抽象設計素描的概念、抽象設計素描的符號性、抽象設計素描的構成原理以及抽象設計素描的表現法則。要讓學生學會做這些轉變的方法和制作過程而不是簡單的制作結果，結果固然重要，但制作過程更是授課的整體重點所在。

材質媒介綜合性設計素描訓練是嘗試廣泛利用不同材料和媒介，達到訓練綜合性表現力的目的。可采取一切可以利用的手段、材料，通過描繪、潑灑、拼貼、對印等多種手段，達到理想的效果。在教學過程中要使學生明確材質媒介綜合設計的概念、材質特征的感受與體驗、素描媒介和技法的體驗與發展。

三、從更新觀念意識著手，以提升學生創造力為教學改革目標

設計素描教學不應僅僅停留在技術訓練的層面上，要將設計素描訓練看作是人的知覺訓練與情感訓練、社會人的精神表達方式，把藝術的想象和科學技術結合起來，啟動思維，對所要表達的內容進行提煉、組合、想象，在常規中尋求新的思路和意向。通過形態造型的構想訓練，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則，提高創新能力。設計素描的構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，在反映物象的本質屬性與特征的前提下，考慮其畫面的相對完整性，強調創造性地構造與表現物象。造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等是設計素描的塑造特點，因此教學中要注重以下三點：其一，注重對學生學習方法的指導。作為設計基礎的素描教學應以開啟、發掘學生天性為目標，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共溝通能力。在教學中教師應注意培養學生的觀察能力。觀察不僅僅限于比例或對象的外在特征，需從深層次認識理解對象，掌握構成其美感的畫面形式。其二，注重課堂示范。要充分利用課堂，以各種教具、圖片、錄像等手段啟發和引導學生。要明確教學目標與方向，每堂課提出一個訓練主題，使學生懂得訓練原理，了解訓練的作用。教師還要經常與學生一起訓練，通過與學生一起學習發現問題并示范解決，會使教學收到意想不到的效果。其三，加強學生創造力的培養。在素描教學中除了講解必要的造型規律和表現技能外，還必須注重培養學生的藝術習慣，充分發揮其想象力與創造力。作為藝術教學，教師要充分調動學生積極的、主動的、自由的情緒，這對于作畫過程是格外重要的，因為藝術和感受、激情相連，它可以使我們思路開闊、富于表現。反之，如果作畫時處于一種被動麻木的精神狀態，精神效應就會失去光彩，使畫面限定于技法表現，就不可能創造美感。