改革開放20多年來，中國社會的各個方面都發(fā)生了巨大的變化，隨著國際文化交流的頻繁及信息傳遞加速，傳統(tǒng)的教學(xué)觀念和教學(xué)體制也有了一定程度的變化。傳統(tǒng)的素描教學(xué)模式存在哪些不足之處？該怎么教？教些什么？如何使學(xué)生對素描有一個比較全面的認(rèn)識、發(fā)揮素描教學(xué)應(yīng)有的作用？這些都成為素描教學(xué)探討研究的出發(fā)點(diǎn)和歸宿。筆者根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，作一些探討。

一

中國的素描教學(xué)體系是寫實(shí)油畫家建立的。20世紀(jì)初，旅法旅日學(xué)子學(xué)成歸國，用科學(xué)寫真的西方學(xué)院藝術(shù)形式以改造中國畫為宗旨，實(shí)踐他們的抱負(fù)和壯志，把學(xué)到的一整套基礎(chǔ)教案在幾個國立藝專推廣。徐悲鴻旗幟鮮明地提出“素描基礎(chǔ)論”，著手建立較為完整的寫實(shí)主義教學(xué)秩序。1949年后徐悲鴻的教學(xué)思想在官方的認(rèn)可和支持下得到全面的推廣和實(shí)行，順理成章地為新中國美術(shù)教育奠定下格局。后隨著社會主義陣營從整個的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的全盤“蘇化”，一套全因素素描體系就成了我們美術(shù)教育的最高準(zhǔn)則。

在20世紀(jì)初，我們引進(jìn)西方繪畫的時(shí)候，西方美術(shù)正處于野獸派、立體派、表現(xiàn)主義等風(fēng)格流派異彩紛呈的時(shí)期，寫實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義只是一分支而已。即使是具象藝術(shù)，進(jìn)入現(xiàn)代主義的歷史進(jìn)程后，其學(xué)派風(fēng)格仍然是十分紛繁和各行其是的。以徐悲鴻為代表的寫實(shí)油畫家建立的素描教學(xué)體系，唯寫實(shí)至上過分強(qiáng)調(diào)“基礎(chǔ)”，并且對其他藝術(shù)樣式不屑一顧甚而詆毀，這就避免不了因藝術(shù)趣味偏狹而顯示出他的局限性，隨之也產(chǎn)生不容忽視的負(fù)面影響，結(jié)果催生出的是“眾畫一式”的描摹作風(fēng)?！按艘贿^程的技術(shù)層面與文化層面始終是脫節(jié)的，在概念上是混淆的，久而久之，素描的技術(shù)層面替代了文化層面，造成了不可估量的負(fù)面后果?！盵1]在單一的“素描基礎(chǔ)”模式下，素描僅僅成為一種技巧，精雕細(xì)琢描摹物象的“嚴(yán)格訓(xùn)練”成為普遍現(xiàn)象。

二

“藝術(shù)是人們借助一定的物質(zhì)材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神與物質(zhì)材料、心靈與審美對象相互作用、相互結(jié)合的情況下，充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動?！盵2]素描，即樸素的描繪，藝術(shù)家借助較單純的工具材料，“以簡明語言說出豐富內(nèi)涵的道理，不管這些道理是人體的結(jié)構(gòu)美，是有力的黑白或微妙的調(diào)子，是線條的韻致或空間構(gòu)成的意想，作者只憑借唯一的工具說話，所以它是最精煉的藝術(shù)語言?！盵3]大師們的素描作品讓我們感受到素描藝術(shù)的魅力。米開朗琪羅的人體博大沉雄，剛健莊重，造型體現(xiàn)出英雄的魄力，線條蘊(yùn)藏著一種悲劇的力量，讓人感到內(nèi)心震撼；丟勒的素描體現(xiàn)出極高的控制力，造型脈絡(luò)清勻；荷爾拜因的素描清新自然，虛實(shí)強(qiáng)弱，入理入微有一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那閼B(tài)；米勒的素描有一種動人的氣息，質(zhì)樸得如同泥土本身；凡·高的素描稚拙中見深刻，樸素中見真情……由此看來，素描本身就是終點(diǎn)，并非“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。我們甚至有時(shí)看到，有些素描作品就是一些徐徐增值的線條、一些意味深長的符號，所以素描是一種藝術(shù)家個人表意的形式。

三

隨著國際交流的頻繁及信息傳遞的加速，特別是20世紀(jì)90年代后傳統(tǒng)的教學(xué)觀念和教學(xué)體制也有了一定的改觀，一些學(xué)校和教師開始轉(zhuǎn)變素描教學(xué)理念，進(jìn)行符合藝術(shù)規(guī)律的素描教學(xué)探索。筆者多年處教學(xué)一線，從以下幾個方面對傳統(tǒng)的素描教學(xué)進(jìn)行改革嘗試：

