油畫
馬云的油畫、董明珠的嘴，中國品牌更需要誰？
隨后，爭議不斷，非議不斷，批評馬云不懂藝術、不懂書法的人，一批接著一批！例如，新浪微博有網友“穩穩正中”評論說：“馬云的畫作拍了三千多萬、那么近代徐悲紅、張大千也沒有什么驕傲的了，苦練了那么多年、而且是繪畫天才、畫作也不比馬云的幾十分鐘隨手幾筆值錢！悲也！……我看馬云以后還是畫畫賣、比印千元大鈔創造的經濟價值都快……。請問這樣的虛偽炒作（他的畫絕不值錢）是不是對真正藝術的侮辱和貶低？”在此之前，打算賣手機的格力董事長董明珠小姐，一系列的出位言論也同樣引發熱議，尤其是一句“開機畫面必須是我，這是為了尊重消費者”，更是成功叩開了網友的“心扉”，激活了大家的想象力，讓格力手機鉆進了互聯網的角角落落，尤其是論壇里，大家更是異常興奮。盡管各界褒貶不一，說三道四者有，出謀劃策者有，但都是董明珠或格力愿意看到的局面，馬云拍賣油畫也是同樣的道理！為什么？一個品牌只有不斷被關注，不斷“上頭條”，銷售才有希望，利潤才有希望！這是商場顛撲不破的真理，否則，沒人關注的品牌，如何吸引消費者，如何促成銷售，又由誰來最終買單？于是，一批批品牌，無論是企業品牌、個人品牌
2015-10-26
馬云油畫處女作拍出3600萬港元 款項將用于公益
：北京時間10月4日晚間消息，馬云與知名藝術家曾梵志共同創作的油畫《桃花源》在今晚香港蘇富比拍賣會(Sotheby)上被一位神秘買家以3600萬港元拍得。此次拍賣所得全部款項將捐贈給桃花源基金會，用于環境保護公益事業。據蘇富比拍賣行介紹，這幅《桃花源》油畫以地球為主題，作于圓形畫布上，直徑79.6厘米，由馬云和曾梵志于2014年創作。兩人先以涂、再以點，最后以刮擦的方式，在平躺的畫布上，反復來回，為地球造像。該作品呈現了地球美好的一面，旨在警醒世人珍惜環境，愛護自然。在拍賣會上，《桃花源》以130萬港元起拍，經歷過32輪競拍，歷時7分15秒。最終成交價是起拍價的27.69倍。作品拍賣前最高估價250萬港元。《桃花源》是馬云第一幅油畫作品。對于這幅油畫，馬云說：“第一次與梵志一起畫畫，我深感榮幸。這也是我第一次畫油畫，感覺挺好。我們畫一個地球：希望人們能保護地球，保護海洋，保護空氣。”曾梵志是中國當代杰出的藝術家，2013年10月，他的油畫作品《最后的晚餐》在香港蘇富比秋季拍賣會場以1.6億港元成交，加傭金共1.8億港元。</
2015-10-05
關于油畫作品的藝術價值與市場價值的關系
摘 要：中國經濟迅猛發展，藝術通俗化進程不斷加快，大量的藝術品走向市場，作品的藝術價值與市場的關系日益密切。隨著中國經濟的不斷發展，藝術市場空前活躍，涉及藝術市場者如潮水涌，各種畫廊、拍賣公司如雨后春筍方興未艾①。市場經濟推動著藝術的大眾化、通俗化，藝術與大眾的距離越來越近。藝術品作為一種特殊的商品，它具備商品的基本屬性——使用價值和價值。 作為商品的藝術品不同于一般的商品，它的使用價值不是表現為某種物質的工具性，而是體現在精神和文化上——藉以滿足人們的某種審美需要和精神需要。因此，人的主觀因素對藝術品的使用價值形成將起到決定性作用。藝術品的價值仍是凝聚在其中的無差別的人類勞動，藝術品價格作為其價值的市場貨幣表現，反映了相互間的交換比率和市場對藝術品價值的商業認同，并主要由藝術家自身勞動所創造的價值和藝術品市場供求矛盾關系所決定。藝術品的市場價值除了自身藝術價值外也有其歷史價值，包括民族情結也是影響藝術品價值的重要因素。像《放下你的鞭子》（圖一）是徐悲鴻于1939年創作的油畫作品，是根據抗戰街頭劇而創作的抗戰題材的油畫作品。《放下你的鞭子
2012-11-15
純化與和諧——淺議風景油畫中的狹義美
