【摘 要】中國(guó)的油畫(huà)家受到了來(lái)自西方經(jīng)典油畫(huà)的傳授和洗禮，在紛紛追求自己的個(gè)性化創(chuàng)作意識(shí)的同時(shí)，忽略了必要的基本的發(fā)展條件，本文主要介紹了我國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作中的個(gè)性化追求的方向和依據(jù)。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)油畫(huà) 個(gè)性化意識(shí)

油畫(huà)中的個(gè)性化繪畫(huà)語(yǔ)言主要體現(xiàn)藝術(shù)家在創(chuàng)作活動(dòng)中與眾不同的獨(dú)特性，它包括藝術(shù)家對(duì)世界、對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特的理解，藝術(shù)家獨(dú)特的性格氣質(zhì)、愛(ài)好，以及對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的不同興趣、習(xí)慣使用的技巧和表現(xiàn)方式等。畫(huà)家創(chuàng)作個(gè)性的表達(dá)是其創(chuàng)作優(yōu)秀作品的根本所在。沒(méi)有個(gè)性的作品，也就不配稱其為上乘的藝術(shù)品，而只能成為一般意義的社會(huì)產(chǎn)品，失去了其唯一性與獨(dú)特性的含義。每一種藝術(shù)語(yǔ)言，每一次對(duì)思想、感情和目標(biāo)的抒發(fā)，都是具有自我特性的，只有具備這樣特質(zhì)的作品才能堪稱為優(yōu)秀的藝術(shù)品。

1 筆觸筆法的個(gè)性化

繪畫(huà)中的筆觸是油畫(huà)語(yǔ)言中重要的因素之一，是手的運(yùn)動(dòng)在畫(huà)面上直接留下的痕跡，變化多樣。油畫(huà)筆觸所構(gòu)成的油畫(huà)作品有著非同凡響的魅力，它不僅依附于形體、色彩等諸多因素又具備獨(dú)立的審美價(jià)值。從整個(gè)繪畫(huà)史來(lái)看，筆觸隨著藝術(shù)家審美觀念和追求的變化而發(fā)展。筆觸自身無(wú)所謂具象或抽象，他只是藝術(shù)家用來(lái)表現(xiàn)具象或抽象作品的語(yǔ)言工具，同樣的筆觸或同樣一種色彩對(duì)于不同的畫(huà)面其功能是不一樣的，給觀者的審美情趣也是不一樣的。

當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)發(fā)展的進(jìn)程中，也有許多畫(huà)家通過(guò)對(duì)筆觸筆法的研究，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，從而確立了其在中國(guó)油畫(huà)界的地位。如油畫(huà)家賈滌非，他的繪畫(huà)藝術(shù)完全憑借他創(chuàng)作時(shí)的直覺(jué)而陷入一種自由狀態(tài)，他以其天真無(wú)邪的真誠(chéng)，面對(duì)藝術(shù)，面對(duì)生活，以自由的想象，即興的揮寫(xiě)和鮮明的表現(xiàn)性，從眾多畫(huà)家中凸顯出來(lái)，并影響了不少中青年畫(huà)家。他以自由、奔放的表現(xiàn)性風(fēng)格，在當(dāng)今藝術(shù)界獨(dú)樹(shù)一幟。從早期的《楊靖宇將軍》，到《收獲季節(jié)》，再到《尷尬圖——戲人》、《行人圖》，色彩、筆觸、結(jié)構(gòu)如此熱烈、絢爛，流暢，但又合乎邏輯、恰到好處，可以清晰地看到他從藝術(shù)語(yǔ)言到藝術(shù)精神嬗變的軌跡。

此外，在當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)語(yǔ)言的探索中，取得一定成就的就不得不提到吉林藝術(shù)學(xué)院的教授任傳文，他的油畫(huà)作品往往流露出一種濃郁的自然意象，仿佛是一個(gè)夢(mèng)境。他在作品《歸》中，通過(guò)在他平涂過(guò)的純色底子上，用“書(shū)寫(xiě)式”的筆觸、流動(dòng)的線條、暈染的色團(tuán)畫(huà)出樹(shù)木、白墻、海洋，以綠色的悠遠(yuǎn)、褐色的深邃、藍(lán)色的幽靜和白色的炫目來(lái)組合畫(huà)面的基調(diào)，營(yíng)造出柔和而憂傷的陰柔之美。