1.素描單體因素與組合因素的訓(xùn)練

素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點(diǎn)、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術(shù)作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨(dú)形成畫面，也可以幾種同時(shí)使用。科學(xué)的素描學(xué)習(xí)應(yīng)該是獲得對素描點(diǎn)、線、面、體空間質(zhì)地、光線等各因素本身的意義和隨之產(chǎn)生的相互關(guān)系的基本理解。換句話說只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產(chǎn)生對素描的真正把握，從而實(shí)現(xiàn)其服務(wù)性和獨(dú)立價(jià)值。因此在素描教學(xué)過程中，除了進(jìn)行再現(xiàn)性素描訓(xùn)練外，還必須涉及素描單體因素的訓(xùn)練，通過對素描諸多因素的單體研究和各因素組合研究，以期具備根據(jù)對象或創(chuàng)作要求靈活組合素描各因素的能力。就拿紋理來說，是所用工具痕跡呈現(xiàn)的或平滑或粗糙的特征，這是一種可觸性的特點(diǎn)，無論何時(shí)都應(yīng)該與繪畫者的感覺和表現(xiàn)要求相對應(yīng)。另外，紋理存在的環(huán)境也是其具有生命力的重要因素，即紋理與其他因素之間究竟是怎樣的關(guān)系，其結(jié)果是不相同的，所以繪畫者必須對各種紋理做詳細(xì)的練習(xí)，有充分的理解。

目前，在高等院校的素描教學(xué)中，側(cè)重于“真實(shí)地再現(xiàn) ”，學(xué)習(xí)的過程一般是靜物、石膏像、人物，按描繪對象從簡單到復(fù)雜的順序進(jìn)行訓(xùn)練，對素描的學(xué)習(xí)要求局限于寫生對象，其手段強(qiáng)調(diào)用全因素素描方式。對于初學(xué)者來說是有道理的，但也容易給學(xué)生造成誤解，自始至終貫徹那些思維和理念，形成一定的思維模式，從而得不到素描語言與形式上的進(jìn)一步拓展和開闊。

因此，在素描教學(xué)過程中，注意當(dāng)學(xué)生具備一定的真實(shí)再現(xiàn)能力時(shí)就對學(xué)生進(jìn)行單體因素及其組合關(guān)系的訓(xùn)練，使學(xué)生理解具象和抽象的關(guān)系，從而使學(xué)生了解不面面俱到的精彩之處，這不僅有助于提高他們的表現(xiàn)能力，而且使他們的作品更具表現(xiàn)力。

2.多工具材料的運(yùn)用

“素描是一門使用特殊工具與材料的獨(dú)特藝術(shù)?！盵4]對大多數(shù)畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強(qiáng)烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發(fā)畫家的創(chuàng)作激情，那么這種激情也將融入他的作品中，成為他整個素描理念的一部分。

在素描中，工具和材料的應(yīng)用和表現(xiàn)對塑造形象密切相關(guān)。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆，鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質(zhì)地的紙張，表現(xiàn)出豐富多姿的線條、塊面，只有當(dāng)熟練地運(yùn)用這些工具材料時(shí)，畫面才會顯得更精彩、更有情意。根據(jù)學(xué)生的藝術(shù)取向，在表現(xiàn)形式和工具材料的選擇上給予指導(dǎo)，或炭筆、或毛筆、或鋼筆，或勾勒、或浸潤、或暈染，突破程式化的章法，拓展素描藝術(shù)的審美閾限。這樣的訓(xùn)練無疑成為彰顯個性的主要手段，它喚起了學(xué)生的感覺體驗(yàn)，使之在情感的觸動下主動探詢新的形式和創(chuàng)造性語言。

注意，我們強(qiáng)調(diào)巧妙靈活使用繪畫工具，他也僅僅是表現(xiàn)意想的工具而已。如果認(rèn)為繪畫材料和技術(shù)比創(chuàng)作過程還重要，純粹為技術(shù)而技術(shù)，那素描存在的意義就沒有了。如果一件素描作品只讓我們對其“如何”運(yùn)用繪畫技術(shù)感興趣，這是一件失敗的作品。素描作品的藝術(shù)美在于作品中同時(shí)具有各種素描特征和品質(zhì)且彼此平衡。

3.素描創(chuàng)作訓(xùn)練與寫生結(jié)合

我們欣賞名家大師的素描看到：安格爾、凡·高、畢加索的素描和他們的油畫，羅丹的素描和羅丹的雕塑，兩者在造型觀念與表現(xiàn)事物的方式上如此吻合，而不同的藝術(shù)家之間的差別又如此遙遠(yuǎn)。由此看來，素描可以是藝術(shù)家建構(gòu)個人造型語言風(fēng)格的探索。