： 摘 要：狹義美即優美，是西方美學范疇中的一個關鍵概念。在西方美術史中，有很多畫家畢生追求優美的風景繪畫。對自然風景中所蘊含的各種造型元素的提煉與概括，對各種和諧的秩序的追求，即純化與和諧，是優美的風景油畫中潛在的內因所在。關鍵詞：狹義美 純化 和諧在西方美學中有最重要的五個審美范疇：崇高、優美、悲劇性、喜劇性和丑。其中，優美就是我們通常所說的狹義美，它與崇高相對。崇高又稱壯美，它以粗獷、渾厚、博大、勁健、雄偉為基本審美特征。而優美則以典雅、清新、秀麗、細膩、圓潤等為基本特征。在西方畫壇，很多畫家著力于優美的表現，尤其是在風景油畫中。風景油畫中的優美呈現給大家的是一種雅俗共賞的美，是最易為大眾所接受的美的形態，帶給我們的是一種親切、雅致、舒暢的視覺享受。優美的風景油畫中在造型與色彩方面一般都不呈現強烈的矛盾沖突，而著力于矛盾雙方的相對靜止狀態。在形式和內容的關系上則表現為十分協調、和諧統一。油畫風景創作表現的是自然美，是對現實美的再創造。 但藝術美不等于自然美，它高于自然美。油畫作品反映的是現實美，現實中美的事物或事物的美
2012-11-09
90年廣西油畫象征主義傾向分析綜論
摘要：面臨諸多困境和挑戰的同時，地域美術也獲得前所未有的機遇和更為廣闊的舞臺。保持敏銳的判斷力，汲取地域美術的精髓，以富有創造力的方式進行個性化與普世性的演繹，成為藝術家在當代文化語境中獲得成功的關鍵。象征手法的廣泛采用，是新時期廣西油畫創作的一大特征。關鍵詞：地域美術 創造力 象征手法 廣西油畫全球化的進程不可阻擋，這無疑對地域文化的生存和發展形成一種強勢威脅。但是，在面臨諸多困境和挑戰的同時，地域美術也獲得前所未有的機遇和更為廣闊的舞臺。保持敏銳的判斷力，汲取地域美術的精髓，以富有創造力的方式進行個性化與普世性的演繹，成為藝術家在當代文化語境中獲得成功的關鍵。象征手法的廣泛采用，是新時期廣西油畫創作的一大特征。回顧20世紀90年代廣西油畫創作歷程，呈現出多元的狀態，但是廣西代表畫家的主要作品，呈現的特點是一致的象征主義傾向。這些畫家包括劉紹昆、謝森、雷波、黃菁、尤開民、張冬峰、謝麟、劉南一、黃少鵬、陳毅剛、楊誠等人，他們的作品多次參加全國性畫展，并且常常是為數不多的幾位廣西入選作者之一。因此，他們的風格特點可視為90年代廣西油畫創作的主要特征。</
2012-06-10
關于油畫家的油畫之家
人們對家所寄予的期許，大多與年少時代的成長記憶有關，童年時村莊旁邊流淌的一條河，環繞的一座山，曾住過的一棟木板房??這些抹不去的圖像，總是會讓腦海中期待的那個家變得更具體、更富溫情。 一所大空間的房子，一間很高的帶天光的畫室，夕陽余輝里濃得如油畫般淡不去的氣氛，還有看得見景色的窗子，這些曾經期待實現的理想，現今天已畫布中躍出成為劉亞明居住的現實，并與他平靜的繪畫生活交織在一起，讓這位油畫家整天生活在了油畫之中。 藍 圖 居住的理想不僅止于擁有一處房子，更是創造出適于自己居住的環境，無論實現與否，每個人都會在心里不停地勾畫著一個藍圖，從2003年開始，在京的一批藝術家開始醞釀創建一處真正意義上的藝術村，參與的人都希望這個藝術村既能成為建筑藝術的展示地，又是藝術家們真正理想的生活之所。自然，劉亞明也在其列。因為他正需要一個大的空間和離自然更近的居所，以實現自己對理想生活的定義。 設計房子之初，有很多朋友建議他多去看一些別人蓋的房子，但最終他還是決定不去了：“我還是決定按照自己的想法，把自己頭腦中和內心中的想法呈現出來。一個人接觸的東西太多，會影響自己的原初判斷。” 從一個什么都
2012-01-12
關于著名油畫家——景玉書油畫作品欣賞
