[摘要]學院美術教學中現實主義風格占據著一個很重要的地位，但是在我們的教學中對現實主義的教學只觸及一些皮毛，真正的思想精髓卻涉獵不深。學生在表面的描摹中疲于奔命，練得一手好技法卻腦子空空。無論學生師從哪種風格我們都應有一個內容全面詳實的教學方案。避免不負責任的簡單化處理。

[關鍵詞]美術教學 現實主義 精神意識

現實主義在學院教學中有著不可替代的主體地位。這種主體地位由來已久，從解放前的魯藝，到解放后的各高校，無不遵循著這一創作路線，也創作出大量膾炙人口的優秀美術作品，蔣兆和、徐悲鴻、古元、王式廓、羅工柳、董希文等等，他們的作品無一不是緊跟歷史的潮流，與時代同呼吸，與社會的脈搏共振。將現實主義的創作精神發揮得淋漓盡致，最大可能地詮釋了現實主義的主題。

然而，目前在院校美術教育下成長起來的學生卻正在漸漸失去這種犀利的創作精神。

誠然各美術院校在新的歷史時期在教學內容上都進行了很大的調整。內容豐富，信息量也空前的增多，各種技巧，各種手段也都盡可能地傳授給學生。但是學生的畢業作品卻總像大棚種植的蔬菜一樣，花里胡哨卻營養不良。筆者認為這些學生的作品之所以會如此的空洞貧乏、脫離生活沒有生命力，與我們的教學有著很大的關系。

一、解讀現實主義

現實主義，它的產生與法國十九世紀30至40年代冷靜務實的社會風尚是離不開的，與哲學上的唯物主義、實證主義以及自然科學的發展也是離不開的。它是一場進步的思想運動，是對裝腔作勢的古典主義和無病呻吟的浪漫主義的嚴厲批判，從他產生的那一天起，就從骨子里帶著強烈的戰斗性。衛姆塞特和布魯克斯在《西洋文學批評史》中就把現實主義理解為19世紀中葉的一種逆動，它抵制“不現實的各種事物”。恩格斯在致瑪·哈克奈斯信中說“現實主義的意思是，除細節的真實外，還要再現典型環境中的典型人物”。把人物置身于一個政治、社會、經濟的具體的總體現實中刻畫，并達到“充分的現實主義”的高度。并總是站在勞動人民一邊，鞭笞社會的不公正現象，是社會進步力量的喉舌，是勞動人民的吹鼓手。

現實主義一經產生，迅速波及整個歐洲，成為一股不可阻擋的思想洪流，其意義遠在單純的繪畫意義之上。如果我們在教學中只是關注大師們的造型語言，色彩規律，那真的太過于膚淺了。談到這里我們就應該明白學院美術教學的任務不僅僅是培養出有著高超美術技巧的高才生，更應該培養出有著社會責任感的真正藝術家。我們的教學應啟發學生去思考作為一名當代藝術家應該如何去思考以及怎樣去表現。

二、內容與形式的統一

技巧是一幅畫面不可或缺的重要表現因素，他為整個畫面增光添彩，不能想象如果沒有高超的技法作為鋪墊，那些歷史上遺留下來的作品會是些什么樣子。任何形式的藝術體裁都離不開技巧的高超。比如文學作品需要通順流暢的語言，工整的對仗，華麗的辭藻等，這樣大師們在表達他們的思想的時候才不至于流于空洞的說教，讓我們感受到他們深邃的思想的同時領略到民族語言的魅力。《論語·雍也》中孔子說，“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬然后君子”。這也是內容與形式的關系問題，內容決定形式，形式反映內容。二者互不可缺，相得益彰。

藝術源于生活，高于生活。任何一位從事文學藝術工作的人士都懂得這句話傳遞出來的深層含義。它概括了藝術創作的基本規律。歷史上任何優秀作品的產生無一不是作者從對人生，對社會，對歷史的認識進行了千錘百煉之后的結晶。這些作品無一不是來自人間的真情實感。

