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中國畫


淺析中國畫散點透視的根源

摘要:尚意的中國繪畫是由內而外的生命情感表達,不受時間和空間的限制,這都是由散點透視構圖方式所致。筆者從儒家美學影響、中國其他門類藝術影響以及中國人情感接受方式等方面簡要探討了散點透視的根源。關鍵詞:中國畫;散點透視;中國畫特點;儒家美學散點透視指畫家觀察點不固定在一個地方,也不受下定視域的限制,而是根據需要,移動立足點進行觀察,凡從各個不同立足點上所看到的東西都可組織進自己的畫面。它既叫“散點透視”,也叫“移動視點”。我們能夠在一尺素絹上表現中國山水畫“咫尺千里”的遼闊境界,正是運用打破時空界限的透視法的結果。前人說“中國畫創作注重內心感覺和情感表現,達到內心的高度自由與靈活”,①這恐怕與散點透視構圖方法有重要關系。那么散點透視的根源到底有哪些呢?恩格斯曾說:“必須重新研究全部歷史,必須詳細研究各種社會形態存在的條件,然后設法從這些條件中找出相應的政治、私法、美學、哲學、宗教等等的觀點。”②若要了解一個事物產生的全方面原因,不妨先從中國美學觀點出發,來尋找中國畫散點透視的根源。中國美學集儒釋道哲學為一體,中國美學首當其沖的應是儒家美學,

2022-07-01

探析中國畫中的設計因素

摘要:文章從繪畫意境、繪畫程式和繪畫語言三個方面分析中國畫中的設計因素,以現代設計的理念對中國傳統繪畫規律進行研究,為中國傳統繪畫融入現代語境提供一種新的思路。 設計并不是現代的產物,因為設計所蘊含的構思和創造性行為,早在人類文明的濫觴期就本質地出現了,人類生活的本身可以說都是設計的結果,都是一個個設計的不斷完善。伴隨著中華文明一起成長、成熟的中國傳統繪畫,和設計理念有著千絲萬縷的關系,以現代設計的視覺來重新認識中國傳統繪畫中的設計因素,對中國畫的現代化有著重要的意義。 一、 意境的設計 作為中國傳統文化的結晶,中國畫的意境蘊含著深厚的文化底蘊和哲學思想,也就有著自己獨特的設計理念。孔子說:“至于道、據于德、依于仁、游于藝”,南北朝時期畫家兼理論家謝赫提出的“氣韻生動”,①都是認為藝術不僅是為了絢麗炫目,更是修養氣質的全面體現,是一種心靈的真實抒發。 所以中國畫不僅摹形狀物,以形象美感動人,更寄托著歷代藝術家或清幽淡雅或超脫高逸或雄渾磅礴的主觀審美意趣。著名美學家宗白華先生說:“藝術家的心靈映射萬象代山川而立言,他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲,成就一個鷲

2013-01-14

關于從《芥子園畫譜》看中國畫的程式及其對教學的啟示

[摘要] 成書于清代的《芥子園畫譜》,是一部在中國畫史上影響深遠的傳統繪畫教科書。本文通過對《芥子園畫譜》的教學思路進行分析,探討中國畫的程式對當今的中國畫教學的啟示意義。[關鍵詞] 《芥子園畫譜》 程式 中國畫教學一、《芥子園畫譜》中的程式化教學思路(一)完整細致而有章法的編撰。《畫譜》在編排上,并未按寫意與工筆等繪畫語言特點來分類,而是按傳統的以題材劃分的方式將整部書分為山水、蘭竹梅菊、翎毛花卉、人物四集。《畫譜》每一集,皆編撰細致而章法謹嚴。例如,《畫譜》的初集山水卷共分青在堂畫學淺說、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名家山水譜五卷。卷中對繪畫要注意的問題幾乎都有論述,大至筆墨運用的原則,小至一些小竅門、小常識,都有詳解,可見編者用心之細。《畫譜》從具體形象入手,將對畫法畫理的講解貫穿其中, [1]如此低的學習門檻,自然會讓剛入門的中國畫學習者,走出充滿自信的第一步。(二)對繪畫法度的強調。《畫譜》開篇即點明:“鹿柴氏曰:‘論畫或尚繁,或尚簡,繁非也,簡亦非也。或謂之易,或謂之難,難非也,易亦非也

2012-05-12

淺議中國畫筆線之“三氣”

