摘要：尚意的中國繪畫是由內而外的生命情感表達，不受時間和空間的限制，這都是由散點透視構圖方式所致。筆者從儒家美學影響、中國其他門類藝術影響以及中國人情感接受方式等方面簡要探討了散點透視的根源。

關鍵詞：中國畫；散點透視；中國畫特點；儒家美學

散點透視指畫家觀察點不固定在一個地方，也不受下定視域的限制，而是根據需要，移動立足點進行觀察，凡從各個不同立足點上所看到的東西都可組織進自己的畫面。它既叫“散點透視”，也叫“移動視點”。我們能夠在一尺素絹上表現中國山水畫“咫尺千里”的遼闊境界，正是運用打破時空界限的透視法的結果。前人說“中國畫創作注重內心感覺和情感表現，達到內心的高度自由與靈活”，①這恐怕與散點透視構圖方法有重要關系。那么散點透視的根源到底有哪些呢？

恩格斯曾說：“必須重新研究全部歷史，必須詳細研究各種社會形態存在的條件，然后設法從這些條件中找出相應的政治、私法、美學、哲學、宗教等等的觀點。”②若要了解一個事物產生的全方面原因，不妨先從中國美學觀點出發，來尋找中國畫散點透視的根源。中國美學集儒釋道哲學為一體，中國美學首當其沖的應是儒家美學，儒家美學講究“中和之美”、“雄健與充實之美”以及“不忍人之心”。中者，本也；和者，達也。欲想在各方面都取得和諧，那么就很有必要兼顧平衡。在繪畫中也要一脈相承，景物本是近大遠小、近清楚遠模糊，然而為了滿足大家能看清楚遠方景物的愿望，畫家在構圖上故意一視同仁，于每一處都采取清楚的繪畫方式。孟子曰：“人皆有不忍人之心。先王有不忍人之心，斯有不忍人之政矣。以不忍人之心，行不忍人之政，治天下可運之掌上。”（《孟子·公孫丑上》）這是一種終極關懷心理，不忍心看見別人痛苦，只要身邊存在需要幫助的人都愿意伸出援助之手。“一方有難八方支援”，大概便出于此吧！據于此，畫家寧愿不講究科學，只求一種心理情結，渴望把每一處能看見的地方都畫得清清楚楚。人皆有獵奇心理，羨慕神仙預知萬事萬物的能力，渴望在年前知曉年尾的結局，渴求此山望見彼山的風景，而且容易觸景生情。古往今來借景抒情的詩句數不勝數，李商隱“荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。深知身在情常在，悵望江頭江水聲”，人在感覺悲傷時，周圍所有的景色也同樣染上了悲情的色彩。繪畫與詩歌的異曲同工之處在于，當畫家命運佳或心情好時，畫作就百花齊放，相反則萬物晦澀。因此，若想要表達作者完整的情緒，非把每一景都表現于紙面不可。張擇端的名作《清明上河圖》，作者把形神皆備的數百余位生活在各種場景中的人物濃縮于一個畫面，達到了美學上的情景交融，使觀者能夠在錯落有致的畫面上分清何為遠景、中景與近景，滿足他們觀賞從郊區到城市街道熱鬧情景的需求。

其次，中國的其他藝術成就也對中國繪畫散點透視有深刻的影響。中國古代建筑對裝修、裝飾尤其講究，凡一切建筑部位或構件都要美化，所選用的形象、色彩，因部位與構件性質不同而有別。人們對建筑的每一個部位都力求盡善盡美，每一個眼神聚焦的角度都應成為精致的代名詞。由于同樣的文化心理，畫家對收納于紙上的風景或人物也力爭做到處處可見。即使是人們看不見的景物，也力求通過畫家的手筆看得一目了然。但即使沒有科學的焦點透視做支撐，也并不意味著中國畫就沒有主體可言，它是在一串相對清楚的主體群中有一個重中之重的主體。例如范寬的《溪山行旅圖》，畫面正中一座巍然聳立的高山就是主體，于情理中，觀賞者看不清畫面底部拖著馬車匆匆趕路的行人，但作者卻將行人與馬車表現得一清二楚。所以我們在欣賞中國畫時，會被畫面每一處的細致描繪深深折服！

一個事物的發展軌跡盡管被一些不得已的因素所左右，但無數的輾轉遷徙無非反映出事物成長最初的生命意圖與沖動。散點透視構圖方法能夠得到中國人世世代代的認同，這與中國人的文化心理有著不可割舍的關系。中國古代是一個“人治”社會，對各種情感都極度重視，既有對元曲《桃花扇》的可憐可嘆，也有對花木蘭替父從軍的默默稱贊；既贊美“大漠孤煙直，長河落日圓”，又嘉獎“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”；既有杜甫三吏三別的孤苦無依，也有曹操“對酒當歌，人生幾何”的慷慨豪邁。中國人對情感的抒發無不表現在藝術當中，讓其傳承延續。因此，繪畫作品在情感表達方面亦不可能擇它枝而棲。它要求我們能以小見大，在一滴水里見大海精神，也要求我們以大見小，在茫茫大地上提煉生活主題。所以重要的不是畫家怎么畫，畫什么，而是如何更好地表現作者心中的情感和觀者渴望的情感。古時候藝術作品的觀眾都是帝王將相、王公貴族和少許的富賈商人，他們的占有欲極為強烈，看見這山，還要求看見那山；看見前面的樹林，還要求看見樹后的亭榭，甚至是空亭角落嬉戲的小鳥，絕不可出現“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的遺憾。所以，散點透視正好就是這種要求的最好表達。

中國畫是家族式父子相傳或者學堂式師徒相授的藝術傳承方式。我們以敬重祖先、遵紀守法為行為準則，必然也導致藝術上重視前人規則而泯滅個性，總是繼承多于發展。這為散點透視構圖方法的長期存活提供了土壤。另外，中國山水畫家從來不為山川寫真，只替山川立言，他們力圖建立一個能夠將自己靈魂安放進去的山川世界。所以繪畫的象征性、比喻性和借用性就成為了藝術創作的主導思想，這種重情重神的藝術理念沖淡了寫實的精神，使散點透視方式有了生存下去的可能。

①陳美渝.美術概論.中國輕工業出版社，2007：73.

②中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局.馬克思恩格斯全集（致康·施密特）.人民出版社，2008：475.

（作者單位：四川音樂學院成都美術學院）

編輯王樹凱