一、體驗式、感悟式的教學理念

縱觀當前小學階段的美術教育，正是學生學習的發展階段。在日常美術教學中，我們往往被所謂的技能、技巧之類的目的所壟斷，并將此放在教學的首位，用它作為衡量美術學科教學成與否的標尺。在這樣一種教學動機的指導下，學生被動地跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？領悟到什么？一切很難找到答案！我認為在美術教學中，首先應考慮的是兒童對生活經驗的積累，沒有對生活的接觸、認識和體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又談何美術作品的創造呢？例如在《魚兒游游》的授課中，

我發現有多個學生在回答問題時發言積極，可一動筆畫出來的魚兒造型大都是簡筆畫的樣式，還有學生在下面小聲地說道：“我不會畫！”。我感到很詫異，剛才一個個興趣盎然，舉著小手，告訴我自己知道的魚兒的模樣，還爭先恐后地告訴我要畫怎樣的魚兒呢，可現在卻無從下手。于是，我找來類似問題的學生，問他為什么不畫了？他指著自己只畫了幾筆的魚兒告訴我，不知道這個部位畫什么，不知道那里該怎樣畫。這時，我才突然醒悟：創作應該源自于生活！沒有生活中的觀察和體驗，學生怎么畫？連最基本魚的身體、構造都不明確，難道還能要求學生憑空來想象嗎？創造不是閉門造車，而是對已有的知識經驗的綜合運用和提高。如果沒有日常的觀察，記憶和想象便成了無源之水，無本之木，美術創作更是無從談起。

我們的美術教科書中，有不少課題是需要學生走出教室實地寫生的，例如《風景寫生》、《用色彩畫風景》等。如果教師只在教室里講，該畫哪些、那些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，倒不如讓學生去實地走走，去了解樹木、房屋的形態，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、電線桿、行人等。這些往日熟悉的風景，讓學生用稚嫩的眼光去感受它，讓生活變成一幅完整的畫。此時，學生在走進自然、感受生活的過程中，觀察細致了，感悟能力增強了，繪畫能力也得到提高了。

在指導兒童寫生的過程中，教師應盡量讓兒童作為創作的主體，讓他們去發現生活的樂趣，畫他們最想畫的事物，教師只作啟發式的引導。兒童寫生的關鍵在于訓練觀察方法，寫生的過程則是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對觀察對象的體會和研究，手、眼、腦的并用，讓兒童智力得到發展。同時，兒童寫生最為重要的是把自己的感覺與心情自由表現出來。在繪畫中，有許多種的表現方法，無論那一種方法，追究的東西都是同樣的。所以，當孩子要畫一棵樹的時候，告訴他們不要只用眼睛看，還要親自去摸一摸。通過自己的雙手來感覺樹的凹凸不平，樹的光滑之處。這種體驗，就是讓孩子了解樹與花是不同物質存在著的。

二、游戲性、鼓勵性的學習方式

以美國羅恩菲德為代表的美術教育家將兒童美術發展劃分為五個階段：涂鴉期、前圖式期、圖式期、寫實萌芽期和偽自然主義期。他們指出兒童作畫，一開始并不是為了完善什么藝術技巧，而是出于其觀念和想象的表現愉悅。然而，隨著兒童年齡的增長，其繪畫表現逐步改變了天真、大膽、稚拙的特點，向逼真、具體、實感的繪畫模式靠攏。一般來說，小學階段的兒童正處于圖式期向寫實萌芽期的過渡時期，其繪畫表現逐步趨向寫實，他們開始注意透視、明暗、結構等繪畫表現手法，他們在自我意識中會逐漸崇尚表現寫實，然而兒童不可能馬上具有準確的比例和解剖分析能力，他們只能憑自己的直觀感覺去描繪事物，他們在自由的表現中，往往會夸大某些特征，這種無意識的變形與創作，正是兒童寫生創作中最具有藝術性的東西。這種“拙”來源于人的純樸天性，又給人以一種“稚”的美感。

對兒童寫生教學，必須注意兒童的身心特點，絕對不能以成人的要求來規范。對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征、大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達。此外，在題材選擇上，要注意適合兒童的特點，才能吸引他們。在許多情況中，現實的場景更容易使學生表達自己的想法，并為語言的交流提供基礎，例如室外寫生。

室外寫生的教學內容同學生的實際能力應相結合，教學上體現多層次，教學任務要求具體明確，教學過程力求循序漸進，共同提高。學生剛開始在室外寫生往往是十分興奮，但面對大自然卻不知從何畫起，這是常有的事，這時要給學生一個“緩沖時間”，讓學生隨意表現，從嘗試的“游戲作品”中體悟興趣，其間教師要多做示范、多鼓勵、勤輔導，力求讓每個學生都掌握一個把感受轉化為畫面的最基本的方法。隨著學生寫生能力的提高，教學要求因人調整。關于景點的選擇上既要能滿足學生寫生的目的，又要給學生視覺的新鮮感，利于學生學習興趣的激發。另外，教師可以給學生安排參觀藝術展覽、觀看風景寫生光盤等教學方式來加速學生的入門步伐，這個過程越短越容易產生興趣。

在寫生過程中學生也會遇到諸多問題。如不敢在多人的環境中作畫，這是心理問題，教師要及時疏通，可以嘗試和學生一起在人多處現場示范作業并給以及時鼓勵，相信學生的自信心會得以提高、心理素質得到極大的改善。另外，合理地分組與樹立“典型”也是一個不錯的鼓勵方式，利于形成“你追我趕”的良好學風。關于學生的習作，有點滴進步都要及時鼓勵和表揚，即便沒有進步，老師也要用欣賞的眼光欣賞學生及其作品，讓學生能大膽自覺地和教師交流分析原因。一句鼓勵的話，一個善意的眼神，一個輕拍學生的動作，看似平常，其實蘊涵著巨大的實際教學能量，都能夠給孩子們帶來極大的信心和鼓勵。

三、個性化、差異化的教學評價

教師在點評作業的過程中，要注意尊重兒童的看法，切不可以成人的眼光和標準去欣賞和評價作品，要站在孩子的立場，以發展的眼光來看待他們的作品。兒童和成人的眼光是不同的，兒童和兒童的眼光也是不一樣的。簡單的說，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的則是樹。教師的態度和評價對孩子會有相當的影響。如果評價不好，甚至會打擊、挫傷兒童繪畫創作的積極性。

同時，教師也應該認識到學生的個性差異，避免單一的評價標準，多給學生介紹探索的思路，多鼓勵學生采用適合自己的方法，掌握學習的主動權，用自己掌握的藝術語言自由的表達。對于生性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽去表現；對于好動的兒童，寫生會使他變的安靜些；對于粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心，鼓勵他們用自己的眼光來觀察，用自己的方式來表現對象，這樣兒童的寫生創作才會富有各自的個性，才會妙趣橫生。

通過多年的兒童美術教學實驗，我們認識到，兒童美術教育同專業的美術教育是既有區別又有聯系的。兒童美術教育主要靠發展直觀知覺，通過觀察、體驗、記憶、聯想、創造等一系列活動，調動人的一切感官，讓兒?童自己去發現美、感受美、表現美、創造美。而這其中最為恰當的方式就是寫生，它是提高兒童藝術創作能力的重要途徑，也是最為根本的方法和途徑。