摘要：“新生代”油畫并不是一個獨立的思潮，除北京外全國各地都出現了相似的現象。我們可以看到新生代畫家雖然經過傳統繪畫的訓練但就其藝術觀念來看是與傳統相背離的，他們吸收最新的觀念，通過藝術加工再創造，創作出具有典型意義的藝術作品。這對于藝術本身、社會與市場和廣大觀眾來說都具有重要的意義。

關鍵詞：新生代 油畫 發展 意義

二十世紀八、九十年代，中國油畫領域風起云涌。特別是一群出生于六、七十年代的新生代油畫家們嶄露頭角。他們通過鮮明的符號形式來表達個人與社會的聯系，以圖像符號來涉及一代人整體的精神面貌。他們因為社會時代、文化背景及生活方式發生了極大的改變，其作品特征具有典型的社會性。新生代油畫符號語言從藝術本體上促進中國油畫在藝術語言廣度上和深度上的探索和發展具有重要意義。

一、“新生代”油畫對藝術本體的發展及意義

由于新生代藝術家受過嚴格的學院訓練，有著扎實的寫實功底，對西方現代藝術的系統了解使他們非常重視繪畫制作過程，更加注意純化藝術語言。一些新生代油畫家使畫面平面化、通俗化和符號化，這是對油畫中國化的一種探索，逐漸構建屬于自己的視覺體系，這對于打破以往對西方大師的膜拜具有重要意義。它在否定傳統古典寫實語言技巧體系的同時，建立起一個新的現代藝術的語言技巧體系。這在另一層面上肯定了完善的技巧語言本身具有存在的權威意義。

其次，在題材視角上具有更重要突破。新生代油畫家由于處在時代經濟的變革中，人們的精神匱乏而藝術家們則更加關注人的精神狀態，貼近人的生活，用一種旁觀的姿態進行創作。角色姿態是一種沉浸于生活中的、隨然而就的平和狀態。采用角色姿態的主體比較專注自己的生活興趣、生活意向和行為目標。旁觀姿態是一種處于生活的潮流中，卻不甚安分的騷動的生活狀態。2采用旁觀姿態的主體比較關心別人的生活狀態。這打破了以往常規要么英雄贊歌的頌揚，要么曲高和寡凌駕與常人的精神俯視，他們用一顆平常心來表達對現實和人生種種價值的思考。這也證明了在市場經濟時代下藝術家作為社會文化上層身份的逐漸消失，藝術文化與大眾文化之間的距離逐漸平等。

二、“新生代”油畫對藝術市場的發展及意義

新生代畫家的作品在國際市場上具有良好的表現這是有目共睹的。盛世收藏， 世界各地的畫廊也越來越重視中國油畫。之所以中國當代油畫是近年來最值得重視的投資項目之一其重要原因是藝術家打破了原有單一的美術格局，在社會的變革中打破了以往常規的審美觀念，建立多樣化的美術新格局，這才能夠與國際接軌，使國際市場對中國油畫產生濃厚的興趣。新生代畫家具有獨特的符號特點，這是一個不爭的事實。符號性具有社會性與時代性，它是一段社會的提煉和濃縮，更加突出中國的現實問題。更重要的是對于符號，通常人們只把它認為是記號、標志或信號，而在西方哲學、美學范疇中符號卻是藝術鮮明的特征。德國哲學家卡西爾曾說“符號就是文化，人類的特征，人類特有的神話、宗教、藝術、科學、歷史等現象，實質就是符號系統”。而美國美學家朗格則在此基礎上明確地為藝術做了定論，認為“藝術是人類情感符號形式的創造”，即藝術的特點是能夠用符號把人類非具象的情感表現出來。3由此可見，視覺符號是油畫的表現形式這便有利于通過符號化的形式語言得到國際社會市場的逐漸認可，使中國油畫藝術家用一種獨特的方式進入國際舞臺，以便于同國際藝術進行溝通取得平等的對話和雙向的交流。

三、“新生代”油畫對大眾欣賞的發展及意義

大眾文化的本質就是平等參與和平等意識。4新生代油畫家放下所謂的高雅藝術走向大眾，超越了以往上層藝術家和平民大眾的鴻溝，從關注人的個性發展和個體經驗出發更能使大眾接受。從小人物的生存狀態為切入點，在平常生活中找到答案，讓觀眾在體會這些具體人物的喜怒哀樂的同時也寄予他們的熱愛與理解，透過那麻木的、呆板的、荒誕的表情，表現的是一種時代所特有的符號肖像。在略帶調侃的符號中給人一種不必再負載傳統的重壓、因襲沉重歷史包袱的輕松感和愉悅感，在愉悅感后引起了更加深層的思考，給讀者留下更多的想象空間，完成與觀眾之間的互動性與參與性。作品所體現的社會價值更多的也是和大眾之間的親和性與娛樂性。

綜上所述，我們可以看出新生代油畫家通過鮮明的視覺符號使作品具有強烈的精神指向。在油畫多元格局形式下顯得格外突出。它對于藝術本身、社會與市場和廣大觀眾來說都具有重要的意義。這些都將是中國油畫探索發展的一筆寶貴財富。

1.劉少牛：《論新生代油畫家藝術圖式特征》[J].《藝術百家》，2007.6

2.呂品田：《新生代藝術-——漫游的存在》[M].吉林美術出版社，1999.5

3.[美]庫克：《西洋名畫家繪畫技法》[M].杜定宇譯，北京，人民美術出版社 1981

4.陸揚：《大眾文化理論》[M].臺灣，揚智文化出版公司，2002