: 筆線,是中國畫造型中一種常見而重要的形態。中國畫中所用的各種線描與皴法,都可以從筆線的形態分析上窺見其發生、繁衍與變革。現代繪畫對線造型的日益追求提醒我們重新審視傳統繪畫形式筆法效果的得失。基于此,本文試論其中“三氣”。中國畫注重用筆的原由,首先是造型中“立其形質”“各以全其想”“下筆便有凹凸之形”的功用所決定;它既是中國畫造型的重要手段與媒體,也是顯示作者創作心態、抒寫性情的重要表現過程。用筆如此重要的意義,但是當下中國畫壇有些作者卻未引起重視,尤其是對用筆后的筆跡效果的定位,顯得態度噯昧或者無所用心。有的甚至認為既然是“墨戲”,何必那么講究和刻意追求,還是“順其自然”為好,因此當今不少中國畫作品已不能以筆線的審美意義相論。一、筆線的骨氣我認為中國畫筆線的意義與價值首重“骨氣”,它貫穿在對形神的塑造全過程中。《爾雅》中說:“畫,形也。”這是我們先人對繪畫藝術最早、也是最為樸素的認識。同樣,“以形寫形、以色貌色”,“隨物成形,萬類無失”等言論都包含了樸素的唯物主義觀點,進而“以形寫神”和“形神兼備”。縱觀古

2012-04-01

關于前行在中國畫變革的道路上

南海巖的新水墨重彩寫實人物畫在學術上的爭議和市場上的成功已經被畫界和藏界很多人關注。有人分析過他的繪畫技法,有人研究他市場成功的原因,說法眾多莫衷一是。我認為,研究一個畫家的藝術定位,必須要回溯他曾經走過的藝術之路,一步步去探尋和分析他的藝術本源,及進而形成的藝術風格。本文分析南海巖的過往之路,不是想發一番純感性的慨嘆,而是試圖通過對其藝術之路的邏輯梳理和客觀分析,以確定他藝術之路的前行方向和所能到達的目標。 可以肯定南海巖是一個有遠大藝術理想的畫家,否則他不會在上世紀90年代就敢放棄安逸的教師職位,孤身一人飄在北京,在北京畫院潛心學畫。南海巖1962年生,1982年德州師專藝術系畢業,當時國內美術教育中受蘇聯繪畫的影響很大,尤對人物畫影響更甚,而且南海巖在山東學習,歐美現代美術思想的侵擾自然少了很多,所以蘇聯現實主義經典繪畫在他心目中根深蒂固。直到今天,我們也不難在其系列西藏組畫中看到列賓和蘇里科夫的影子,如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實是沿傳統人物畫路子走的,這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫中得以驗證。這些畫都是勾線填色、平涂暈染,是正統的國畫水墨技法。直

2012-01-12

關于論中國畫與水彩畫的異曲同工之妙

內容摘要:中西繪畫在創作理念和表現技法上性質相異,但水彩畫與中國畫卻存有異曲同工之妙,皆講求意境、內盈氣韻,追求空靈。水的氤氳律動貫穿在這兩個畫種之中,那種流動、透明、即興、偶然所產生的詩意表征營造了作品獨特的內涵,充滿了豐富、生動、協調、寓意、夢幻、交錯、充實、變化的美感特質,抒發了創作主體的胸中逸氣。關鍵詞:水彩畫 中國畫 意韻 空靈一、意境之魂,氣韻之魄任何藝術作品的藝術境界不是一個單層的平面的自然再現,而是一種境界深層的創構,達到最高靈境的啟示。“情”是心靈對于印象的直接反映,“氣”是生氣遠出,澄觀一心而騰游萬象。因心造境,以手運心,虛而為實,在筆墨有無間達到一種水枯石潤、于天地之外別構一種靈奇。創作主體忘我于造化的核心,沉冥入神,窮元妙于意表,合神變乎天機,從深不可測的玄冥的體驗中升華而出,行神如空、行氣如虹,最終將“心源”“造化”構筑成一種音樂的狀態和浩蕩奔馳的生命動力。“意境”“氣韻”本是東方審美意蘊,然而在水彩畫的精神內核中也充分表現出一種心隨筆運、取象不惑、隱跡立形、備遺不俗的氣質。中國畫的大