1．加強意識培養

學生應首先認識到所學知識的作用以及意義，首先是一種觀念和認識方法的訓練，并且認識到這種觀念和認識是在以后的各科學習中所能發揮的基本作用，而后是探索多種表現方法進行處理的可能性。所以在教學中把意識的培養當作重點來抓，使學生們盡快樹立起正確的認識方法，并在正確的認識方法指導下用盡可能多的方式進行嘗試。傳統的基礎造型訓練只是林林總總的各種基礎中的一種，造型訓練還有其他好多的方面。而在我們的教學中就提的不夠。這就極易給學生造成誤導，認為描摹就是終極意義，學生麻木地描摹著物象而毫無藝術創意，這應該是素質教育中的一種失誤。我們應該讓學生知道造型的多條路徑及多種可能性，擴展思維。

2．法無定法，自由探索

為了讓學生從多個方面理解造型的多樣性，我們可以利用各種不同的工具來訓練學生的表現能力。以擺脫長期的習慣形成的無法擺脫的束縛。

還是以素描表現為例。從改變傳統工具使用開始。如傳統的鉛筆工具。它的表現力豐富，可以將形象進行深入細致的表現，這也是初學者容易走入瑣碎的細節，忽略整體的原因之一。我們不妨毅然決然地拋棄鉛筆，從更能體現素描終極含義的工具入手。比如毛筆，用它作畫作者能夠將精力更多地放在構圖，黑白灰的安排，節奏的把握和控制上面來，同時它能夠畫出由厚到薄的線條，用稀釋的墨水畫出大塊淡彩效果，用干筆擦出些筆觸，從而豐富了這種技巧。西方很多現代的大師都喜歡在他們的作品中使用毛筆，畫面上充滿了各種形式的線條，層次分明，語言豐富，而且形式統一，出發點明確，充分地展現了對比統一的整體關系，即使沒有細節刻畫，但是傳遞出作者觀察的敏銳和觀念表達的準確，取得了良好的效果。

三、崇高的精神

給學生一個更廣闊的空間，大量的閱讀是有幫助的，從縱向了解美術發展過程中眾多流派的風格特點，從橫向了解其他門類學科的豐富知識內容。一個藝術家應該具備廣泛而且全面的知識，以及高尚的心靈。在一位真正的藝術家面前，我們不僅對他高超的技法感到折服，更為他們作品中透露出來的高尚的精神境界感到汗顏。像達芬奇，他的作品打動我們的僅僅就是他高超的技法嗎？透過那迷人的微笑，你是否還能感受到達芬奇像一個真正的戰士一樣向著中世紀的封建教會閉塞、愚昧、保守、滅絕人性的精神統治發起的進攻。他所使用的不是大刀長矛，而是蒙娜麗莎迷人的微笑，蒙娜麗莎用她自信的、驕傲的、人性的微笑給了封建教會一記響亮的耳光。米開朗基羅、拉斐爾等等這些人哪一位不是戰斗在反封建的第一線上的勇猛的斗士呢？！所以一位真正的藝術家不僅是能畫的一手好畫，同時還是一位學者、思想家、哲學家，乃至于一位戰士。也許我們對大師們出神入化的境界一時還難望其項背，但像大師們那樣具有認真嚴謹的態度，不斷修養自己高尚的品格是能夠做到的。只有這樣我們才能說具備了成為一位藝術家的基本素質。

所以作為學院教育工作者，責任是重大的，我們所面對的這一群學生，他們的將來肩負著重大的使命，作為人師者，成教化，助人倫，我們都要有負責任的態度。

［1］劉叔成等著.《美學基本原理》（第三版）.上海人民出版社出版.

［2］程至著.《繪畫.美學.禪宗》.中國文聯出版社出版.

［3］王大根著.《美術教學論》.華東師范大學出版社.