[摘要]詩書畫印的結合，是中國畫特有的表現形式。本文筆者從三個方面談了詩書畫印如何在國畫中的結合，即詩畫結合，書畫的結合，印的結合。 [關鍵詞]中國畫 詩書畫印 中國畫在世界美術領域里獨樹一幟，自成體系，有著悠久的歷史和優良的傳統。中國畫是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美觀點進行創作繪畫而成的。傳統的中國畫不講焦點透視、明暗光線，不拘泥于物體外表的肖似，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，多強調抒發作者的主觀情趣。 中國畫是運用絹和宣紙作畫，特別是生宣紙的滲性，更加發揮了特有的筆趣和墨彩。在用墨方面亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風，自由揮灑，酣暢淋漓;用筆方面，使用毛筆的尖錐，講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等無窮變化，奇妙的效果，以表現物體的質感;在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉末，耐風吹日曬，經久不變;意境方面追求自然、含蓄、深沉，樸素淡雅的畫面配以中國書法，題詩落款，再押署印章，彰顯出中國畫的特點，“詩、書、畫、印”的結合完美構成。 詩書畫印的結合，是中國畫特有的表現形式，融多種藝術為一體，相互輝映。其相互結合是中國畫發展到一定歷史階段的產物，是文人畫家登上畫壇后才具有的現象。當繪畫還是工匠們的專職時，詩書畫印是獨立的。東漢至北朝，雖有蔡邑、顧愷之這樣的文人畫家，但并無詩書畫印結合的作品。唐朝、五代的文人畫家雖多，也沒有詩書畫印結合的實例。北宋后期，許多文人畫家活躍畫壇，如蘇軾、文同、王晉卿、米芾等，倡導詩書畫印結合，并且身體力行，為詩書畫印的完美結合奠定了基礎。到元代迅速發展，詩書畫印結合的藝術形式為畫家們普遍采用，乃至明清兩代，詩書畫印結合的藝術形式日臻完美。以下筆者談談詩書畫印如何在國畫中的結合。 一、詩畫結合 詩畫結合包含著兩層意義:一是畫本身沒有題款，但充滿詩意，可謂詩畫意境結合。二是畫上題詩書款，詩畫相配，相得益彰。詩畫作為兩門藝術，各有其長短。“畫”表現事物比較直觀、具體、真實，便于領略，但它受時間和空間的限制，只能選取瞬間靜止狀態。而“詩”則不同，它可以寫事物在不同時間、不同地點的發展變化，容量比較大。二者的結合，使靜止的畫面動起來，空間拉長，容量立刻膨脹開來。繪畫史稱唐代王維是詩畫結合的創始人，他說自己是“宿世謬詞客，前身應畫師，不能舍余習，偶被世人知。”蘇軾說:“味摩詰(王維字)之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維是“詞客”和“畫師”合為一體的人。在蘇東坡的贊賞之下，王維被視作是“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物。 詩畫的結合，相互生輝，如宋朝馬遠的《雪圖》，畫的是雪后大地批上了銀裝，明月寥廓，萬籟寂靜，一行征鴻，幾聲櫓響，上下呼應，蘊含著無限的詩情，可謂畫中有詩。 畫上題詩書款，還可起到畫龍點睛的作用。一幅精美的山水畫或花鳥畫，讓人較難猜透作者的心思或想表達的意境，但通過畫上的題詩書款，人們就易領會作者的意圖。宋徽宗趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品，經常有御制詩題、款識、簽押、印章。詩詞一般題在屬于精工富麗一路的畫作上，如《芙蓉錦雞圖》軸，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的目光，導向右邊空白處的詩題:“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞;已知全五德，安逸勝鳧翳。”全圖開合有序，詩彌補了畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。這首詩題，實際上已巧妙地成了畫面構圖的一部分，從中可以見出趙佶對詩畫合一的大膽嘗試和顯著成就。畫上的題字和簽名一般都是用他特有的“瘦金體”，秀勁的字體和工麗的畫面，相映成趣。從而使北宋末年的繪畫走向一個注重畫外情韻的表現途徑。轉有的畫中題詩書款，意在闡明畫理，幫助讀者理解畫家的藝術風格，如元代畫家倪瓚，為張以中畫竹，畫上題曰:以中每愛余畫竹，余之竹，了以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之茂與疏，枝之斜與直哉!或涂抹久之，人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹，真沒奈覽者何!(《清閣集》)清代揚州八怪之一鄭燮(鄭板橋)為竹石畫作題詩:咬定青山不放松，立根原來破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。其題詩書款更強調了畫中意境，體現了畫家的思想境界。