2012-01-12

關于國畫的表現形式與審美特點

國畫,即中國畫,是屬于東方獨具風格的傳統藝術表現形式。它以線為主要造型手段,將空間與時間合二為一;運用生動的筆墨情韻,在畫幅上展現出一種天人合一,氣勢流暢,靈動多情的美。中國畫強調對萬事萬物的關注和物我合一,凝聚了中華民族幾千年的智慧精華,也傳承了華夏民族特有的藝術精神。無論是草長鶯飛,蜻蜓點水;還是萬馬奔騰,傾流直下。無一不體現出我國傳統藝術的內在生命力,是我國乃至東方藝術的瑰寶。 一、國畫的表現形式 (1)工具材料的運用。國畫采用的工具材料,可以大致歸納為筆、墨、紙、硯。中國畫工具材料的性能決定了國畫的形式特點。尖而軟的毛筆,筆鋒變化無窮,在絹紙上將筆墨的情趣更是發揮的淋漓盡致。不同的筆帶來不同的效果,軟毫筆打墨汁渲染著色,均勻不著痕跡;硬毫筆白描人物勾線;兼毫筆剛柔相濟。墨的不同使用也會呈現不同濃淡變化、深淺層次。在紙上或者在絹上作畫,表現的筆墨和色彩的變化亦是有不同的意境。倘若用端硯作畫,墨液發揮慢,色澤深沉。這些都給國畫帶來了相當獨特的表現力。 (2)內容題材的選擇。隨著國畫的發展,題材和內容也在經歷不斷的改變和不同程度的側重。大致分為人物畫、山水畫和花鳥畫。國畫中的人

2012-01-12

關于中國畫的傳統精神

摘要 中國畫傳統是以線條為造型手段,以書法為骨法,以詩的境界為靈魂,將詩、書、畫、印融為一體,詩情畫意為內涵、抒情言志,在天人合一的哲學觀與自然觀的關照中表現出物我一體不可分割的靜態美,以凝重、渾穆、典雅形成特有的審美理想。線性審美體現了東方的審美理想,也蘊涵著東方哲學對美的理解,這也是中國畫傳統精神的根本文化淵源。 關鍵詞:中國畫 神形兼備 線條 外師造化 一 引言 中國畫具有悠久的歷史和鮮明的民族特征,在世界美術領域中自成體系,獨具特色,成為東方藝術的主流。中國畫傳統是以意境為靈魂,融詩、書、畫、印為一體,詩情畫意為內涵、抒情言志,在老莊哲學自然觀思維中表現出虛淡的靜態美,成為中國藝術特有的審美。氣韻是中國畫審美的重要內容和審美標準,在《古畫品錄》中“氣韻生動”被定為繪畫的最高境界,而氣韻并非是很玄的東西,它由筆墨而生,舍筆墨無從談氣韻。中國畫追求氣韻生動,強調筆墨功力,以宣泄自我情感為目的,在千年的藝術實踐中產生了大量的優秀作品,構建了獨特的文化精神,塑造了中華民族的審美氣質與性格。 二 用線用墨的傳統 中國繪畫,從遠古巖畫、山洞壁畫上可以看出,我們的祖

2012-01-12

關于中國畫傳統形式美感需求

摘 要:國畫藝術體現的是中國的美學思想,這在中國的傳統文化中有著豐富的哲學基礎,中國古代畫家在這種美學原理的影響下,在國畫作品中充分地展示出了他們對特有的審美觀。 關鍵詞:中國畫;形式美感;審美觀中國的傳統哲學思想對中國的繪畫有著非常廣深的影響,許多畫家都是在老莊傳統審美觀念的影響下作畫的,這也是可以解釋中國畫最根本狀態和何以為此的審美。在對待繪畫藝術的形式與表現中,無論中國畫家還是西方畫家,美學思想對其藝術創作起著舉足輕重的作用,由于中西方文化的差異,使得中、西方畫家對美學的認識也同樣存在著不同的理念。 中國實行文官制度,文人管理國家,文人作畫,文人是欣賞和收藏繪畫作品的主要群體,他們的審美觀也就決定了繪畫作品的美觀。文人多受儒家道家哲學思想的影響,也隨之把這種思想帶到繪畫當中,繪畫也是文人抒發思想感情的一種媒介,中國畫家把倪云林“不過草草數筆,以解胸中逸氣而”的這種藝術感覺推崇為最高境界,都緣于儒道思想對繪畫的影響。任何藝術形式都有其美學基礎,儒道家思想雖無心于藝術,卻不期然而深刻影響了繪畫藝術的發展。而文人的生活方式也決定了他們繪畫創作的主題和功能本質。

