內容摘要：漫畫是一種獨立的藝術形態也是重要的文化產業。文章論述了目前高等院校動畫專業課程中漫畫課程設置的現狀，提出必須增設漫畫專業課；動畫教學中要加強漫畫基礎訓練并采用合理正確的教學方法。

關 鍵 詞：漫畫基礎 漫畫產業 動畫手繪訓練 動畫教學方法

隨著國家出臺了一系列鼓勵動漫產業發展的優惠政策，各地紛紛設立了動畫產業基地，為適應社會和市場的需要，各地高校也紛紛設立動畫專業，以期望培養高素質的動畫人才，為動畫產業的進一步發展打下堅定的基礎。

眾多高校動畫專業的設置豐富了高校教育中“設計藝術學”的專業類別，促進了動畫學科的發展和專業建設，最主要的是為社會動漫產業的可持續發展提供了源源不斷的人才，但我們也應該看到動漫產業發展的困境和各高校動畫專業教學中存在的若干問題。筆者就漫畫藝術的特點及其在動畫專業教學的位置來談談漫畫基礎在動畫專業教學中的關系。

一、漫畫與動畫的關系與影響

1.動畫與漫畫的關系

動畫是漫畫的最高級表現形式，它結合現代影視技術給人以無以倫比的視覺沖擊力。動畫和漫畫又是密切聯系、相互影響的；漫畫是所有動畫的基礎，動畫的發展離不開漫畫的興盛發展，動畫是用影視語言來表現的活動的漫畫而已。

2.漫畫是獨立的藝術種類，也是社會效益巨大的創意產業

(1)漫畫是獨立的藝術類型

漫畫雖然是動畫的基礎，但也是獨立的藝術類型，有著自己所獨有的藝術特點、技術特點和審美要求。由于漫畫是靜止的畫面，可以讓觀眾長期收藏，靜止地反復欣賞，因而在單幅畫面上，漫畫藝術對構圖、線條變化、上色風格等各方面的要求比動畫較高。

動畫是快速運動的畫面，是由運動的角色和相對靜止的背景合成畫面的，角色相對背景畫面的藝術要求有所不同。

(2)漫畫是動畫的產業基礎，也是效益巨大的創意產業

漫畫也是效益巨大的創意產業，漫畫產業發展與動畫的產業發展有巨大的關聯性?？梢哉f沒有漫畫產業的興盛，就沒有動畫產業的發展；離開了漫畫產業，動畫產業就像空中樓閣，只能曇花一現。

漫畫是動畫重要的產業基礎，最充分的體現在于長篇故事漫畫與動畫的關系上。以日本為例：日本漫畫產業非常發達，許多動畫片改編自故事漫畫，尤其是長篇故事漫畫。因此要發展動畫事業，必須要有強大漫畫產業基礎，國家政策應該首先向漫畫產業傾斜，采取一定措施扶持漫畫產業的發展。

二、漫畫基礎與動畫教學的關系

1.各高校動畫專業中漫畫教學的現狀

(1) 教學內容及教學方案不完備

由于動畫專業是新興的專業，在學科建設上，國內沒有先例，從學科框架的具體構建到學科的理論建設都有很多工作要做。動漫是實踐性很強的專業，大部分院校沿用純藝術的教學方法來教學，導致學習與實踐基本脫節；同時，在教學人員合理組織搭配上和相關課程的合理安排上還有相當的不足。

(2)缺乏相應的課程安排

反映在課程設置上，大多數院校動畫專業沒有專門的漫畫課；即便是有的高校設置漫畫課，也僅僅是作為動畫的基礎練習課，如“角色設定”練習、“背景繪制”練習等，而沒有“專業漫畫課”的教學。

2.增設專業漫畫課的重要原因

從專業和社會因素上考慮主要有以下幾個原因。

(1)漫畫課有獨立的審美和技法，可以極大地豐富學生的表現技法并提高審美能力

以漫畫的種類來說，漫畫的技法最為豐富，比如：單行本漫畫大多是黑白貼網技法，藝術插圖很多是完全手繪效果或加電腦技法；版畫、裝飾畫作為漫畫的一種類別，其風格技法則更為豐富。在動畫的創作過程中，完全可以借鑒漫畫的各種藝術風格，增加動畫藝術的表現力。

(2)漫畫本身作為獨立的藝術類別，可以為大量學生提供就業機會

由于漫畫就業門檻低，組織成本小，部分有漫畫天分的同學可以先期組織漫畫工作室，專門進行漫畫創作，在漫畫界成就一番事業，可能比動畫界的成果更大一些。

3.漫畫基礎在動畫專業中的重要性

(1)手繪基礎是動畫專業教學的重要組成部分

從動畫制作流程來說，動畫制作的前期“角色設定”“場景繪制”“原畫繪制”都是漫畫內容。“原畫繪制”和“場景繪制”的質量直接決定了動畫的質量，因而，在所有動畫項目里，都分別要求具備一定的審美能力，有較強手繪能力的漫畫家和原畫師擔綱制作“角色設定”和“原畫繪制”。

動畫制作的分工很多，只有少量的手繪最好的學生可能從事“角色設計師”或“原畫設計師”。教學過程中，使所有學生熟悉動畫制作流程，全面掌握原畫繪制方法及后期影視編輯技能，才能迅速提高藝術審美能力；在全面課程訓練過程中，發現學生各自的能力特點，加以引導培養，從而基本確定學生今后職業定位。