我的選擇 八十年代初，當我第一次踏上雪域高原那片凈土的時候，我的心靈被震撼了，我驚異的發現，這就是我要尋找的世界。 至今已過去26年了，在這期間我的創作思想在慢慢地發生著變化，開始由客觀反映現實逐步過渡到關注作品的精神性，從敘事走向抒情，從傾心習作性的具體技巧運用到更多注重作品總體的表現力，畫面構成及色彩的運用也由繁重冗趨向單純。我力求選擇適合自己的一種寫實表現手法，盡量發揮我在造型方面的潛能，借用古典油畫中透明、半透明的多遍畫法，增強畫面的厚重感與層次，加強大色塊的對比，適度弱化條件色的躍動，以突顯形體結構的魅力，使畫面造型具有一種視覺上的力度。而這些特性與我心中的審美意識是共通的，也與我對西部世界那樸實、博大、深沉、寬厚的感受相吻合。 作為一種表現手法無論是源自何處，本身并無高低貴賤之分，重要的是使作品達到一種極致。我對寫實手法的偏愛，源自幾十年來我所生活的文化環境和所接受的藝術教育，還源自我對這一易于為多數人接受的手法在未來中國這塊土地上一定會有強大的生命力這一堅定的信念。 十五年前我帶著40多幅油畫在法國巴黎舉辦個人畫展，我不知道這些作品會受到怎樣的待遇，因為
2012-01-12
關于油畫教學審美化與多模式油畫教學體系
內容摘要：本文針對現行的油畫教學模式，從油畫教學的歷史回顧與現狀分析入手，概括地論述了油畫教學審美化與多模式油畫教學體系相結合的油畫教學改革思路，具有學術創新意義和有效的實踐價值。 關鍵詞：教學審美化多模式油畫教學體系 一、 油畫教學的歷史、現狀與理想 在油畫發明初始，極強的寫實與造型能力，使其很快技壓群雄，成為西洋畫的同義語概念。相形之下，水彩畫、水粉畫、版畫、素描等都淪為小畫種或僅僅是繪畫（多指油畫）的草圖準備。但近代以來，由于科學技術的高度發展，攝影、電影、電視等多種視覺藝術的興起，尤其是數字影像技術的普及和完善，油畫的強勢地位動搖了，其功用也在弱化。 相較于油畫藝術的五百年歷史及豐碩成果，油畫教學始終顯得有些業余，既不科學也不藝術。它是從作坊開始的一種手藝，小學徒從侍候師傅的日常生活起居開始，直至研磨顏料，放畫稿，再到獨立完成畫作，一般需要幾年以至十幾年的時間，如果說學會了什么，也不是教學的成果，而是靠耳濡目染、日積月累而成。 歷經漫長的歲月，當代的藝術教學已經很科學化了，如網絡技術、多媒體技術的運用，使教學視野、教學效率都有很大的提高。但由于油畫極具個性的技術特征，
2012-01-12
關于藝術：油畫不時髦 他是油畫家
中國油畫的前途是一個含色素很高的低價飲料 中國油畫的前途是一個有著高級顯示器的電腦 中國油畫的前途是一個燒到煙屁的“中南海” 中國油畫的前途是一個不能吞下肚的“綠箭”…… 這是最近一個藝術網上的帖子，這種拿油畫不知怎么處置是好的議論已經持續了很長時間。在對油畫的一片悲哀論聲中，劉小東卻年紀輕輕就有了一個回顧性的10年作品展。本月他的個展又在法國LOFT畫廊舉辦。他的油畫家身份越來越顯示出其穩定的位置。 劉小東自1990年成名以來被批評家們給予了如此之多的命名:“新繪畫”、“新現實主義”、“具體現實主義”、“直接現實主義”，但似乎哪一個名頭都沒有公論，可以肯定的就是他的畫“棒”。 作為畫家他非常重視油畫技術，在油畫布上充分發揮材料的潛能，盡管當代藝術中觀念性有越來越突出的作用，但他毫不避諱他對繪畫技術的興趣和熱衷。 在對油畫技術的慣性追求中，他的畫仍然非常具有當下性特征。美國批評家N.Jose說，“他的當代性是通過用客觀的、智慧的、深度的視覺效果來再現的”，“他的現實主義是分析性的”。在他的畫中，無論畫什么總十分具體，高度信息量本身就是一種誘人的力量，當然對信息的組合就見出他的精
2012-01-12
關于簡析印象派油畫筆觸的視覺特征
