[摘要]水粉彩墨畫和水粉版畫是水粉畫的兩種常見表現形式，其在學前師范美術教育中發揮著重要的作用，了解其基本特征，把握其基本畫法是學前師范美術教育對學生的基本要求。學前師范美術教育應充分利用水粉畫的多種形式，整合多樣化的美術課程，促進學生美術修養的提高。

[關鍵詞] 學前師范教育；學前師范美術教育；水粉畫教學

一、水粉畫的多元表現形式與創作方法

(一)兩種常見的表現形式

1、水粉彩墨畫。

彩墨畫技法中的“彩”指水粉色彩，“墨”指傳統的中國水墨，所謂水粉彩墨畫即是融和水粉畫與水墨畫的技法而成的一種水粉畫。傳統的中國水墨畫通常以墨代色，略施淡彩。把現代裝飾色彩與傳統的墨色、線描相結合，即可形成裝飾感很強的彩墨畫。此方法源于上個世紀80年代，并形成了聞名海內外的“云南畫派”，其代表畫家蔣鐵峰、丁紹光采用勾線平涂的手法，強調畫面構成，色彩強烈，富有裝飾美感，在悠長的線條和斑斕的色塊中交織出具有時代特色和浪漫氣息的童話世界。

水粉彩墨畫的繪制步驟包括起稿、勾線、施彩、染墨、整理等環節。其中起稿指用毛筆、淡墨直接在高麗紙上起稿，也可以先用自紙畫好底稿，然后拷貝到正稿上。勾線指用水粉筆或毛筆濃墨勾出線條。根據畫面藝術處理的需要，有時也可以不勾線而直接施色。施彩指在勾線的基礎上用水粉色平涂或是有筆觸變化地填色。用干筆畫顯粗獷、見力度，濕筆畫顯柔和、有韻味。涂色的厚薄可依藝術處理需要而定。薄彩法便有水墨畫的渲染效果，厚彩法則裝飾感較強。填厚彩時，色彩應適當壓線、切線，以使線條有粗、細和頓挫感。染墨指待色干后，在畫的背面涂染墨色。墨通過滲透，對畫面正面起襯托作用，這是體現水粉彩墨畫特點的重要一步。所染的墨色應濃淡合適，如果過濃會“吃色”而滲損正面的畫面，過淡則會使正面的畫“灰”或“花”?？梢圆捎谜娈嬇c背面畫的方法調整畫面，即過濃時干后正面補色；過淡時干后背面追加墨再染。整理指根據畫面整體效果的需要收拾畫面，若覺色薄，可繼續添加厚涂；如果色彩不夠豐富，還可以重新選色疊加，以求豐富。

2、水粉版畫。

版畫是融繪畫制版、印刷為一體的繪畫藝術種類，以板為媒介，畫家運用刀和筆及其他工具，在不同材料上通過刻、畫等工序，制作成可以印刷的版畫。傳統版畫如木刻版畫以木板為版材，運用木刻刀等工具，在木板上表現刻制形象，制成可供印刷的凸版，再運用油墨或水性顏料拓印。版畫制作工具主要有木刻刀、橡膠磙、調墨鏟、調墨臺、水粉筆或油畫筆、調色盒、磨托、平板機、銅板機等。版畫制作用的材料可根據不同的版畫表現形式而有所不同。常見的版材有梨木板、黃楊木板和相應的三合板、五合板及紙版(紙版畫用)、銅板、鋅板、專用石板等。拓印用紙包括銅版紙、皮紙、宣紙等。拓印用顏料可以是油墨、油畫顏料、水粉、水彩顏料等。

創作水粉版畫時，可用硬筆或圓珠筆代刀，以吹塑紙或kt版作版材，用水粉顏料印刷。它吸收了傳統版畫的繪制方法，基本保持了版畫強烈、洗練的獨特藝術魅力與個性之美，色彩渾厚，裝飾感強。由于水粉版畫的印制時間較短、創作過程較輕松，因此很適應學前師范美術課堂教學的需要。具體來說，水粉版畫的制作首先需要制版，即需要把圖樣用硬筆(如3H鉛筆或是圓珠筆)刻在吹塑紙或kt版上。若要創作實物版畫，則用實物直接作版，巧妙地利用實物的肌理效果，然后在裁好的宣紙或鉛畫紙上用板刷蘸墨汁刷黑，晾干備用即可。接著，要把制好的版和準備好的黑色印紙用夾子固定在一起，然后噴潮，用畫筆蘸水粉色在版上局部著色。顏色里可加點洗衣粉或潔凈液，以增強水粉色的附著力。印制時則應注意在吹塑紙版面上涂好色后，把印紙輕輕地覆在版上，用小膠磙在紙背上輕輕滾動，版上的顏色才會均勻地吸附到印紙上。在上色印刷中，著色不宜過多，可以畫完一個局部就印制這一局部，畫面分若干次印完為好，以始終保持印紙的濕度。全部印完后，再調整大的色彩關系，最后揭下印紙待干即成。