(2)漫畫專業課可以提高動畫學生的藝術修養和審美意識

動畫來源于漫畫，對漫畫的審美能力會直接影響到動畫的制作，比如，“角色設定”的漫畫風格直接決定動畫的畫面風格和影響力，甚至直接決定了動畫的制作成本和制作周期。如：“Q版風格”相對于寫實“日式風格”在動畫制作上，顯然要容易得多；而用“油畫風格”來制作動畫，無疑增加了巨大的技術難度。

此外，動畫的藝術要求是：必須要有一定的藝術格調。一些特殊的藝術風格畫面與動畫技術完美的結合，就必然會創作出卓越的藝術作品，如：中國國畫風格動畫《牧童》《小蝌蚪找媽媽》等。

因而，優秀的動畫設計師不僅要掌握動畫制作技術，還要具備一定的漫畫素養，才能具備確切地把握漫畫風格與動畫制作技術相結合的能力。

三、動畫專業中漫畫基礎教學的方法

1.設立獨立的漫畫課程，實現動畫和漫畫的共贏

(1)漫畫專業課本身作為動畫課的基礎課程

動畫和漫畫制作過程，兩者存在許多差異性也存在許多共同性。差異性主要體現在后期技術及畫面的要求上；共同性在于，漫畫的畫面技術包括了動畫的畫面技術；在制作“前期”程序上，二者也基本一致。比如，都要進行故事的策劃、角本編寫、角色設定等，對故事的要求和角色設定的要求，也大部分類同。因此，專業漫畫課程的學習可以作為進一步學習動畫課的基礎。

(2)針對動畫專業，漫畫基礎課程要進一步加強專業性引導訓練

漫畫是動畫的基礎，在畫面形式上，漫畫的類別包括了動畫的畫面形式，比如，漫畫里專門有“漫畫風格”和“動畫風格”的區別，兩者其中都有“寫實風格”和“Q版風格”的分類。在漫畫課里可以專門針對動畫專業的學生加強“動畫風格”的引導。(轉第137頁）(接第139頁）而“動畫風格”漫畫訓練并不是僅僅像畫“角色設定”“背景繪制”那樣簡單，過多的寫實基本功訓練反而會阻礙動畫審美能力的提高和早日形成。

其實，并不是所有的美術學專業的學生都能畫動漫，大部分油畫、雕塑專業的學生的手繪寫實功底都相當的棒，但他們在進行動漫設計時卻相當困惑。其一是無法擺脫比例和結構的束縛，而大部分動漫比例極度夸張，不講結構，裝飾化結構，甚至減化結構。其二是在動漫創作時，習慣運用純藝術的技法來進行畫面刻畫，這就使得角色造型繪制簡單得像“速寫”，復雜得像“素描”或“油畫”。在許多動漫作品中，只有少量大型游戲作品，才能適用這樣的純寫實風格，這就極大地限制了就業機會和動漫想象力的發揮。同時，由于動畫是產業化的藝術，是團隊集體協作的藝術，藝術家個人風格的隨意發揮，反而阻礙了動畫標準化、分工化制作要求，加大了制作難度。 因此在針對動畫專業的漫畫課程內，可以適當的細分，在大量學習漫畫技法后，針對動漫畫的制作特點和技術要求，引導學生們結合自己的繪畫特點，在一定審美要求下，形成自己獨特的“漫畫風格”或“動畫風格”，而不是單純要求寫實。

2.動畫專業的手繪訓練基礎

專業的漫畫課程并不能完全代替動畫的手繪基礎訓練課，動畫專業的手繪訓練有專門的要求和技法。手繪訓練課除了“角色設定”課程以外，還有專門“手繪動作訓練”和“動畫背景”練習等課程。

“手繪動作訓練”是在進行連續動作的設計時，按照1秒12楨的頻率，畫出連續的畫面，以培養學生的動作敏感度。一般來說，根據不同角色動作，動畫會有不同的要求，如：人物跑、動物跑、火焰、水波等動畫，都要做專門的訓練。在“角色設定”完成以后，還要進行專門的“角色關鍵動作設定”，這些都依賴于漫畫基礎及漫畫的風格。

所有“手繪動作訓練”都必須根據動畫的技術要求，來采用適當的風格和表現手段。這時的手繪訓練就不再是單純的漫畫練習了，必須根據動畫情節里的角色運動，運用動畫運動原理來進行角色的變形和夸張，達到動作流暢、夸張有趣。因而在動畫學習過程中，手繪動作訓練基礎課程對于加強學生的動畫基礎相當重要。

“動畫背景”根據動畫風格的要求而有明顯區別，一般傳統動畫大都是傳統寫實風格，如：油畫風格或水粉畫風格。“角色”則采用線條簡單概括、色彩平涂的形式，從而產生強烈的對比，如：《獅子王》《花木蘭》等。

在動畫藝術中，背景的精致程度直接決定了動畫的精美程度，因而在動畫制作里，動畫背景制作的工作量相當的大，而且要專門的藝術畫家來完成。

現在，動畫風格種類很多，并應用不同的技術手段來表現：有的是三維角色、二維背景；有的是二維角色、三維背景；還有Q版風格的角色和背景等。所有的動畫背景的繪制都要與角色相適應，采用相應的繪制風格。在教學過程中，要在漫畫課里加強各種背景繪制風格的學習，提高審美意識。

結語

漫畫基礎與動畫專業教學有密切的關系，因此我們必須重視漫畫專業。在動畫教學過程中，也應該從漫畫和動畫的關聯入手，采取適度的教學方式，結合大量的實訓，才能得到有效的教學效果。

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