[摘 要] 本文主要從印象派筆觸方面分析印象派作品的視覺特征，印象派代表畫家倡導室外寫生，表現瞬息變化的光線下呈現的物象，獨特的筆觸效果是印象派畫家對形式語言深入探索的體現，豐富了藝術表現形式，是美術史上觀念的一次重大變革。 [關鍵詞] 印象派 筆觸 表現畫家在繪畫作品中運筆的痕跡，我們稱之為筆觸。筆觸構成了一幅作品不可回避的語言詞匯。印象派油畫以個性化筆法構建畫面的形式，揭示了印象派藝術的一種視覺構建特征。通過對印象派作品的筆觸分析，可以幫助我們了解那個時代的繪畫。從筆觸和色彩都是對傳統作畫觀念的一種變革。印象派油畫中的筆觸1.印象派油畫的筆觸方法發展筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀的畫家注意到筆觸的運動受創作時心境和情感律動的驅使，畫家在作畫時能產生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術表現力。19世紀初，在法國浪漫主義代表人物籍里柯與德拉克羅瓦
2012-01-12
中國當代油畫怎樣面對文化全球化
摘 要：在當前中國繪畫現代化的歷史潮流中，在多元、立體交叉大的文化語境里，中國當代油畫需要在新的世紀呈現出中國的民族精神，但是中國當代油畫的中國性的特質卻并未明顯體現，本文通過對于中國當代油畫的發展特點:當代中國油畫在受到西方繪畫影響的同時，也開始了對于本民族傳統文化的回歸。分析中國傳統文化的形成和發展，說明面對文化全球化，中國傳統文化融入到當代油畫中的重要意義。 關鍵詞：中國當代油畫；中國傳統文化；融合 在當前全球化的歷史潮流中，在多元、立體交叉大的文化語境里，要如何研究和發展我國的文化美術事業，我們應該怎么樣保持清醒的頭腦和明確的認識，深刻理解和把握我們的民族精神與民族文化傳統的內涵，這對我國文化藝術及繪畫藝術的發展、創新具有實質性的深遠意義和價值。當代中國油畫在受到西方繪畫影響的同時，也開始了對于我們本民族傳統文化的回歸。 我國當代油畫面臨的現狀是進入21世紀，隨著西方的各種藝術思潮的影響和市場經濟大潮的帶動下，不僅使得一些藝術家迷失了方向也使我國當代油畫藝術的審美和評價標準模糊不清。 一些中國當代的油畫藝術家由于自身對中國傳統文化觀念的淡薄，導致思想上
2012-01-12
關于從對人性的關注看不同時期的中國油畫藝術
： 摘要：對人性的關注是藝術的內在要求和永恒課題，本文分析了中國油畫藝術的不同發展時期在人性關注上的不同表現，認為油畫藝術除了能夠提供視覺愉悅以外還應能夠激發人們對現實的思考。關鍵詞：中國油畫 人性 時期 人的一切活動都應當以人為本，合乎人性的本質所需。就藝術來說，對人性的關注是其內在要求和永恒的課題。朱光潛認為，“古希臘有一句流行的文藝信條，說‘藝術模仿自然，’這個‘自然’主要就是指人性。”[1] 受時代的局限，朱光潛在這里主要是從自然性的角度強調了人性，但肯定了人性對于藝術的極其重要的地位，認為人性乃藝術之根本。 在對人性的關注上，不同時期的中國油畫藝術有其不同的表現。早在明朝萬歷年間，油畫藝術便被西方傳教士有意無意的傳入中國，但長期以來，作為異族文化的油畫只被當著宮廷玩物，困于高墻之內，并未得到太大發展。這種局面一直持續到清末民國初期。這期間一大批愛國青年在新文化的熏陶下，渴望擺脫傳統的壓抑和束縛，希望尋找到一條拯救民族繪畫日趨危亡的新途徑，他們遠赴歐美、日本學習，向國內引進油畫藝術，介紹油畫名家以及他們的理論，這才大大促進和擴大了
2012-01-12
關于“中國國粹油畫藝術精品展”在美國紐約展出紀實
