摘要:隨著歐美油畫傳入中國，以及當前進一步的改革開放，中國藝術界再次接受西方藝術的放侵。特別是中國的油畫由西方傳入進來，再由中國傳出國門去，進入到國際市場，使得中國式油畫在接受西方的心得，承傳自己本民族文化精神，具有自己的特色。本文就中國的油畫對西方油畫的傳承與發展，談中國油畫對西方油畫的吸收與借鑒。 關鍵詞:中國式的油畫;民族文化;承傳 當前，隨著中西的融合，有句時髦的話語叫“與國際接軌”，但時下中國油畫藝術呈現出繁榮市場，那么中國的文化藝術與意識形態上能否象這句時尚的話語一樣來接軌呢?這使得從事藝術工作的我們要靜下心來深深地思考這一問題。歐美文化、歐美思潮，甚至東方的日本藝術，在強有力的經濟支持下，已經滲透到中國內部，且產生了戰略效應。這就使得中國的傳統文化、價值觀念，甚至幾千來所建立的傳統文化內涵與民族精神也受到了巨大的沖擊與影響，民族文化中那些固有的審美觀點與情趣也得到了挑戰，優秀的民族傳統藝術的繼承與發揚受到了前所未有的阻礙。很多青年油畫家開始舍本逐末，追求名與利，而背離傳統民族文化精神，片面求新、奇，甚至于求怪。當前油畫藝術的發展進入到了一個關鍵時期，是背離傳統，全盤西化，還是吸收傳統中的民族精神走出自己的特色之路，這是當前中國油畫界值得深思的一個問題。 一、對西方文化的傳承 西方油畫傳入中國最早可以追溯到利瑪竇在公元16世紀時給明朝萬歷皇帝的一幅圣像畫，但這只是史書上記載的中國人第一次見到油畫。而真正意義上的學習與借鑒，則是1830年以后，英國人欽奈瑞在廣東開設了一畫坊，親自教授中國民間子弟學習油畫。二十世紀初，五四運動時，大量的西方油畫傳入到中國來，西方先進的文化藝術對中國的傳統藝術產生了積極而有意義的影響。受新文化運動的影響，我們一批愛國青年遠赴西洋，東渡日本，向這些國家與地方學習他們的先進的文化。我國的早期的油畫大師是有著深厚的民族傳統底蘊的，他們也積極去到西方學習油畫，像:徐悲鴻、林風眠、劉海粟等。他們去西方，學習西方先進的油畫技術，對西方油畫中的古典主義、印象派、后印象派等許多流派進行吸收與借鑒，把西方的技術與中國傳統精神結合起來，真正做到“洋為中用”，中西結合，起到了表率作用。徐悲鴻于1919年赴法國、德國及比利時留學后，大膽引進了西方學院派，他繼承歐洲古典油畫的優良傳統，吸收與學習印象派在表現光和色的成就，融匯中國傳統繪畫技法的長處，為油畫的民族化另辟了蹊徑。他一生提倡寫實主義，這樣就為以后中國油畫界里的寫實主義創作打下了堅實的造型基礎。而寫實主義油畫也與改革開放政策相適應，與社會需求相適應而得到了極大的發展與提高，他所建立的美術教育體系，在中國延續了半個多世紀。林風眠是中國油畫史上的一代宗師，他向西方學習油畫技術，并對中西方結合的油畫技法進行探索，在此基礎上提出了“調和中西藝術，創造時代藝術”的口號，從而創造出自己獨特的藝術風格，形成特有的林派。吳大羽，這位近代油畫史上的先驅，美術界的繪畫教育大師，曾和林風眠一起在杭州合辦了一個藝術學校——杭州藝專，在藝術教育上因材施教;在油畫創作上孤寂追求，中國油畫學會曾為吳大羽舉辦研討會，當遲到的吳大羽畫集初次展露在我們面前時，大家才感到震驚和遺憾，令人贊嘆不已。從吳大羽先生的油畫作品《色草》《滂沱》及晚期幾十幅未簽名的作品中，我們仍可以清晰地看到吳大羽先生始終不移地在探索中西融合的繪畫風格。 