2012-01-12

關于運用“加減法”,進行科學類國畫書教學

科學類圖畫書是幼兒早期閱讀資源的重要組成部分。選擇適宜的科學類圖畫書進行集體教學,既能擴充幼兒的閱讀素材,又能豐富幼兒的科學知識。在科學類圖畫書教學活動中,我們嘗試運用了“加法”和“減法”兩種手段。 一、“加法”手段 1增加輔助手段,吸引幼兒參與科學類圖畫書的閱讀 大部分科學類圖畫書語言比較平實,以說明性文字為主,有時會出現較難的生詞或專用詞匯。這些潛在因素往往會影響幼兒主動閱讀的興趣,或讓一些閱讀能力較弱的幼兒望而生畏。因此,在教學中我們根據圖畫書的內容,添加一些適宜的音樂或視頻以增添圖畫書的美感或趣味。比如,在科學類圖畫書《蓮花》教學中,教師配上了一段抒情優美的旋律,由于平實的文字有了音樂的襯托。因此營造了豐富的荷塘意境。在看完一遍圖畫書后,幼兒不禁輕呼“好美啊”,產生了“還想再聽一遍”的感覺。又如,在科學類圖畫書《海豚》教學中,教師增加了聲光同步的一小段視頻,藍藍的海水,躍動的海豚,低低的鳴叫,使幼兒如同置身于大海之中,從而充分激發了他們參與閱讀、了解海豚的興趣。 2增加認知鷹架,幫助幼兒參與科學類圖畫書的閱讀 當幼兒的原有認知經驗與圖畫書中的知識仍有差距,或圖畫書無

2012-01-12

淺議中國畫的獨特魅力

【摘 要】本文由中國畫的基本表現形式入手,突出了中國畫不同于西方繪畫的“以線代面”的藝術特色,最后上升到中國畫的精神方面,主要闡述了中國畫受到中國的傳統文化主流:儒家、道家和佛家的深刻影響,由此論證中國畫的獨特魅力。 【關鍵詞】中國畫 獨特魅力 意境中國畫作為東方繪畫的代表和典范,它的博大精深是無需贅言的。但當成為經典的同時也成為歷史,時間不會受任何因素的影響變慢或停滯自身永恒的運動,經過時間的考驗,人類一代代文明所結晶出來的輝煌業績也隨之層層疊疊積淀起來了。當我們從現有的文獻資料和藝術品中來研究經典的時候,就會逐漸明白中國畫在經歷了數千年的歷史和發展之后仍生生不息,自有其不同于其他繪畫藝術的獨特魅力。一、我們對一個畫種最初步、最直觀的認知就是作畫時畫筆所經過的軌跡,也就是我們平常所說的“線條”我們從初次接觸西方繪畫,進行素描、速寫的時候,就常常用到了線條的概念。但是西畫中的線只是比較單純的線而已,只是一種構成提及的重要元素,用諸多的線條經過疊加或緊密聯系來形成面從而構成空間。而中國畫就有所不同了,中國傳統繪畫中的“線條”不

2012-01-12

關于解讀國畫師承

: 縱觀古今,對國畫的師承關系有頗多記載,《歷代名畫記》中說:“若不知師承傳授,則未可議乎畫。”對于師承變化發展的關系,在古代畫論中多有涉及,“師心獨現,鄙于采綜”“師其意而不師其跡”,如元倪云林,以董源、荊浩、關仝、李成為師,明沈石田近師吳仲圭而上溯董、巨,卻都能脫出古法,自成一格。云林楷吏之筆,點勒雄沉,筆法疏簡,意境幽淡;石田筆豐墨健,粗簡遒勁,蒼潤老辣。總之,在師承關系的教育層面上,表現出相對的開放性。這種開放性從臨摹中體現出來,無論民間畫工、宮廷畫師,或是軒冕貴胄、士子文人,到今天的藝術學者和自由畫家,莫不以模范經典為入手法門。主要是借諸著述,從古人處學習筆墨之法,胸中脫去塵濁,又有所作為,然后在自然山水中,體悟其理,用心感知,營造意象,借由摹寫所得之技法,自出精意,將其物化于紙上,才可完善其人格獨立價值在作品中的具體體現。清董啟云:“初學欲知筆墨,須臨摹古人。古人筆墨,規矩方圓之至也” 。唐志契說:“臨摹最易,神氣難傳,師其意,而不師其跡,乃真臨摹也。”方熏也主張:“臨摹古畫,必須會得古人精神命脈處,玩味思索,必有所得,落筆摹之;摹之再四,便見逐次改觀之

