油畫家要熱情地擁抱社會生活

作為對中國油畫學會成立十五周年的一份特別紀念，由文化部藝術司、中國油畫學會和北京畫院共同主辦的“油畫藝術與當代社會——中國油畫展”日前在中國美術館開幕。這也是本年度一項重要的油畫展覽。文化部副部長王文章，中國油畫學會原主席詹建俊，北京畫院院長王明明等分別在開幕式上致辭。美術理論家水天中和中國油畫學會副主席張祖英分別為畫展撰寫了前言和編后記。大家一致認為，“油畫藝術與當代社會”是一個重要的命題，中國油畫的發展應不斷延展到當代社會的心靈世界，中國油畫家們應始終秉持對于社會民生的關注，在獨具風格的藝術創作中展現中華文化的魅力和改革開放新時期時代精神的魂魄，創造出能與偉大時代相匹配的當代藝術精品。

王文章在致辭中說，文藝創作要關注社會、關注民生，對于藝術家而言，如火如荼、多姿多彩的社會生活如同巨大的寶藏，蘊蓄著藝術創作靈感和素材的不竭源泉。中國油畫家始終保持著對于社會生活的高度關注和敏銳洞察力，以無數經典的藝術形象和動人畫面回應時代變革的強音，通過優秀的藝術作品組成了反映社會進步和民族發展歷程、彰顯民族特色和時代精神的別開生面的藝術畫卷。

詹建俊在致辭中也說到，“關注社會”是中國油畫藝術的優良傳統，在它成長的每個階段都沒有離開過本土的社會生活。時代在不停地發展，社會在不斷地進步，人們對油畫藝術的需求和期望愈來愈大，愈來愈多。因此，中國油畫家必須“與時俱進”，必須在已有的基礎上不斷地向更高更深的藝術層面努力。

藝術是時代的一面鏡子。從中國油畫的發展歷程來看，的確如此。中國油畫的發展始終與中國社會的發展緊緊聯系在一起。尤其是新中國成立后，中國油畫發揮了自己強有力的藝術表現力，一大批重要作品接連完成，成為反映和推動社會與人們思想進步的精神動力，表現出了中國油畫關注社會、始終同時代脈搏緊密相連的藝術特質。水天中說，無論在中國傳統繪畫還是興起于20世紀初期的中國現代繪畫中，畫家所處的時代生活，一直是繪畫創作的重要資源。在20世紀中期的中國藝術中，“藝術與社會生活”是人所共知的藝術命題，更是全部美術工作的基礎與歸宿。從主題和題材看，反映時代生活的作品幾乎占據了上個世紀50-70年代中國油畫作品的大半地盤，而且大都采取具體和直接的寫實手法以解說某種政策或意識形態命題。進入新世紀以來，油畫家在涉及當代社會問題的時候，更多地與個人感受結合，而題材范圍的擴展卻與視角的縮小形成對比。水天中認為，“如果從藝術史的角度對過去這段時間的油畫作品作整體的比較觀察，我們可以明顯感覺到在個性化的形式風格多樣發展的同時，繪畫與社會現實之間存在著一定的距離，我們這個時代的社會氣氛在繪畫作品中趨于淡薄，而熱情表現當代社會生活的繪畫作品，尚未得到應有的重視。”從這個意義上說，“油畫藝術與當代社會——中國油畫展”的舉辦，正是對這方面藝術成果的展示，希望由此提升藝術界和公眾的關注與興趣。

《美術》雜志的執行主編尚輝對本次畫展的參展作品做了細致的解讀，他發現，相對于上世紀五六十年代英雄主義社會情結的彰顯、八九十年代因理想的幻滅而流露出的苦澀與波皮的真實觀照，本次展覽對于新世紀以來社會現實的把捉，更多地是從日常化的生活視角將藝術主體轉化為表現對象。這種主體與客體的視角轉化，既沒有拔高也沒有貶低對于現實生活的價值判斷。尊重現實社會的真實、表達平淡質樸的情感，成為當代中國油畫本土意蘊的一個新的審美路標。他認為，本次展覽最引人注目的社會切入點，主要集中在對“80后”與“90后”都市青年形象與內在世界的捕捉、老齡化社會的人文關懷和都市化的鄉村情感表現這三個方面。

作為觀念形態的藝術作品，是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物。人類生活中存在著的豐富的文學藝術原料的礦藏，是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的惟一源泉。社會生活對于藝術的需要，是藝術發展的動力。藝術來源于社會生活，又反過來作用于社會生活，成為最易被人們接受、影響面最廣的社會意識形式。這些都是馬克思主義文藝觀中的重要內容，是我們在新的歷史時期所仍然必須堅持的。張祖英在畫展的編后記中提出了他對于中國油畫藝術的期待:“時代的發展要求中國油畫要更進一步地關注中國當代社會，這不僅要通過作品反映社會生活，更要深入社會的精神層面，進一步展現當代中國人的心靈世界，表現當今社會新的變化，使藝術創作成為當代社會精神的表征和重要的組成部分。同時在內容和形式上更有效地發揮中國油畫的藝術特色，要求中國油畫家，在掌握油畫藝術表現力的前提下，以新的審美視角對當代社會生活作深入觀察與表現，使中國油畫更具有時代特征，并進一步探索和提升具有本土文化特色的表現力，發揚藝術上的原創精神，把中國當代油畫建設與中國當代文化建設融為一體，構建具有中國文化特色的油畫學派。”