正是這一代代美術大師在油畫藝術理論與創作中的不懈探索與研究，才使得油畫藝術在中國成了既保持著中國民族傳統藝術的文化精神，又吸收西方優秀油畫技法，為我所用，中西結合，形成具有中國特色的油畫藝術。中國油畫藝術在當時多樣化的學習、借鑒和吸收，為中國油畫開辟了一個良好的先端。另一方面，由于當時的條件的限制，出國留學，學習西方先進的藝術只是少數有錢人家的事，因此西方的油畫藝術在中國的發展還沒有形成一定的規模與氣候。 二、中國式油畫的發展 新中國建立后，中國式的油畫得到了發展與壯大，也逐步普及開來。但由于受“左”的思想與“文化大革命”的影響，油畫創作的路子窄、風格單一，有些甚至走向極端與畸形。總體上看，油畫得到了普及，可質量卻下降了，油畫創作并沒有得到充分發展，中西結合的探索與發展，在實踐中得到了社會極左思想的批評，發展出現了停滯狀態。上世紀八十年代，隨著改革開放加大步伐，西方文藝思潮像潮水一樣地涌入到中國來，各繪畫的藝術流派與表現技法也一起蜂擁而至。那時候中國還沒有建立市場經濟，高考剛恢復，一批有才華的青年投身于藝術行列，進入到藝術學院學習深造。他們立足現實，關注社會，并向西方先進的文化藝術學習，從而創造出了一批樸實而有價值的油畫作品。例如這一時期出現的畫家陳丹青的《西藏組畫》，羅中立的《父親》，程叢林的《十九六八年*月*日?雪》等等，都是這一時期的代表作品。 但不久之后，隨著中國市場經濟的建立，中國再一次承受到西方文化藝術的洗刷、沖擊與侵襲。中國油畫開始走進國際市場與國內市場，而此時，西方的藝術審美價值標準主導著國內的整個油畫市場，而市場又主導著國內油畫的創作。這樣導致那些從事油畫創作的青年人一味地向西方學習，模仿西方的審美觀點與情趣，而背離了本民族的文化精神。全國各大專學校報考的人數驚人，似乎全民都熱愛學美術，可這些學生的創作作品是越來越差。油畫專業的課程設置比較單一，學油畫的大都不會寫書法和畫中國畫。學生浮躁和急于求成，靜不下心來在基礎上下功夫，對傳統文化藝術不感興趣，甚至有排斥心理，更談不上對中國傳統文化藝術的研究。 縱觀國外的繪畫藝術，不難發現，他們從寫實傳統發展變化到現代流派，遵循著一個共同的原則:從客觀到主觀。而我國的油畫在當前的現狀，正處于由客觀到主觀這一變革的過渡期。從徐悲鴻到董希文，從董希文到今天，中國的油畫以客觀寫實為主流，已經具有高度的寫實性。但從上世紀末開始，隨著國際交流的增加，社會開放的加深，中國的油畫也漸漸增多，慢慢發展到了主觀表現時期。這一時期，作品繁多，可以看到這種強調主觀精神的油畫雖多，但這眾多的作品中良莠不齊，很多作品只流于表面，其實質質量很差，甚至于粗糙。因此，這一時間，我們對這種中國式的油畫要反思與梳理，要立足本民族的文化藝術，放眼世界。主觀性的油畫是發展的趨勢，有著巨大的潛力，以備后世者來挖掘與開發，更容易傳承本民族的優秀傳統文化。真正做到古為今用，洋為中用，兼收并蓄。 綜上所述，可以看到，中國式的油畫在中國當前尚未成熟，這種具有民族文化精神、富于時代氣息和創造性的油畫藝術要真正走向成熟還尚待時日，即便有前面所講的這些先驅與大師們的不懈的努力與探索，但中國式的油畫目前尚處于停滯與邊緣化的狀態。中國式的油畫在創作上要有質的飛躍與大的轉變，不僅要注重西方的技法與流派的特色，更要注重本民族傳統文化精神的吸收與發揚，要把本民族的文化精神上升到內在的精神文化層面上來，只有真正意義上的結合本民族的文化精神，才能脫離西方的影響，才能形成自己獨有的藝術風格，才能真正走向世界，成為中國式的油畫。