2012-01-12

關于中國畫之墨與色

內容摘要:能反映我國繪畫悠久歷史的是中國畫,它是中國古老文化傳承最好的載體之一,同時也是中國悠久文化重要的內涵之一。在中國五千年的燦爛文化史中,不斷融合外來文化、繼承民族特色的中國畫始終以海納百川的姿態不斷向前發展著,繼承創新也增添了中國畫藝術的生命力。關鍵詞:中國畫歷史 水墨 傳統 創新縱觀我國的繪畫史,中國畫在兩千多年的發展中已將水墨發揮得淋漓盡致,如今如何將中國畫的水墨推進到一個新高度、新表現空間,這是當代中國畫畫家需要探索的一個重要課題。中國水墨畫的傳統是重墨輕色,從唐代的王維所提出的“畫道之中,水墨為上”起,水墨畫就是中國畫,自此之后,中國歷代文人畫家都把精力放在了水墨的探索與藝術的表現上。縱覽我國歷經數千年的中國畫作品,色彩漸漸隨著中國畫的發展而成了繪畫作品的附屬,色彩只是起到一定的襯飾作用,這就包括許多繪畫作品即使色彩在其藝術作品中是重彩,也一定是守著先水墨然后再色彩的中國畫基本規律;“天不變,道亦不變”的中國畫基本規律來定義和框定一切,就必然也是中國畫有其一定的局限性和發展空間上的受限,正是在這種繪畫嚴肅的規律下也相對練

2012-01-13

關于中國畫“師法自然”的歷史傳承

徐復觀先生在“氣韻與形似的問題”中曾指出,像蘇東坡、倪云林等文人畫派的骨干都是由深入自然之中,克服形似與氣韻的對立,以得出神與形相融的作品;如果認為文人畫為“離于自然”的繪畫,認為對自然“離卻愈著,其氣韻愈增”,則是牽強附會,無一得當之語。中國的繪畫不離自然以言氣韻,中國畫家極其重視“師法自然”的精神,于造化氤氳的氣韻中求筆墨的真實基礎,并在傳承中不斷深化。“師法自然”的思想在中國畫的萌芽與獨立、成熟與發展中起著重要作用,也應是當代中國畫創新發展的堅實基礎。一、理解“師法自然”的含義提起“師法自然”,我們可能會聯想到古希臘藝術的“模仿自然”。通常我們將“模仿自然”理解為單純地模仿和再現自然的表象,然而,古希臘藝術“在某種意義上具有理想性,而且既不錯誤地追求幻覺,也同樣不追求細節所帶來的合理的愉快”。所以,“模仿自然”不僅模仿自然世界的表象,還應模仿自然的創造性活動方式,以像自然一樣地創造一個自足的藝術世界,使其像自然一樣充滿生機。而這也正是中國畫“師法自然”的思想內涵。首先,自然現象并不是“觀念世界”的幻影,而是一個個生命的形體,所以模仿

2012-01-12

論中國畫教育的學習與研討

摘 要:中國畫簡稱“國畫”,是我國獨具民族形式和風格的繪畫,在世界美術領域中自成體系。中國畫使用不同類型的毛筆、不同質地的墨和顏料、使用宣紙和絹來作畫,主要分為山水、人物、花鳥三種類形,在表現形式上分為工筆、寫意、兼工帶寫等。筆者在擔任老年大學講師期間,學員在年齡、學識、修養等方面高低不等,對中國畫的認識理解以及繪畫基礎水平相差不同,為此筆者做了如下教學計劃。 關鍵詞:中國畫;教育;學習探討 一、培養學生對中國畫學習的興趣 興趣是學習中國畫的向導,是認識中國畫的重要環節。充分調動學生對中國畫的了解,使整個學習過程中不可低估的動力。首先,教師對中國畫要有很深的造詣,在教師的學識、修養的引導、感悟下,使學生會產生嘗試學習的動機,以至滿足學生對審美的需求,初步感知中國畫。教師對學生提倡多參加中國畫講座會、研討會、論談會,經常參觀中國畫作品及其他畫種的作品展覽,教師同時應指導、講解作品的主題及其藝術規律,啟發學生對作品進行分析、思考、感悟,通過學習,使學生從中發現問題,開闊眼界,提高鑒賞中國畫的能力。 興趣是最好的老師,學生有了自己的喜愛選擇,樹立創作目標和意識,對中國

