【摘要】隨著時代的發展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據，素描理念理應得到相應的調整和拓寬。我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創新意識，并鼓勵學生去探索未知的領域。 【關鍵詞】素描素描教學創新  素描在西方已經有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發展到今天，自有其獨特的文化內涵和審美價值。而在中國，素描作為一種外來文化，其發展還不到百年，且在發展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯素描體系下進行訓練的，這種素描教學模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術大同化”。藝術不同于科學，科學有統一的標準，允許推廣和重復，而藝術則不然。藝術貴在獨創，創新是藝術的生命所在。我認為素描風格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。許多學生上課只是為了交作業而草草應對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結束后學生的專業素養和認識水平并沒有得到真正的提高。 當傳統的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應調整自己的思維模式并借用其他新型材質來改變這一現狀。曾經被普遍視為單色畫和造型藝術基礎的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術家是否具有創造性精神。縱觀西方藝術史，我們會發現“素描”最初是作為草圖出現的，從文藝復興時期達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎課來訓練。一種事物自有其產生、發展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質概念的消亡，而是內涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術形式。當今藝術領域，專業細化的程度較高，每個畫種應該有其獨特的訓練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎課”的束縛并拓寬自身藝術表現力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當今信息化、網絡化、數字化的時代，科學技術日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質條件。隨著時代的發展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據，素描理念理應得到相應的調整和拓寬。  不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。