【摘要】文章以較為簡略的語言回顧了油畫在中國的發展歷史，并且針對中國油畫界出現的一些問題做了三點檢討，并希望能創造出不拘泥于西方的中國版本的油畫。

【關鍵詞】中國油畫；發展史；檢討；中國版油畫

中國以油繪畫的歷史，大概可追溯到1500年前，那時漆器剛剛產生，據古史記載，先民們多以這種形式繪畫于棺木及陪葬器皿中，以達到防水、美觀的作用。直到明代，意大利傳教士利馬竇來華傳授基督教義，隨同而來的還有兩幅天主、圣母油畫像。至此，中國油畫才開始出現發展的端倪，但此時，中國本土畫家在驚異之余并未對此產生過高的藝術評價，明代的油畫作品，傳流下來的僅有一幅色調平淡、繪于木板之上的《木美人》圖。清康熙年間，隨著郎世寧、王致誠等的來華，并成為清廷內的第一批外籍畫師，再到雍乾兩朝，宮廷中的漢人奴仆（即包衣）受命向西洋人泰西學習這一技法，這一時期的代表作為五德的紙本油彩山水畫。

中國油畫的真正發展史載鴉片戰爭以后，至今不過200年的時間，19世紀末基于前期的不斷摸索和積累，真正掌握這一繪畫技巧，并使其形成一個獨立的新文化的畫家才開始出現，戊戌變法之后，一些中國文人到歐洲各國主動學習這種西方繪畫技巧，此時，康有為的《意大利游記》，薛福成的《巴黎觀油畫記》使得中國藝術家更多的知道了于中國傳統繪畫不同的另一片天地。

留學日、法、英等國的藝術家歸國后的狀況為：1909年，周湘創辦了第一所中西美術學校，傳授西洋繪畫技法，培養出了諸如劉海粟、烏始光等第一批中國油畫家，這是西方美術教育在中國的開端；1912年，國立美院北京美術學院（后改名為北平藝術專科學校）成立，林風眠任校長，后有徐悲鴻任主任的中央大學藝術課也相繼成立，還有林風眠任院長的國立藝術學院（即后來的杭州藝術專科學校），與此同時，各種美術社團也相繼組建，較早的有東方畫會、天馬會、晨光會以及后來主張超現實主義的決瀾社等。此時，中國油畫界大致形成了三個畫派，即以徐悲鴻為代表的寫實派、以林風眠、劉海粟為代表的新畫派，以龐薰琹為代表的現代派。

上世紀30年代末至40年代，正是中國戰火紛飛之時，油畫家顛沛流離，但產生了一系列反對戰爭，歌頌和平的佳作，如唐一禾的《勝利與和平》，司徒喬的《放下你的鞭子》等，總之，這一時期從事油畫創作的作家并不多。

1949年以后，徐悲鴻的寫實主義大盛其時，通俗的寫實手法，帶有理想主義的新生活題材成為建國初年的共同追求目標，董希文的《開國大典》為此時的代表作，但值得注意的一點是，一直占據油畫主體的風景、靜物畫越來越少，這是當時油畫界的缺憾。

20世紀60年代初年，隨著文藝政策的調整，油畫藝術出現了一個新的高峰，李化吉的《文成公主》，羅功柳的《在井岡山上》是這一時期的代表。1964年以后，左傾錯誤對油畫的發展影響很大，剛剛凸起的高峰，在“一切以階級斗爭為綱”的口號下，迅速低沉了并且大量的優秀繪畫作品被銷毀，油畫創作活動幾近停止，這一時期所見最多的是數以萬計的領袖油畫肖像，以及那些高大全式的英雄人物形象的油畫作品，油畫變成了造神的工具，這是很值得悲哀的。

文革之后，油畫進入了一個嶄新的發展階段，各種協會林立，各種畫風并起，畫家和觀眾對虛套、粉飾的反感，和對個人民族命運的思索，使得油畫創作境界有了新的開拓。羅立忠的《父親》，陳丹青的《西藏》，聞立鵬的《大地的女兒》······這些都標志著一個別樣的時期的開始和一個舊時期的終結。

然而雖然文化的禁錮已經解除，但由于各種原因，大部分畫家的眼光與思維尚未完全打開，尚處于更多的模仿西方借鑒西方的狀態，我們回頭看以看中國的一代又一代油畫家，正是在不斷地模仿、借鑒中翻版和改版歐美現代油畫，魯迅先生曾說：我們要“外之既不落后于世界之思潮，內之仍弗失國有之血脈，取今復古，別立新宗”。這樣才是可以再日益全球化的氛圍當中生存，但看我們的中國油畫，哪一次不是在一味的學習西方呢。

我們先有了以林風眠為代表的一批又一批“中西融匯”的現代型折中風格油畫；解放后，“蘇式現實主義”風格油畫又一度興盛、發達，成了名重一時的主流；與此同時，“油畫民族化”呼聲也在日漸高漲，在這一口號的鼓舞下，新寫意風格油畫終于得到了一定的發展；改革開放以來，從“星星畫展”到85美術新潮，不少歐美大師的藝術樣式又幾乎都可以在國內找到他們的效仿者和“翻版”作品，敢問其中哪一個流派、哪一種樣式又能說是我們自已獨創的“中國版本”油畫呢？因此我們須引起警覺，且須予以深刻的檢討。

第一，林風眠、徐悲鴻等老一輩油畫家為我們開創了一個中西結合的路子，可是幾十年來，后繼的畫家總也走不出去，純中國版本的油畫還沒有出現。

需要檢討的第二點：一直以來，不論是高校的大學生還是高校的老師甚至一些專職畫家，都覺得油畫僅僅是一門手藝問題，歐洲大師們幾乎是高不可攀的，所以不停的去學習，去探索，這實在是一個誤區。我們應該清醒的認識到，要走中國版的本土油畫，此路不通，甚至可以說，這條路已是窮途。

基于其上兩點，我們還需要認真檢討第三點，那就是強調一味的民族化，按中國傳統的繪畫方式來發展油畫，即所謂的油國畫者，其實這歸根結底還是對中國傳統和西方藝術的翻版，創新之處不大，我們甚至可以說，這是把油畫帶入了一個歧途。

以上三處檢討，實在是我們在今后的創作中所應該注意避免的，只有這樣，創立中國版本的油畫才能成為可能，油畫在中國才能更好的發展。

【

［1］潘自鋒. 近現代中國寫實油畫的發展趨勢及展望.藝術市場， 2007年第二期 .

［2］陳履生. 談中國油畫發展的“戰略性轉移”. 美術報， 2005

［3］胡殷紅 顏慧 納楊. 中國當代油畫發展的民族化道路座談會召開. 文藝報， 2004

［4］劉淳中國油畫史中國青年出版社2005.7

［5］路艷霞. 249件佳作回顧中國油畫30年. 北京日報， 2005