2012-01-12

關于“趣”談聽障兒童中國畫教學

摘 要:在特殊兒童的美術教育中,聽障兒童因其在造型能力及創造能力方面的獨特優勢,在中國畫的學習成效方面十分明顯,甚至有些聽障人走上了專業化的藝術創作道路。當前,在中國畫教育理念引導下,如何進一步把握聽障兒童的學習特點和中國畫教育手段,真正激發他們的學習興趣、藝術表現力及創造力,甚至對他們將來的成長成材很有意義。 關鍵詞:聽障兒童;中國畫;教學;趣味性 作為中國的傳統繪畫藝術,中國畫有其獨特的藝術特點和審美趣味。 中國畫家、學者陳綬祥先生認為,自20世紀初始,隨著西方學院式美術教學體系的東漸,中國畫的造型語言規律、文化素養和文化品格要求都被嚴重抹煞,致使我國從幼兒園到研究生的教育更多是采用西洋畫的觀察方式和造型法則來進行教學。長此以往,中國畫的生存和發展空間將愈發局促,乃至沒落。 幸運的是,在許多特殊教育學校里,中國畫仍然作為對聽障學生進行藝術教育的重要手段。在專業教育師資及藝術教育水平尚有欠缺的條件下,聽障兒童的中國畫學習成效十分明顯。聽障孩子們在學習筆墨技法的同時,進一步感受著中華民族的古典審美意趣。這也許不僅僅是簡單的中國畫學習問題,而是關乎聽障兒童藝術審美

2012-01-12

對于國畫臨摹教學的幾點思考

【摘要】 新課標指出美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練,更應被視為是一種文化學習,我們可以從國畫作品中,讓學生了解不同時期的人類歷史、文化、生活、情感和政治等信息。所以,國畫的教學不但可以讓學生了解祖國的優秀傳統、筆墨技法與造型能力,還可以提高學生的審美鑒賞能力和人文素養,使學生對祖國的傳統文化更加了解和熱愛。 【關鍵詞】國畫 臨摹教學 思考一、國畫教學中存在的問題 改革開放以來,美術教育蓬勃發展。在中學美術教育事業中,中國畫教學由于學生長期受傳統教學模式的影響,課堂教學大多以臨摹為主,摹本大多以美術教師自制,學生成績評定以教師眼光作為標準,致使大部分學生覺得學習太難索然乏味,使他們與生俱來的愛美之心和美術表現潛能及由此引出的全面發展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術被作為普通公民的一般素質要求。多年的國畫教學實踐還反映出這樣的問題:一是表現在把國畫的教與學局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中;二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養,從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應用;三是對中國畫概念的誤導與忽視,造成學生對中國畫本質

2012-01-12

試析決定中國畫格調的諸因素

摘要:制約中國畫作品格調高低的因素有很多。這里闡述了筆墨、色彩、物象造型與中國畫作品格調的關系。筆墨問題在中國畫領域是必不可少的,論述筆墨與作品格調的關系進一步了解中國畫的筆墨問題。色彩在中國畫里是近現代才大量涉及到的,在古典畫論中也有所論述。這里論述色彩在畫面里的重要作用。決定畫面格調高低的重要因素。造型與作品格調的關系,變型與修養的關系,畫面需要與作者表達感情內容的關系。強調了作品的精神境界和作者的精神境界的統一。即人品與畫品的統一。決定中國畫作品格調高低的因素不僅是筆墨、色彩、物象造型……還有作者的人生觀、性格、才智、經歷、審美趣味、學問休養、道德品質等等。關鍵詞:格調;筆墨;色彩;物象造型在我們中國古典畫論中一氣韻生動為最高法則。而近現代畫壇上的繪畫大師們在氣韻之外加上了意境、格調兩則。氣韻、意境、格調三者既互相關聯,又各自區別。他們包括了中國畫藝術創作和鑒賞的最高追求。格調是什么?格調就是修養,格調不是個性,不是風格,但與其有關。正如潘天壽先生所指出的“格調是比較抽象的東

