： 今天非常高興有這個機會能夠與深圳的油畫家、廣東的油畫家一起來研究探討中國油畫的問題。

中國油畫的歷史和現狀

什么是中國油畫的現狀呢?中國油畫的現狀是由中國的油畫家們和從事油畫的工作者們的現狀集合成一個中國油畫的現實狀況。也可以說，全國各地的油畫家以及在座的大芬村的油畫家、廣東的油畫家，你們每個油畫家的現狀加起來就構成的中國油畫的現狀。中國油畫的現狀是由多方面構成的。即：從業人員狀況，組織機構狀況，教學質量狀況，展覽質量狀況，風格流派狀況。流行思潮狀況，基本功水平，創作水平，思想境界水平等等。我今天重點談后面三個問題，尤其是中國油畫的基本功水平的現狀問題。

大家都知道，中國油畫是從西方歐洲傳來的一個畫種，如果從最早的有名有姓的中國人畫油畫算起，至今大概有一百五十多年了。那個最早的中國油畫家是你們廣東人，叫關喬昌，他當時的狀況跟你們大芬村很接近，臨摹和創作了很多風景肖像和風俗畫，然后銷到海外。到了19世紀偏后時期，有一些畫家出國留學，正式學習歐洲油畫，如果從這時算起的話，中國油畫也就是一百多年的歷史。20世紀，隨著中國社會的變化，更多的學生出國留學，把學習西方油畫的經驗帶回中國來，開辦學校。上海美專、南京中大、杭州藝專、蘇州藝專，這四家學校在20世紀初培養了很多油畫家，油畫就是通過這些西式教學開始在中國發展起來的。1949年中華人民共和國成立以后，中國政府、國家很重視藝術事業和藝術教育，辦了許多藝術院校，中國油畫這時候才真正全面發展起來。當時文化部的領導周揚提出中央美院要培養高精加尖的專家人才。1955年還邀請蘇聯專家馬克西莫夫來華辦班，培養了一批至今還活躍在中國油畫界的骨干力量。改革開放三十年以來，中國油畫有了更大的發展，不僅從業人員隊伍不斷壯大，在質量上都有很大的提高。這是對中國油畫一個簡要的歷史回顧。

中國油畫基本功能力水平的現狀

我們今天來談中國油畫的“現狀和發展”主要還是要敢于正視問題：中國油畫基本功能力的水平到底如何?到底有多高?這種基本功能力到底有多大本事能夠滿足時代要求而創作出不愧時代的精品力作來?

我想，要正確而客觀地認識中國油畫基本功能力水平的現狀，要從多方面，多角度來進行比較。黑格爾老人曾經說過這樣的話：“一個事物的本質要從這個事物與它周邊的事物的區別來確定。”這句話說得很好，那么我們要真實地認識我們中國畫油基本功能力的現狀。我們就要敢于和其他國家的優秀油畫家的水平進行比較，就要敢于和人類油畫史曾經達到過的高水平進行比較。

中國曾經學習歐洲的油畫，后來又學習俄羅斯的油畫，我們到底學習得怎么樣呢?這個問題油畫家們到底認真地考慮過沒有?對這個問題，大致有三種認識。一種認為我們早已學到手了，再沒有什么可學了，我們的油畫在世界上已經是最高水平的油畫了。一種認為歐洲、俄羅斯的油畫已經達到人類油畫的頂峰，我們再怎么學也永遠趕不上，我們只有偏安一隅，搞點所謂民族性裝飾性油畫自得其樂算了。第三種認為中國油畫離歐洲油畫大師和俄羅斯油畫大師的高水平還有相當的距離，我們還大有學頭，但這種高水平并沒有封頂，并不是不可企及，并沒有終止油畫水平的發展。我們只要遵從油畫規律，去研究生活和自然，中國油畫一定能夠趕上和超過世界油畫已經達到的高度。我認為第三種認識是符合客觀實際的也是符合事物發展規律的。現在有許多油畫家不這么客觀地看問題，他們受西方某些悲觀主義虛無主義思潮的影響，認為達到油畫的高水平太難了。太苦了。所以特別青睞西方某些相對主義的觀點，取消藝術優劣標準，主張藝術標準的多元化，這樣似乎為藝術上的低能兒打開了一條迅速成名獲利的廣闊道路，不會畫畫的人只要會嘩眾取寵，也可能碰運氣、中大彩當國際大師。其實，這種風氣很害人，它只能助長投機取巧的心理，影響青年畫家逐漸離開可靠的循序漸進不斷提高的正路，于是越畫越差，青春年華被耽誤了。最后混下來什么都不是。這是很令人惋惜的。