美國當地時間2011年10月17日，由全國臺聯等單位主辦的“中國國粹油畫藝術精品展”在紐約聯合國總部和全球最知名五星級酒店之一的紐約華爾道夫酒店先后驚艷亮相，國粹油畫藝術首次跨出國門。這也是“中國國粹油畫藝術精品展”繼北京、香港、臺北展出的第四站。 國粹藝術風吹進聯合國總部 10月17日晚，位于紐約的聯合國總部燈火通明，由中國常駐聯合國代表團與全國臺聯主辦的“中國國粹油畫精品聯合國總部展”在這里隆重揭幕。聯合國副秘書長赤坂清隆，全國人大常委、全國臺聯會長梁國揚，中國常駐聯合國代表李保東大使，《人民日報·海外版》總編輯張德修，全國臺聯副會長紀斌，以及各國外交官、聯合國職員、中外媒體等100多人出席了開幕式中國常駐聯合國副代表王民大使主持開幕式。 聯合國副秘書長赤坂清隆在致辭中說，中國繪畫源遠流長、流光溢彩，幾千年來對中國社會產生了特殊的影響。劉令華利用西方油畫的表現形式描繪中國國粹京劇，這種藝術語言與文化主題相結合的形式，對傳統藝術進行了重新詮釋，為傳統藝術帶來新的觀眾，有助于人們用全新的眼光看待事物。感謝劉令華將自己的繪畫作品帶到聯合國。 中國常駐聯合國代表李保東大使在開幕式
2012-01-12
關于訪清華大學美術學院著名油畫家忻東旺教授淺論中國當代現實主義油畫的魅力
摘要：孫為民、陳宜明、王宏劍、孫向陽、徐唯辛、鄭藝、忻東旺這七位當今中國最具實力的油畫家，以“現實主義之路”為主題舉辦了一次大型油畫作品聯展，他們的作品生動地表現了現實中各個階層的人們，繪畫語言樸實具象寫實，反映民族生活，看后使我感到非常震撼。中國當代的現實主義油畫以其旺盛的生命力和特有的魅力成為中國當代繪畫研究的一個極其重要的課題，具有非凡的文化意義。本文以對忻東旺的現實主義油畫作品的分析為切入點，簡單談談中國當現現實主義油畫與傳統的中國美學之間的聯系。最后，論述了現實主義的藝術觀念和創作方法具有永恒的藝術生命力。關鍵詞：現實主義；中國當代現實主義油畫；具象寫實；忻東旺前言忻東旺是清華大學美術學院的著名畫家，中國當代現實主義繪畫的代表人物之一，對當代中國繪畫具有歷史性貢獻。忻東旺以極具個性特點具象寫實手法，創作了一系列的城市里的農民工形象，其作品樸實感人，反映時事，反映中國的現實生活。今年10月中旬我和七位研究生同學與導師翟勇教授一行到北京進行外出考察，星期目的上午我們在導師的帶領下來到了清華美院拜訪了實力派畫家——清華
2012-01-12
關于論當代中國意象油畫與中國抽象油畫的語言表現性異同
摘要：中國意象油畫和抽象油畫是當代全球化語境下中國油畫創作的藝術觀念和方法的本土回視，是傳統文化支撐下的民族個性也是中國油畫的價值和魅力所在。本文重點探討中國意象油畫和抽象油畫在中國傳統審美理論的指導下，呈現出來的油畫語言的表現性異同，以期給藝術工作者和欣賞者指出一些方向。 關鍵詞：意象油畫；抽象油畫；意境；色彩；表現 20世紀90年代初，隨著全球性商品經濟的發展，中國油畫家開始從綜合性的技巧和觀念出發，積極進行著本土文化反思，去開拓寫實與寫意相結合的現實主義表現空間。由此，中國油畫發生了巨大變化，出現了很多不同風格的作品。中國意象油畫和抽象油畫是當代全球化語境下中國油畫創作的藝術觀念和方法的本土回視，是傳統文化支撐下的民族個性也是中國油畫的價值和魅力所在。本文重點探討中國意象油畫和抽象油畫在中國傳統審美理論的指導下，呈現出來的油畫語言的表現性異同。 一、意象油畫和抽象油畫的定義界定 意象是中國傳統美學體系中的一個重要概念，到底何為“意象”呢？最早的起源大約是《周易》的“圣人立象以盡意”。這里說的“意”和“象”是兩種概念、兩個范疇，跟本文中說講的油畫藝術中的“意象”還有差距
2012-01-12
試析現代油畫對傳統油畫的否定和超越