2012-01-12

關于由本刊協辦的“咫尺風流—全國畫院國畫名家扇面邀請展”在福建省畫院舉辦

中國的文人畫家素愛在扇面上作畫寫字,這是中國藝術的一個獨特現象,扇子因為有了書畫而成了“懷袖雅物”,與卷軸一同成為最為重要的書畫藝術形式之一。因為在扇面外形之內的有限表現,既可以得到小中見大的隨意發揮,也能夠獲得獨具的幅面形式,所以扇面藝術無論對于繼承抑或展示、發展書畫藝術,都具有重要的意義。為了密切全國畫院間的學術聯系,通過舉辦高質量且有導向意義的展覽活動,凸顯國辦畫院對于繁榮美術創作和推動先進文化、和諧社會建設的特殊作用,同時,通過扇畫展這一民族特征顯著的藝術形式,提倡貼近民眾生活,呼喚傳統精神,弘揚與發展祖國優秀傳統文化。由福建省畫院主辦,潔利來(福建)感應設備有限公司、福建書畫網、《當代中國畫》雜志協辦的“咫尺風流—全國畫院國畫名家扇面藝術邀請展”,歷時半年的籌備,于11月21日上午在福建省畫院展覽館隆重開幕。福建省政協副主席黃瑞霖,原福建省委常委、省軍區司令員陳明端,福建省政協副秘長陳維山,福建省文聯、省文化廳有關領導范碧云、宋閩旺、陳濟謀、張宇、陳秋平等以及參展藝術家、省內美術界知名人士數百人出席了當天的開幕式。開幕式由福建省畫院常務副院長郭東健主持,福

2012-01-12

淺議國畫人物畫與現代時裝畫的傳承與發展

粉彩:在表現方法上多用于勾染和沒骨。在顏色運用上以植物顏色和白粉為主,以水彩和淡薄的礦物質色為輔。粉彩勾線切忌用一色的濃墨,而要施淡墨為主。因為墨絲過濃和粉彩相并,則容易顯得枯僵,缺乏妍麗。調粉的色彩不宜過厚,但也不能太淡薄,過淡則無神,要做到薄中見厚。粉彩用粉是重要關鍵。粉和色要用到暈化自然,不露粉痕,不顯料氣,干凈滋潤,才能發揮粉彩鮮明嬌麗的特點。 重彩:重彩勾勒勾染的方法,因用色比較厚重,所以色感較富麗帶有裝飾性稱為重彩。重彩渲染要作到薄中見厚,厚中生津,染不露痕,深淺自然。切忌臟、花、斑、枯、火、膩等。這些毛病多出于順序不對,用筆不輕順,用色過厚或厚薄不勻。清王石谷自謂“學習青綠三十年,方得青綠之法”這雖然有些夸張,但其經驗說明了渲染設色并非易事。 二、現代時裝畫 1.現代時裝畫應運而生 時裝畫自古就是人類藝術活動的重要表現素材,由于歐洲大規模的工業革命促使服裝工業的迅猛發展,現代意義上的時裝畫隨之應運而生。在當時大量發行的時裝雜志中穿插了許多時裝版畫,得到大眾普遍推崇,本世紀初的二三十年,可以說是時裝畫的全盛時期,一大批有才華的服裝畫家用大膽、自由充滿激情的筆,嘗試著跨

2012-01-12

淺議中國畫中的“空白”處理在服裝設計中的運用

“空白”廣義地說是中國畫中筆墨未涉及到的空間,即無筆墨處。傳統中國畫里差不多都有留白,是中國畫藝術形象的構成要素之一。留白雖然無筆無墨,卻是中國畫藝術不可缺少的表現語言。這些“空白”,是作者著意安排的不到筆墨,與著墨之處虛實相生、相輔相成。精心雕琢的“空白”能夠引導觀者無限想象,讓觀賞者飛入無限的意向空間,達到“書不盡意,言不盡言”之境,讓作者和觀者達到心靈的共鳴。展現女性人體美是高級時裝的中心理念和永恒的主題,一覽無余的表現形式往往會使作品顯得淺顯、直白而缺少意蘊。巧妙運用“留白”造就虛實的作品能使欣賞者受到觀賞感染。而在服裝設計中,怎樣巧妙運用“留白”,筆者以為要從幾個方面入手。一、中國畫的“留白”與服裝款式造型中國畫造型追求意趣,如表現深山古寺不畫廟宇,只畫山溪邊挑水的小和尚;畫山村酒家,不見房屋只露一面酒旗;齊白石畫蝦,畫面留有大量空白,空白即水,給人以無限的想象空間。其獨具特色的畫面空間處理形式,具有以少勝多、言簡意賅的特點,巧妙的留白手法,使得畫面越顯空靈妙趣、富于聯想。相反,一幅畫如果面面俱到,太多寫實,全部顯