2 色彩的個(gè)性化

色彩語(yǔ)言是藝術(shù)家內(nèi)心體驗(yàn)和感情的自然流露，在油畫(huà)藝術(shù)中起著非常關(guān)鍵的作用。當(dāng)今，色彩的個(gè)性化語(yǔ)言發(fā)展已引起畫(huà)家關(guān)注，本文就主要對(duì)油畫(huà)個(gè)性化繪畫(huà)語(yǔ)言中的色彩想象進(jìn)行解析。繪畫(huà)語(yǔ)言中的色彩是油畫(huà)藝術(shù)的靈魂，也是油畫(huà)的主要表現(xiàn)手段。畫(huà)家在創(chuàng)作中不只是真實(shí)地再現(xiàn)事物的色彩，而且要能夠通過(guò)色彩想象創(chuàng)造出其他視覺(jué)元素所不能傳達(dá)的信息與效果?！敖F(xiàn)代色彩大師之所以在色彩領(lǐng)域顯示出不斷的創(chuàng)造力，除他們的作品傳達(dá)出來(lái)的色彩敏感、感情色彩個(gè)性鮮明之外，比普通畫(huà)家高明之處還在于他們程度不同地發(fā)揮色彩想象能力?！贝髱煹睦L畫(huà)色彩語(yǔ)言值得我們借鑒，要顯示出獨(dú)到的色彩感覺(jué)和色彩感情的豐富性，而且還必須存在色彩想象的活力。

大藝術(shù)家超越前人的根本原因在于他們不斷發(fā)現(xiàn)外在色彩因素和已有色彩存在的同時(shí)，更注重不斷發(fā)現(xiàn)屬于自己的色彩感覺(jué)、色彩感情和色彩想象。在中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)家中也有一些畫(huà)家善于發(fā)現(xiàn)自己的色彩感情和色彩想象，筆者認(rèn)為夏俊娜就是其中之一，夏俊娜的作品洋溢著青春與浪漫，熱情與純真中又不失高貴與典雅。她雖然比較年輕，但色彩感覺(jué)好，創(chuàng)作中經(jīng)常表現(xiàn)色彩感情，能充分發(fā)揮色彩想象。她說(shuō)她的創(chuàng)作從沒(méi)有起稿階段，從一開(kāi)始就直接進(jìn)入情感的表達(dá)之中。

夏俊娜的藝術(shù)靈感更多的還是來(lái)自于對(duì)古今藝術(shù)大師們的領(lǐng)悟，但結(jié)緣最深的應(yīng)該是巴爾蒂斯，她能吸收并綜合運(yùn)用大師們優(yōu)秀的繪畫(huà)語(yǔ)言。夏俊娜覺(jué)得最大的快樂(lè)就是可以隨心所欲地畫(huà)心中要表達(dá)的東西，常常沉醉在自己的創(chuàng)作想象中。她的色彩是對(duì)灰褐色的極致追求和敏銳把握，使豐富的純顏色顯得沉穩(wěn)，并使整個(gè)畫(huà)面的色彩恰如其分地承擔(dān)起傳達(dá)意境的角色。她畫(huà)的色彩的確很漂亮，是目前許多油畫(huà)家不能達(dá)到的，所以，她的色彩語(yǔ)言影響著很多人，能給當(dāng)代藝術(shù)青年一些啟示。 3 個(gè)性化與民族化

中國(guó)油畫(huà)民族化為何能成為擺在大家面前的議題，無(wú)非是因?yàn)橛彤?huà)自引進(jìn)伊始，中國(guó)的藝術(shù)家們就一直在為如何將其“拿來(lái)”，而奮斗。徐悲鴻、林風(fēng)眠、張大千、李可染一直到吳冠中、趙無(wú)極都是畢生研究中國(guó)畫(huà)與西畫(huà)相互融合的變革型畫(huà)家。林風(fēng)眠早就指出“西方藝術(shù)之所短，正是東方藝術(shù)之所長(zhǎng)，東方藝術(shù)之所短，正是西方之所長(zhǎng)。短長(zhǎng)相補(bǔ)，世界新藝術(shù)之產(chǎn)生?！毕窳窒壬@樣的藝術(shù)前輩，在面對(duì)全新的外來(lái)文化之時(shí)，想要收而歸之，“中學(xué)為體，西學(xué)為用”，在當(dāng)時(shí)是很值得稱道的。在中國(guó)近代美術(shù)史上，有不少學(xué)西洋繪畫(huà)的中國(guó)留學(xué)生返國(guó)后回歸中國(guó)傳統(tǒng)轉(zhuǎn)而研習(xí)國(guó)畫(huà)，力求將學(xué)來(lái)的西方藝術(shù)技巧和精神，攝入到本民族的血液中去，從而發(fā)揚(yáng)民族藝術(shù)。雖然步履維艱，但在中國(guó)近代油畫(huà)的歷史上，這無(wú)疑是讓人喜出望外的。