【摘要】油畫是以快干性的植物油調和顏料，在亞麻布、紙板或者木板上進行創作的一個畫種。它的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，由于使用油性材料作為調和劑，便于塑造，并提高了效率，使得畫面看起來立體感強，層次豐富。隨著油畫的逐漸發展，油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體畫種。繪畫藝術體現的是時代的精神，是人類精神活動的物質表現形式。不同時代的油畫都打著那個時代的烙印，油畫的材料技法也在隨著時代的步伐而逐漸發生改變并完善。本文針對現代油畫與傳統油畫從時間的劃分到表現手法的異同，以及現代油畫對傳統油畫表現上的否定和超越做出簡單探討。 【關鍵詞】現代油畫；傳統油畫；否定；超越1 現代油畫與傳統油畫的劃分 提及現代油畫和傳統油畫，很多人會問，油畫為什么會分成現代油畫和傳統油畫呢，它們兩者是怎么樣來區分的呢？下面從兩個方面對現代油畫與傳統油畫劃分進行。 1.1 時間上的劃分:現代油畫與傳統油畫的劃分，一般認為20世紀初期以后的油畫都稱為現代油畫，20世紀初期以前的油畫都稱為傳統油畫。20世紀初期為時間劃分段的最根本原因就是在20世紀初期，現代主義的興起，受18世紀歐洲哲學中重視個人人
2012-01-12
關于油畫民族化與油畫民族性
20 世紀初，油畫的傳入給中國傳統的美術教育和傳統繪畫帶來了巨大的沖擊，出現了西歐學院制的畫室教學模式，并在當時引發了“油畫熱”。在具體的創作實踐中，為西方油畫新奇的藝術手法所吸引、所陶醉，長久的閉關鎖國下的中國人情不自禁地進行了借鑒與摹仿。借鑒、學習中，藝術表現力在不斷提高，伴隨而至的是如何準確闡釋中國文人自我身份——即油畫民族化成為迫切需要解決的問題。 油畫源于1 4 世紀的歐洲，為了追求文藝復興時寫實與再現的藝術理想，建立了一系列的繪畫法則和手法，形成了比較嚴密、完善的繪畫程序。隨后經歷了古典、近代、現代幾個時期，表現出不同時代的藝術思想和面貌。油畫始終根植于西方文化土壤，在自身規律下不斷演進。到了20 世紀，油畫進入一個探索自身語言的階段。 明朝萬歷年間，意大利傳教士利瑪竇為代表的“西學東漸”運動，可看作是油畫進入中國的序曲。而天主教耶穌修士、畫家兼建筑家意大利人郎世寧，則是帶著西方文化傳統而將西方油畫傳輸到中國的代表人物。中國人主動學習西方油畫是在19世紀與20世紀之交。正是在這個時期，中國的大批留學生來到西方學習油畫，并把油畫從西方引進中國
2012-01-12
關于略論中國油畫的發展暨對中國油畫的新檢討
【摘要】文章以較為簡略的語言回顧了油畫在中國的發展歷史，并且針對中國油畫界出現的一些問題做了三點檢討，并希望能創造出不拘泥于西方的中國版本的油畫。【關鍵詞】中國油畫；發展史；檢討；中國版油畫中國以油繪畫的歷史，大概可追溯到1500年前，那時漆器剛剛產生，據古史記載，先民們多以這種形式繪畫于棺木及陪葬器皿中，以達到防水、美觀的作用。直到明代，意大利傳教士利馬竇來華傳授基督教義，隨同而來的還有兩幅天主、圣母油畫像。至此，中國油畫才開始出現發展的端倪，但此時，中國本土畫家在驚異之余并未對此產生過高的藝術評價，明代的油畫作品，傳流下來的僅有一幅色調平淡、繪于木板之上的《木美人》圖。清康熙年間，隨著郎世寧、王致誠等的來華，并成為清廷內的第一批外籍畫師，再到雍乾兩朝，宮廷中的漢人奴仆（即包衣）受命向西洋人泰西學習這一技法，這一時期的代表作為五德的紙本油彩山水畫。中國油畫的真正發展史載鴉片戰爭以后，至今不過200年的時間，19世紀末基于前期的不斷摸索和積累，真正掌握這一繪畫技巧，并使其形成一個獨立的新文化的畫家才開始出現，戊戌變法之后，一些中國文人到歐