2012-01-12

關于論中國畫對陶瓷繪畫的影響

摘要:縱觀陶瓷的發展歷史和現代諸多的陶瓷藝術品,不難發現陶瓷繪畫始終與中國畫緊密相連,沒有完全脫離中國畫的滲透影響,在陶瓷繪畫中無一不是賦予了作品豐富的情感和人文因素,極富中國畫的寓意和啟發。換句話說,中國畫有多少種技法和流派,陶瓷繪畫中便可以找到多少種與其相似的技法和風格,從藝術理論的觀點上可以說兩者異流同源。兩者不僅同樣帶有根深蒂固的的民族性和區域性特征,而且從很大程度上表現出繪畫藝術的審美價值和歷史價值,因此,本文旨在以陶瓷繪畫的發展歷程為基礎,指出中國畫和陶瓷繪畫之間的共性,從而討論中國畫對陶瓷繪畫的影響。 關鍵詞:中國畫;陶瓷繪畫;發展歷程;共性;影響 在中華幾千年來文明悠久的文化遺產中,中國畫和陶瓷繪畫無疑成為最為耀眼的明珠,兩者是互為滲透、互相借鑒,相輔相成的。特別是在陶瓷裝飾藝術的發展過程中,優先發展起來的中國畫對陶瓷繪畫產生了極為重要的影響。有著獨特的表現手法和鮮明文化特征的中國畫在很多方面都對陶瓷繪畫產生滲透的影響,比如在意境上、氣韻上和筆墨線描上都顯示出共性。無論是從內涵還是從形式上看,陶瓷以中國畫的技法和神韻來體現獨有的一種風格,陶瓷藝術家們在吸取了中

2012-01-12

淺議中國畫表現技法在我國當代插畫設計中的應用

摘要:本文分析了中國當代插畫現狀、中國傳統藝術運用在插畫設計所帶來的視覺效果,提出中國當代插畫設計應當秉承歷史的使命,傳承傳統繪畫藝術精神,結合現代技術手段和理念,塑造民族風格中國插畫,讓中國插畫在世界同行業領域獨樹一幟。關鍵詞:插畫藝術;傳統繪畫;技法;民族引言中國畫以其博大精深的藝術內涵體現了獨特的民族特色,在世界繪畫藝術領域占據著舉足輕重的地位。我國插畫藝術的發展與傳統藝術的發展密切相關,傳統的中國畫技法應用于插畫創作中,已有數百年的歷史,保留了大量經典、頗具傳統風格的傳世佳作。一、我國當代插畫現狀中國的插畫發展歷史是漫長的,從先秦到近現代時期,不同時代的畫家熱衷于插畫的創作,他們將中國傳統繪畫藝術的語言通過插畫帶到了大眾的世界。創作者繼承了傳統繪畫的技法以及而且不同的創作者之間相互借鑒,促使插畫藝術的水平不斷地提高。近年來,我國現代插畫在積極吸納國外新潮思維的同時出現了令人憂患的問題:越來越多的插畫作品一味跟隨國際畫風,自上世紀80年代起,日本、歐美的插畫影響了一代插畫者的創作和成長。國外

2012-01-12

關于論國畫線性素描與西方形體素描的共通借鑒

[摘要]素描教學是一個基礎范疇,在國畫領域開展素描教學,方向性一定要明確。本文主要針對國畫素描教學與西畫素描教學進行比較探討其相互關系,使國畫線性素描能夠利用西方成形的素描體系。[關鍵詞]共通借鑒線造型原則素描這一概念是在“五四運動”以后,伴隨著新文化思想的發展與傳播,西式藝術教育引進與普及下,進入中國的。我國古代的繪畫中不存在素描的概念的。以線造型為主的中國傳統繪畫在教學中何利用素描作為其基礎訓練是現代美術院校教學中一個重要的課題。我認為,素描作為中國“引進”的造型訓練手段其主要媒介雖然是鉛筆和紙,和中國傳統繪畫材料有很大區別,表現方式也不同,不過究其藝術本質仍然有許多共通之處,具體表現在:第一,以結構為造型的依據。西方有很完備的解剖學,藝術家通過解剖結構原理來分析對象的內在結構以及在造型上的外在表現。文藝復興三杰之一達芬奇就精通人體解剖。他深入分析研究人體解剖結構,從而創造了眾多的結構嚴謹的畫作。中國雖然封建倫理道德柬縛,沒有發展出解剖學,但傳統中國畫通過長期的發展演變,逐漸創造出一套完整的通過內部結構的嚴謹表現外在結構的方法。中國

2012-01-12