以往的教學(xué)往往只是把學(xué)生的創(chuàng)作訓(xùn)練集中在畢業(yè)創(chuàng)作階段，平時(shí)的大部分訓(xùn)練都是寫生習(xí)作。而這些習(xí)作大多又是依樣畫葫蘆，往往是憑感覺作畫，確切地說是依靠視網(wǎng)膜上留下的殘像作畫的。學(xué)生過分注重精雕細(xì)刻，一味地強(qiáng)調(diào)線條、明暗、結(jié)構(gòu)、體積，機(jī)械地再現(xiàn)客觀事物，對尋找自己獨(dú)特的藝術(shù)感覺和個性特點(diǎn)已經(jīng)毫無興趣，導(dǎo)致作品出現(xiàn)千篇一律、千人一面的雷同化傾向。

強(qiáng)調(diào)習(xí)作與創(chuàng)作并重。一次創(chuàng)作的研究和實(shí)踐可以接觸到許多包括習(xí)作又超乎習(xí)作深遠(yuǎn)的東西。在習(xí)作訓(xùn)練的同時(shí)穿插創(chuàng)作訓(xùn)練，鼓勵學(xué)生進(jìn)行階段性的創(chuàng)作訓(xùn)練，在創(chuàng)作的過程中發(fā)現(xiàn)自己的問題，然后在素描寫生訓(xùn)練中有意識地解決這些問題。也就是說，平時(shí)的素描寫生訓(xùn)練是有目的的寫生，帶有課題研究的性質(zhì)，變被動描摹為主動探索。方法是讓學(xué)生在課下搞創(chuàng)作小稿，教師通過集中會看或者個別輔導(dǎo)的方式進(jìn)行。只有當(dāng)學(xué)生選擇了一個課題時(shí)，他們才知道要體現(xiàn)作品的內(nèi)涵和概念時(shí)該怎么做，發(fā)揮學(xué)習(xí)的主動性，使素描練習(xí)不僅僅成為一種技術(shù)，更應(yīng)該形成一種學(xué)術(shù)研究的良好氛圍。

4.臨摹經(jīng)典作品，向大師學(xué)習(xí)

以往的教學(xué)并無此項(xiàng)內(nèi)容，但美術(shù)史告訴我們：千百年中外繪畫學(xué)習(xí)的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學(xué)習(xí)。一個初學(xué)者面對紛雜的現(xiàn)實(shí)往往無所適從，在自然與創(chuàng)造之間，從生活原型到藝術(shù)形象，大師的優(yōu)秀作品是最可靠的中介。 “大師的作品將我們引導(dǎo)上正確的軌道——讓我們以一種嶄新的方法觀察形態(tài)世界和周圍環(huán)境，是他們給了我們靈感來發(fā)展自己的觀察方式，在可能的條件下，甚至創(chuàng)造出屬于我們自己的有生命的形式世界。”[5]

讓素描作品臨摹也成為教學(xué)中的一個重要組成部分。把臨摹學(xué)習(xí)作為課程，在教學(xué)的不同階段中穿插安排，由教師指導(dǎo)進(jìn)行臨摹。一方面學(xué)生欣賞不同風(fēng)格的大師作品，開闊學(xué)生視野，審美會獲得提高。另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)向深度發(fā)展。

素描基礎(chǔ)定位的偏頗，學(xué)生技能上的單一，認(rèn)識上的偏狹，已造成教育中不應(yīng)有的損失。從表層看，只是課程內(nèi)容的設(shè)置不合理的問題，從深層看，則是我們對素描教學(xué)乃至藝術(shù)教育的認(rèn)識不全面的問題，涉及到學(xué)生的整體素質(zhì)和藝術(shù)教育的發(fā)展方向。因此，改變素描教學(xué)作為單一技能的傳授過程，正確地設(shè)置教學(xué)內(nèi)容、選用教學(xué)方法，以使基礎(chǔ)教學(xué)成為“多元”的、培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力、產(chǎn)生良好的輻射作用的教學(xué)。

[1]陳丹青著《退步集》廣西師范大學(xué)出版社 2005年版 第394頁

[2]孫美蘭主編《藝術(shù)概論》高等教育出版社 1989年版 第1頁

[3]《袁運(yùn)甫悟藝集》人民美術(shù)出版社 1995年版 第33頁

[4](美)伯納德·切特著《美國耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教程》 重慶出版社 2005年版 第50頁

[5](美)伯納德.切特著《美國耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教程》 重慶出版社 20005年版 第276頁