摘要：水彩畫格調清新、明快、自然、生動；工具簡便、實用；作品便于保管、攜帶；非常適合風景畫寫生的訓練。在基于創作實踐的水彩畫風景寫生中，我們應掌握水彩畫風景寫生的一般方法，明確水彩畫風景寫生的自然特性因素，注重水彩畫風景寫生中形式語言的運用，推動水彩畫風景寫生中的情感表達。使水彩畫風景寫生達到一個新的境界。

關鍵詞：創作實踐水彩畫風景寫生 一般方法自然特性形式語言情感表達

水彩風景寫生是美術創作者貼近自然、觀察自然、捕捉自然、體悟自然的最直接方式。從水彩畫創作實踐的角度出發，深化對水彩畫風景寫生的研究是更好地掌握色彩基本的色光規律和色彩寫生技法，在構圖、造型、色調等方面師從自然、師從造化的關鍵因素。

結合多年水彩畫風景寫生研究的切身體會，我認為以下幾點應該成為水彩畫風景寫生中特別關注的要素。

一、掌握水彩畫風景寫生的一般方法

水彩畫風景寫生的主要目的是描繪特定的時空關系。與所有的藝術形式一樣，水彩畫風景寫生也有其固有的基本規律可以遵循。因此，在水彩畫風景寫生中，我們應該掌握經過實踐驗證的一般方法，提高風景寫生中的效率和效果。

首先，我們要樹立整體的觀察方法，遵循整體——局部——整體的繪畫規律，明確天、地、物、近、中、遠的相互關系和被描繪的主題與陪襯的關系。在繪畫表現上，主：明暗對比強；次：明暗對比適當減弱。遠景依灰、淡、冷、暖形成層次，色彩上近純遠灰，冷暖上近暖遠冷。

第二，要注重構圖，根據主題思想安排畫面效果。

第三，要注意正確處理色彩關系，掌握色彩觀察處理基本要求。即：從色彩的冷暖對比觀察對象，從色彩的純度對比觀察對象，從色彩的明暗對比觀察對象。進而提高色彩的表現能力。

二、明確水彩畫風景寫生的自然特性因素

水彩畫風景寫生不同于室內靜物、人物等寫生，繪畫者所面對的是大自然動態的、變化的景致和富有感染力的景觀。在這一寫生過程中，我們要把自己融入自然，與大自然進行對話，在寫生中提煉能夠充分表現自然特性的意境和主題。

比如當我們面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等客觀景物時，應先確定景物的大體走向，從自然的角度分析各種不同景物的關系，天地的關系，光線中的冷暖關系，注重光影與色調，準確定調和用色。在此基礎上根據觀察、體驗所得加以聯想、幻想，對物象進行再創造，結合畫面的需求合理控制畫面，揣摩和把握形的統一和色的組合，主動處理和表現畫面的色彩，以色彩感受和瞬間色彩把握保持自然的主觀化與畫面的通透感，使每一件普通的現實物都染上一種創造物所應有藝術活力。當我們明確了水彩畫風景寫生的自然特性因素，畫筆下春天的蔥綠就能夠體現大自然的蘇醒，幻化生命的啟動；夏日的翠綠就能夠洋溢樹間喧囂的蟬鳴，蒸騰生命的旺盛；仲秋的金黃就能夠表達成熟的豐碩，蕩漾生命的醉態；隆冬的潔白就能夠展示大地的寂靜，彰顯生命的沉睡。大自然的風光景物為水彩畫風景寫生提供了更廣闊的天地，對自然特性因素的準確把握，才能使水彩畫風景寫生既有“氣韻生動”的情懷，又有“遷想妙得”的狀態，并逐步達到“天人合一”的境界。 三、注重水彩畫風景寫生中形式語言的運用

在水彩畫風景寫生中，構圖是具體的形式，也是風景空間效果和形式美的集中體現。科學研究證明，人們的視覺思維可以由整體到局部，也可以由局部進而把握整體。這種特性為在繪畫中運用形式語言，從自然物的萬千變化中尋找視覺上的秩序化并藝術地取舍與組合提供了依據。要實現水彩畫風景寫生構圖的科學性和與自然的順應性，我們應注重水平線、垂直線、傾斜線、自由線、S形線、H形線、三角形線、黃金律、透視法等形式語言的運用，明確不同的構圖形式語言傳遞出不同的審美情感：水平線形式的構圖給人以平靜、穩恒、舒展、安寧之感，垂直線形式的構圖給人以挺拔、剛正、明確、果斷之感，傾斜線形式的構圖給人以快速、迅猛、驚險、刺激之感。而自由線形式的構圖則給人以溫柔、優雅、輕巧、動韻之感。由形式語言衍化而來的形式線以畫面的勢態趨向表現出來，其指向部位就是構圖的中心。

比如唐星煥的《靜靜的郊外》，雙十構圖：一條水平線，兩條垂直線，體現了生命、活力和改造的欲望；而橫式構圖：五條橫線，體現了平穩安詳，靜謐、祝福與希望。勾畫出偏遠的郊外所孕育的對美好生活的渴望，讓我們似乎從靜止的畫面中聽到了渡船陣陣的槳聲。

四、推動水彩畫風景寫生中的情感表達

著名繪畫大師德拉克洛瓦說過：“一幅畫不僅要描寫它外在的美，更要重于表現它內在的精神。”熱愛生活、贊美自然是人類的天性，水彩畫風景寫生是感悟大自然，借景抒情的最好方式。豐富而繁茂的大千自然景觀，需要我們用心靈去觀察、去體味。以“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的情懷，把對客觀物象的認識轉化為主題的感受和情感的抒發，把大自然的一山、一水、一草、一木用自己的情感體會以及獨特的藝術語言和風格描繪出來。對自然景物的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練和情感激發。對同一個景物寫生后，會出現不同的作品。怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然的唯美與意蘊表現在畫面上，使欣賞者產生情感共鳴則是對繪畫者觀察的敏銳性和穿透力的檢驗。在這方面，諸多水彩畫名家的作品為我們提供了借鑒。

譬如甄錦標的《雨打芭蕉》，以被雨水壓得彎曲的芭蕉葉相互廝摩的構圖，呈現出一種壓抑和抗爭的氣氛，表達了作者對逆境不屈不撓的情緒，使作品的風景藝術更具現實意義。

水彩畫風景寫生是對自然景物內容進行欣賞、領會、索取和創造的過程，我們要把寫生當做創作來完成，師法自然，精心探索，切入意蘊，進而促進水彩畫寫實能力的穩步提高。

[1]莊一兵 水彩畫風景寫生中的景、情、境.《美術界》，2007年12期。

[2]趙金霞 淺談水彩畫風景寫生要點.《美術教育研究》，2010年06期。

[3]徐鳴錦 掌握好水彩畫風景寫生的關鍵要素.《藝術天地》，2011年11期。