“問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”眾所周知，素描是一切造型藝術的基礎，它就如藝術之河的源頭，在高中學生的藝術成長道路上起著舉足輕重的作用。那么，如何激活這源頭之水，使學生的藝術成長之路有個好的開端呢？在高中美術的教學實踐中，我深刻體會到：素描教學質量要得到保證，素描教學要體現出活力與生命力，關鍵取決于課程的設計，精當的設計是指引學生學習方向的指南針。

一、明確學習核心，把握教學重點

素描學習的核心是培養學生的基本造型能力和培養學生的審美意識。素描作為美術學習的基礎學科，應立足于素描的核心來進行訓練，提高學生的造型能力和審美能力。基于此，我認為高中美術特長班的素描應加強結構意識的培養，提高學生的造型能力和審美能力。

很多學生開始學習素描時特別注意如何用筆、如何排線條、涂色調及方法步驟的學習，而忽視了素描中對形體的認識方法、觀察方法的學習。針對這一點，我意識到，應對學生學習的誤區，只有把素描的思維方法和觀察作為更重要的學習內容，讓學生充分調動腦、眼的作用。畢竟，素描寫生教學是由腦、眼、手三個方面的訓練組成的。所以，要求教師必須把握住以下教學重點：①培養學生學習素描的正確方法（觀察方法、認識方法、表現方法）和積極探究、進取的精神；②以循序漸進的方式，提高青少年學生對事物敏銳的觀察力、感悟力，進而主動探究，理解結構素描的議題；③形成良好的美術素養，積極面對內涵豐富、博大精深的素描，為個體學習能力的形成和發展提供可能性。

二、合理運用教學方法，強化結構意識，寓教于樂

在教學中，我嘗試把教學內容安排如下：

1、以幾何形體寫生為“敲門磚”，培養學生的初步造型能力。幾何形體單純，因此更純凈，學生可以從中體味什么叫空間感、什么叫塑造感、什么叫和諧、什么叫整體以及如何把握住這些感受。這些原則是應用一生的美的原則。這一階段訓練目的在于武裝學生的頭腦，使其觀察能力得到錘煉。

2、以靜物寫生為鏈接點，訓練學生“幾何化造型”的構建能力。靜物寫生這一課題是最接近幾何形的，但又是變化多端的。靜物寫生將提出下列問題，如錯綜復雜的透視變形、不同質感的線條和色調、遠比幾何形體更豐富的色調組合。在教學中應著重引導學生運用幾何體構建靜物結構，減少不必要的細節對學生精力的分散，使學生更易悟出審美各原則是如何使枯燥的形象生動起來、立體起來的，從而培養自主的審美判斷和對畫面宏觀的調控能力。

3、以石膏像寫生為橋梁，由單純形象逐步向復雜形象推進。石膏像寫生是最適合冷靜研究對象的教材，學生的基本技能在這里可以得到充分訓練。在這一階段，老師可引導學生由易而難地選擇寫生對象。如果經過努力學生可以完成寫生的話，說明所選的寫生對象適合學生提高成績；如果學生在寫生中常攻而不克，那么硬啃下去會消化不良，就必須改選難度偏低的石膏像，增強學生的學習信心。另外，在石膏像寫生的過程中，還應當讓學生有目的地去摸索透視變形規律、空間和形體的表現規律、線的組合規律、色調與體塊的合成規律、強弱虛實的統一和諧規律，為順利表現人物頭像寫生奠定基礎。

4、以人物頭像寫生為契機，初探素描綜合性表現的課題。人物頭像寫生是繪畫中最難、最有靈活性的課題。它既同幾何形、石膏像寫生密切相連，又同它們有很大區別。這里包容著石膏寫生的技巧，也包容著靜物畫中表現多種質感的技巧，同時更增加了現實生活中每個人不同精神氣質的表現技巧，是一種綜合性的課題。在教學中，應時時注意與前三個階段寫生知識的聯系，使新舊知識融會貫通，引導學生拓展應用。通過以上嘗試，讓學生感受到了素描的學習不是被動地表面抄襲對象，對藝術的內涵有了初步的認識，也讓學生深知學習素描結構的重要性，同時喚起了學生對素描的探究和熱愛的美好情感。

總之，素描是一切造型藝術的基礎，在學生的藝術成長道路上，這門課程的作用是舉足輕重的。因此，在教學中應針對素描學科的特點，在素描課程的設計上把好關，使學生得到有效的階段性訓練，并于技巧訓練中感悟繪畫語言，陶冶審美情操。