從我國(guó)最近20多年油畫(huà)創(chuàng)作的實(shí)際情況來(lái)看，用中國(guó)傳統(tǒng)來(lái)“化”油畫(huà)。只能是一種選擇，并不是發(fā)展的唯一出路或最佳出路。作為新時(shí)期繪畫(huà)的標(biāo)志性作品，羅中立的《父親》采用的是照相寫(xiě)實(shí)主義的手法，充分表現(xiàn)了艱苦生活在老農(nóng)臉上刻下的痕跡，使得作品產(chǎn)生了巨大的沖擊力。陳丹青的《西藏組畫(huà)》用的也是西方寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格。他吸收北歐畫(huà)派的技巧，不少地方學(xué)習(xí)了他的指導(dǎo)教師吳作人的畫(huà)法，流露出比利時(shí)畫(huà)派的色調(diào)和筆法，有些地方吸收了蒙卡契的做法，表現(xiàn)自己對(duì)生活的獨(dú)特感受與理解。陳先生在這個(gè)問(wèn)題上認(rèn)為，油畫(huà)在歐洲的傳統(tǒng)中從沒(méi)標(biāo)榜過(guò)“民族性”，西方在歷史進(jìn)步的過(guò)程中。也從沒(méi)把民族意識(shí)作為價(jià)值的最終取向。中國(guó)歷史上漢文化一再同化外來(lái)文化，以致形成文化宗主的心態(tài).自然想到將外來(lái)的文化都加以“民族化”，而目前國(guó)人迫切該做的卻是拋棄狹義的民族意識(shí)，以人類為襟懷、用客觀明智的態(tài)度老老實(shí)實(shí)去研究西方油畫(huà)傳統(tǒng)。

進(jìn)入90年代后，洪凌的油畫(huà)山水是被看重的新油畫(huà)作品之一。這位畫(huà)家改變了西洋畫(huà)焦點(diǎn)透視和以明暗體面，補(bǔ)色關(guān)系為主的造型技巧，更多的融入了中國(guó)山水畫(huà)的自由法則，強(qiáng)調(diào)了筆法的力度和節(jié)奏感。但是洪凌并不想用水墨語(yǔ)匯取代油畫(huà)語(yǔ)匯，而盼求能有純正的油畫(huà)色彩語(yǔ)言進(jìn)入中國(guó)的山水世界，如果洪先生是發(fā)自內(nèi)心的以中國(guó)傳統(tǒng)文人的寄情山水狀物言志之心緒去用油畫(huà)畫(huà)心中之“道”，那是值得贊頌的，因?yàn)樗煌闹皇怯昧擞彤?huà)材料而已。而那些表面的用油畫(huà)技法進(jìn)行中國(guó)內(nèi)容情節(jié)說(shuō)明性的繪畫(huà)則一定會(huì)失去曾經(jīng)有過(guò)的特定內(nèi)涵，呈現(xiàn)出它蒼白無(wú)力的一面來(lái)。

中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，一直是中國(guó)藝術(shù)關(guān)注的焦點(diǎn)。我們每一位具有時(shí)代性的藝術(shù)家都應(yīng)從自身做起，在未來(lái)的創(chuàng)作中，隨著時(shí)間不斷超越自己已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了的色彩感知，盡量發(fā)揮色彩想象，爭(zhēng)創(chuàng)好作品，如此一來(lái)，中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展就會(huì)攀上新高峰。

[1]韓洪偉.造型體系與語(yǔ)言圖式——談夏俊娜的繪畫(huà)藝術(shù).

[2]常寧生.現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù).北京：中國(guó)人民大學(xué)出版，2001.

[3]史曉楠.從筆觸的角度談?dòng)彤?huà)的個(gè)性化語(yǔ)言.美術(shù)大觀，2008，（6）.