2012-01-12
關于油畫教學中應注重學生對油畫材料的認識
內容摘要:油畫這一西方傳統藝術形式產生于15世紀，直到今天依然散發著恒久的魅力，并受到世界眾多藝術家的青睞。油畫受到如此超越時間和空間的普遍歡迎，從某種程度上來講，油畫材料的特殊性是這一藝術形式長青的主要因素。關鍵詞:油畫 教學 材料在油畫教學中存在著一個問題，一些學生在大學之前接受的多是傳統的高考式的訓練，因此在油畫寫生過程中對油畫材料缺乏一定的認識，把油畫材料幾乎當作水粉來畫，結果是有的油畫作業看起來就像水粉畫。針對這一問題，筆者認為油畫教學中應注重加強學生對油畫材料的認識。油畫材料和水粉材料之間存在著很大的區別。水粉顏料是水性顏料，以水來調和，覆蓋力強，是學生練習色彩的很好的媒介。一些學生在練習水粉色彩時，大多用的是厚畫法，即通過擺筆觸來造型。久而久之，形成了學生最初的作畫習慣，以至于在油畫學習中仍然像水粉用筆一樣擺筆觸，這樣畫出的油畫就近似水粉。究其原因，主要還是在于一些學生對油畫這種材料欠缺足夠的認識。油畫顏料和水粉顏料有著很大的不同。油畫顏料是用磨碎的顏料粉末，加入植物油調制而成，屬于油性顏料。油畫顏料色相穩定，不易變色。中
2012-01-12
關于努力做油畫臨摹和油畫創作的高手
： 今天非常高興有這個機會能夠與深圳的油畫家、廣東的油畫家一起來研究探討中國油畫的問題。中國油畫的歷史和現狀什么是中國油畫的現狀呢?中國油畫的現狀是由中國的油畫家們和從事油畫的工作者們的現狀集合成一個中國油畫的現實狀況。也可以說，全國各地的油畫家以及在座的大芬村的油畫家、廣東的油畫家，你們每個油畫家的現狀加起來就構成的中國油畫的現狀。中國油畫的現狀是由多方面構成的。即：從業人員狀況，組織機構狀況，教學質量狀況，展覽質量狀況，風格流派狀況。流行思潮狀況，基本功水平，創作水平，思想境界水平等等。我今天重點談后面三個問題，尤其是中國油畫的基本功水平的現狀問題。大家都知道，中國油畫是從西方歐洲傳來的一個畫種，如果從最早的有名有姓的中國人畫油畫算起，至今大概有一百五十多年了。那個最早的中國油畫家是你們廣東人，叫關喬昌，他當時的狀況跟你們大芬村很接近，臨摹和創作了很多風景肖像和風俗畫，然后銷到海外。到了19世紀偏后時期，有一些畫家出國留學，正式學習歐洲油畫，如果從這時算起的話，中國油畫也就是一百多年的歷史。20世紀，隨著中國社會的變化，更多的學生出
2012-01-12
關于論中國油畫對西方油畫的傳承與發展
摘要:隨著歐美油畫傳入中國，以及當前進一步的改革開放，中國藝術界再次接受西方藝術的放侵。特別是中國的油畫由西方傳入進來，再由中國傳出國門去，進入到國際市場，使得中國式油畫在接受西方的心得，承傳自己本民族文化精神，具有自己的特色。本文就中國的油畫對西方油畫的傳承與發展，談中國油畫對西方油畫的吸收與借鑒。 關鍵詞:中國式的油畫;民族文化;承傳 當前，隨著中西的融合，有句時髦的話語叫“與國際接軌”，但時下中國油畫藝術呈現出繁榮市場，那么中國的文化藝術與意識形態上能否象這句時尚的話語一樣來接軌呢?這使得從事藝術工作的我們要靜下心來深深地思考這一問題。歐美文化、歐美思潮，甚至東方的日本藝術，在強有力的經濟支持下，已經滲透到中國內部，且產生了戰略效應。這就使得中國的傳統文化、價值觀念，甚至幾千來所建立的傳統文化內涵與民族精神也受到了巨大的沖擊與影響，民族文化中那些固有的審美觀點與情趣也得到了挑戰，優秀的民族傳統藝術的繼承與發揚受到了前所未有的阻礙。很多青年油畫家開始舍本逐末，追求名與利，而背離傳統民族文化精神，片面求新、奇，甚至于求怪。當前油畫藝術的發展進入到了一個關鍵時期，是背離傳統，