(二)水粉畫的基本畫法

1、點彩法。

點彩法即是用普通平頭羊毫毛筆，采用點狀的小筆觸色點繪畫面，通過合乎科學的光色規律的并置，形成色彩的空間混合效果。它不用畫輪廓線條劃分形象，就是讓無數小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點組成的形象，又稱“空間混合法”。例如綠色是用黃色和藍色調成的，但如果把黃色和綠色擺在一起，不使其混合，觀者的眼睛通過一定的距離看過去，仍會有“藍色”的感覺。為了避免在調色盤上調色而造成色彩的混濁，嘗試以原色小點直接點在畫面上，可以保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑。

2、勾線法。

此方法是在色塊平涂的基礎上，用色線勾勒紋樣的輪廓結構，使畫面更加協調統一，紋樣更清晰、精致。線條可以有各種形式的變化，如粗細、軟硬、滑澀等。上色時，既可以不破壞線形，也可以有意地對線條進行似留非留、似蓋非蓋的頓挫處理，從而使線形更加富有變化。勾勒的線形依據藝術立意可粗、可細，勾勒線條的工具可為毛筆、鋼筆和蠟筆。在裝飾畫中用不同特點的線進行勾勒，會得到不同的效果，可以增加畫面的層次，協調畫面的色彩關系。

3、平涂法。

平涂法是將調好的色彩，均勻地、平整地涂在已畫好的圖形里。調色時應注意顏料的濃度，太干涂不開，太濕又涂不勻，這就要求顏料要濃淡均勻，否則會影響畫面的效果。這種畫法的特點是把一切自然現象濃縮為象征圖案，并排除模仿性，強調圖案造型的純粹性和創造性，拋棄透視法與氣氛的束縛，從而以一種穩定、均衡、富有節奏感的造像效果塑造出新的視覺形象。此法是圖案造型中最基本也最常用的表現技巧，平、板、潔是其鮮明的藝術特征。

4、漸變法。

此法是在勻細的平涂中由一個色向另一個色推移過渡，即色彩按一定秩序等差排列，也被稱為秩序調和。通過漸變構成富有節奏與韻律感的調和關系，色彩間的等差數越小，所構成的色彩秩序調和的差別越大；色彩之間的等差數越大，所構成的色彩秩序調和的差別越小。漸變色彩調和處理方法有三種：一是色相秩序的調和，即按一定的秩序排列紅、橙、黃、綠、青、紫等顏色，無論純度、明度的高低都能構成以色相為主的秩序調和；二是純度秩序的調和，即在色彩中任選一種顏色，再選一種同明度(或不同明度)的灰色，形成純度間的秩序排列；三是明度秩序的調和，即將純色加入不同的白色或同時加入白、黑二色，形成明度間的秩序排列，構成以明度秩序為主的調和。

二、學前師范美術教育改革建議

作為學前師范美術教育的重要課程內容，水粉畫教學對提高學生們的美術素養和創作技能具有重要的意義。通過上文的分析不難看出，水粉畫具有多種形式，也存在諸多畫法，如果將這些形式和畫法分開教授，往往很難幫學生打好美術基礎?；诖?，學前師范教育有必要充分利用水粉畫的多種形式，整合美術課程，提高學生的美術素養。

首先，應結合幼兒園教育實際，在學前師范美術教學實踐中，注重加強以培養學生的美術綜合技能為主的課程建設。學前師范美術教育課程通常包括美術欣賞、素描、色彩、圖案、人物動物裝飾繪畫、彩墨畫、國畫、版畫、手工制作、幼兒園環境布置等，可謂課業繁重。怎樣才能找到不同美術課程內容之間的相通點呢?這就需要突破原有的分類界限，多方位、多角度地開展美術文化教育，使美術教育中不同的課程內容能夠統一起來，成為一個整體，并建構出實踐性與綜合性并重的美術教育體系。水粉畫兼有多個畫種的長處，具有很強的可塑性和可操作性，圍繞水粉畫開展多元形式的美術教學，能夠充分實現培養學生美術修養的教學目標。

其次，學前師范美術教育圍繞水粉畫開展多元形式的美術教學，可以簡化課程結構，因為水粉畫材料易于獲取，不僅可以大面積的涂改水粉，還可以進行深入細致的描繪，能夠適應學前師范美術課堂教學的實際情況，也能夠滿足學生將來畢業后到幼兒園輔導兒童繪畫涂抹的需要。兒童水粉畫不需要像成年人那樣去研究色彩的冷暖變化，多以平涂為主，并主要根據自己的審美意趣調配色彩，能夠產生富有裝飾色彩的效果。此外，多元形式的水粉畫教學是以掌握水粉畫的基本技法為基礎的。這就要求實施學前師范美術教育的教師必須全面熟練掌握水粉畫的基本技法，并在此基礎上汲取或借鑒其他美術形式與表現技法，努力拓寬水粉畫的表現形式與創作手段，從而使水粉畫的多元表現與創作形式能夠在學前師范美術教育中得到綜合應用。