如何判斷油畫的優劣

要研究中國油畫的現狀和發展問題，首先需要明確判斷油畫優劣的標準問題，沒有優劣標準，無法評論現狀，也無法奢談發展問題，有些朋友主張油畫優劣標準多元化，這種主張實際上是取消了油畫優劣標準。評張三用張三的標準，評李四用李四的標準，評王五用王五的標準，評趙六用趙六的標準，誰都能被高度評價，但這四個人之間，實際上存在的優劣差別又要靠什么標準來區分呢?沒有優劣標準，無論在哪個領域的事業都無法評估和發展。西班牙超現實主義畫家達利也是主張評價油畫應該有同一優劣標準的。他定出幾項標準：技法、靈感、色彩、素描、天賦、構圖、創新、神秘、真實。他以此標準給維米爾打了最高分，給蒙德里安打了最低分。給自己打了中間偏高的分。其實，達利定的標準并不具有普遍性，“神秘”一項完全是為我所用定出來的。我認為，評價中國油畫，最基本的標準還是大家普遍認同的那兩項：形式藝術性如何，內容思想性如何。好的油畫作品應該是兩者的統一。油畫的藝術質量又主要由三大能力來決定：創造能力，色彩能力，構圖能力。 中國油畫的現狀和發展問題，實際上談的是中國油畫的質量問題。即“現在的中國油畫質量水平與今后要達到的質量水平”問題。研究中國油畫的現狀就是研究中國油畫目前的質量水平。而研究這個“質量水平”的標準，就是看藝術性與思想性是否統一，造型能力，色彩能力和構圖能力，這三大能力是否強韌而富有活力。我認為中國油畫“現狀”中最大的問題，就是受西方現代主義、后現代主義混亂思潮的影響，模糊了我前面所講的評價油畫優劣的基本標準。沒有這個基本標準。就無法判斷油畫的優和劣，既然分不清什么是優和劣，那中國當代油畫是要向優的方向發展，還是要向劣的方向發展，也就說不清了。這個問題不搞清楚，對中國當代油畫的健康發展影響極大，尤其是對當代青年油畫家的健康發展影響極大，你們想一想，如果一件思想性蒼白、變態、無聊，而藝術性空了，拙劣，既無起碼的造型能力又無起碼的色彩能力和構圖能力的油畫作品，被拍賣出天價，被炒作成大師，你說這會對中國當代油畫的發展起到什么作用?所以我說，要研究中國油畫的現狀和發展問題，首先要把判斷中國油畫優劣的標準問題搞清楚。

做臨摹高手做創作高手

這兩天，我在你們大芬村轉了轉，看了許多畫廊，參觀了綜合畫廊和十人畫廊，又參觀了寫生比賽現場，又看到了《大芬美術》的創刊號，我覺得大芬村的美術事業比四年前我第一次來時有了耳目一新的大發展，而且重要的是，無論是臨摹還是創造的作品。藝術質量都有長足的提高。就整體的印象而言，我覺得大芬村的畫家們，在油畫的優劣標準問題上，基本上還是很清楚的。什么樣的油畫是好油畫，應該努力向哪個方向去發展?我看大家是心知肚明的。好在大芬村是發軔于臨摹，后來引起的創作畫家基本功和基本藝術素質也都比較好。大芬村不要回避它重要的臨摹性質。我今天要為大芬村的臨摹性質張目。大芬村大批量臨摹名畫轉銷世界各地，已聞名全球了。

在歐洲中世紀和文藝復興前期，許多著名的繪畫大師都是從臨摹學徒開始自己的藝術生涯的。問題是你們應該不僅僅把臨摹當成養家糊口的生計。而應該有藝術追求，有廣闊的藝術探討空間。為了臨摹好一件作品，也會遇到創作畫家同樣遇到的許多技術問題，需要下功夫鉆研。畫好了臨摹作品，成為臨摹高手，也有可能轉化成為創作畫家，成為出色的創作畫家。我從《美術》雜志主編崗位退下來以后，開始重新畫油畫，現在也和你們一樣，在搞臨摹。我現在同時在臨摹三幅名作的主要部分，一幅是德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》，一幅是蘇里柯夫的《女貴族莫洛卓娃》，還有一幅是列賓的《查波洛什人》，我在臨摹過程中碰到許多問題，需要努力去解決，而這個不斷遇見問題和解決問題的過程，就是你的油畫能力不斷提高和增強的過程。要臨摹好一幅畫，不但要求研究許多技術問題。還要對作品本身進行研究。搞清時代背景、場景內容、人物身份和性格，你只有從內容到形式全面掌握了臨摹對象之后，你才可能完全準確地高水平地完成臨摹工作。四年前深圳美協主席駱文冠陪我第一次到大芬村時，我曾提出要培養和鍛造“全國臨摹高手”和“世界臨摹高手”的建議，我今天仍然認為，搞這個活動是有利于推動大芬村的藝術和產業的發展的。

看了大芬村的綜合畫展和十人畫展，我感到大芬村的創作畫家已形成集體的力量，很有發展勢頭。所謂“創作畫家”在大芬村只是相對“臨摹畫家”而言的，實際上他就是我們通常所說的“畫家”。因此我們看待大芬村的創作畫家，和看待全國各地的畫家沒有什么兩樣，你們沒有什么特殊不一樣，你們應該像全國畫家一樣高標準要求自己。前面我已經講過，你們大芬村的創作畫家應該清楚的把握什么是油畫的正確的優劣標準，不受投機取巧的混亂思潮的影響，踏踏實實的提高自己油畫實踐的三大能力，把自己鍛煉成為有真本事的油畫高手，不斷創作出高質量的作品來，在全國油畫界脫穎而出。

把寫生活動推廣到平日生活中去

我昨天看了寫生頭像比賽，我認為這樣提倡寫生，給全國做了表率。這些年來。美術界越來越脫離寫生，只依靠照片在畫室中制作。這樣只能離鮮活的生活越來越遠，而且那種迅速捕捉生動對象的能力越來越衰退。寫生，尤其是人像寫生，是鍛煉油畫家真本事的最好方法。也是考驗和檢驗油畫家到底有無真本事的試金石。是騾子是馬。一搞人像寫生比賽就馬上能夠看出來，有些很有虛名的大畫家，一到匭人像寫生就馬上露餡了。所以，進行風景寫生和人物寫生，是提高油畫家真本領的好方法，你們大芬村應該堅持寫生比賽，并把寫生活動推廣到平日生活中去，你們會因此而大受裨益的。

最后希望我們都能成為油畫臨摹和油畫創作的高手!