2012-01-12
關于美術界聚焦“油畫藝術與當代社會——中國油畫展”積極呼吁
油畫家要熱情地擁抱社會生活作為對中國油畫學會成立十五周年的一份特別紀念，由文化部藝術司、中國油畫學會和北京畫院共同主辦的“油畫藝術與當代社會——中國油畫展”日前在中國美術館開幕。這也是本年度一項重要的油畫展覽。文化部副部長王文章，中國油畫學會原主席詹建俊，北京畫院院長王明明等分別在開幕式上致辭。美術理論家水天中和中國油畫學會副主席張祖英分別為畫展撰寫了前言和編后記。大家一致認為，“油畫藝術與當代社會”是一個重要的命題，中國油畫的發展應不斷延展到當代社會的心靈世界，中國油畫家們應始終秉持對于社會民生的關注，在獨具風格的藝術創作中展現中華文化的魅力和改革開放新時期時代精神的魂魄，創造出能與偉大時代相匹配的當代藝術精品。王文章在致辭中說，文藝創作要關注社會、關注民生，對于藝術家而言，如火如荼、多姿多彩的社會生活如同巨大的寶藏，蘊蓄著藝術創作靈感和素材的不竭源泉。中國油畫家始終保持著對于社會生活的高度關注和敏銳洞察力，以無數經典的藝術形象和動人畫面回應時代變革的強音，通過優秀的藝術作品組成了反映社會進步和民族發展歷程、彰顯民族特色和時代精神的別開生面的藝術畫卷
2012-01-12
關于古典油畫到現代油畫的發展概述
摘要古典油畫到現代油畫的發展過程中，經歷了很多的流派，也各自有不同的特色，在我看來，古典油畫在發展過程中吸收和借鑒，演化到現在，當代油畫汲取了古典繪畫中的精華，拋開了很多技術上的束縛，更加適應現代社會全民接觸藝術的要求，本文就此展開了分析。關鍵詞古典油畫；現代油畫；發展進步一、古典油畫到現代油畫的發展油畫經過西方特有的藝術發展成為世界藝術寶庫的組成部分，經歷了漫長的吸收和借鑒以及成長過程。古典油畫迅速發展是在17世紀，當時油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。可以說題材方面已經有很大的規模了。在技法上各個流派的畫家們也形成了各自微妙的不同，在大方向上這個時代的畫家都比較注重整體的顏色，而對筆觸的細膩沒有那么的關注。那個時代的油畫強調了油畫的光感，所謂光感是運用色彩的對比來創造出不同畫面的意境，比如冷暖色調在油畫風景名著上的廣泛運用，風景畫中經常會用到橙色和藍灰色的大量運用，雖然這兩種顏色似乎沒有統一性，但是在他的畫作中卻能很和諧的共存，并且給了人很大的視覺沖擊；另外厚薄層次的運用對光感的創
2012-01-12
關于“新生代”油畫對當代中國油畫的發展及意義
摘要：“新生代”油畫并不是一個獨立的思潮，除北京外全國各地都出現了相似的現象。我們可以看到新生代畫家雖然經過傳統繪畫的訓練但就其藝術觀念來看是與傳統相背離的，他們吸收最新的觀念，通過藝術加工再創造，創作出具有典型意義的藝術作品。這對于藝術本身、社會與市場和廣大觀眾來說都具有重要的意義。 關鍵詞：新生代 油畫 發展 意義二十世紀八、九十年代，中國油畫領域風起云涌。特別是一群出生于六、七十年代的新生代油畫家們嶄露頭角。他們通過鮮明的符號形式來表達個人與社會的聯系，以圖像符號來涉及一代人整體的精神面貌。他們因為社會時代、文化背景及生活方式發生了極大的改變，其作品特征具有典型的社會性。新生代油畫符號語言從藝術本體上促進中國油畫在藝術語言廣度上和深度上的探索和發展具有重要意義。一、“新生代”油畫對藝術本體的發展及意義由于新生代藝術家受過嚴格的學院訓練，有著扎實的寫實功底，對西方現代藝術的系統了解使他們非常重視繪畫制作過程，更加注意純化藝術語言。一些新生代油畫家使畫面平面化、通俗化和符號化，這是對油畫中國化的一種探索，逐漸構建屬于自己
2012-01-12
