摘要：電影《鳥人》中運用簡練的人物內心獨白，獨到的對白，設計完美的音樂，與恰當的音響配合，從聲音上再現了夢與現實碰撞的殘酷。每一次聲音的運用，都仿佛是刻意安排，但卻在不經意間促進故事情節的發展，亦帶觀眾入戲，將戲劇沖突，將情緒跌宕起伏，發展到頂峰，從而使觀眾不僅是在用眼睛觀看，也在用靈魂感受。電影中的聲音，既起到輔助畫面，突出主題的作用，也自成一體， 藝術韻味更濃，自然也使得電影內涵更加深刻，完美，并耐人尋味。

關鍵詞：鳥人 我要飛 聲音藝術 現實與夢想

中圖分類號：G210.7 文獻標識碼：A 文章編號：20200718806

由美國三星影片公司 1984 年出品，根據威廉·沃頓的同名

小說改編，本片獲 1985 年戛納國際電影節“評委會特別獎”。人類對自由的追求受到戰爭及社會現實的羈絆而無法實現，反而淪落到被人嘲笑是影片貫穿始終的隱喻，這部交織于過往記憶和現世慘痛的作品，維持著極強的戲劇張力，深具震撼效果。為了更加全面，深入的解讀《鳥人》在聲音藝術創作方面的情況，本文將從導演特殊經歷、故事梗概與現實意義、音響設計與表現力、音樂與畫面及人物的關系、人物語言等方面分析，從而提高我們的觀影質量，提升審美欲望。

一、故事梗概與現實意義

越戰結束后，醫院里出現了一個奇怪的病人——“鳥人”， 他不與人交流，不自己吃飯，時常赤身裸體的蹲在床上，呆呆注目著鐵窗外的天空。“鳥人”的好友艾爾——剛從越南歸來，面部纏著繃帶，被醫院請來，幫助鳥人說話。艾爾不斷向“鳥人” 講述少年時代他們一起共同走過的難忘日子，數日過去，不但“鳥人”沒有開口說話，艾爾受其影響，他的姿態與動作甚至也開始有些像鳥了……從這部片子中可以得出導演對于當今我們所生活的世界，對我們精神領域的自由，持悲觀與絕望的態度，同時， 亦對我們精神領域的自由有著無限的期望。現實對理想的扼殺是殘酷，決絕的，但是其實我們每個人都像片中的鳥人那樣，內心深處都有一個別人抵達不了，他人不能碰觸的桃花源。這部電影充分做到了“既來源與生活，又反映著生活”，思辨性也最經典。

二、音響設計與表現力

車爾尼雪夫斯基曾經這樣描述過音響世界：“在空氣中總是不乏輕微的運動，這種運動為我們的聽覺給自然界添上新的生命。”

音響不僅能反映真實，還是表現戲劇沖突，增強影片感染力的重要手段。片中的音響運用十分逼真，且講究，獨特，不僅表現了人物，也帶有一定的暗示性，與抽象化的象征意味，豐富了影片的視聽語言：

（一）片頭：出現了火車快速行進，鐵軌咯吱作響聲；鳥的鳴叫聲與鳥兒扇動翅膀飛翔的聲音 表現力：彌補了影片片頭的呆板，并烘托了接下來出場的“鳥人”這個人物，同時這兩種音響也形成了鮮明的對比，一個充滿生機，代表生命，一個是兀自向前，代表冰冷，是現實與夢想的碰撞，具有極強的戲劇暗示性。

（二）人物的出場：鳥人的出場，充斥著蟲鳴與鳥叫聲，仿佛置人與夢幻著，代表著一種美好與浪漫。艾爾的出場，電梯柵欄的碰撞，醫院的嘈雜聲，電話聲，交談聲被放大，帶有強烈的現實意味。這兩種不同的人物出場音響布置，也再一次突出了本片想要表達的主題，為故事的展開，情感的宣泄作下了鋪墊。

（三）第一次飛翔：局促，強烈的敲擊聲與金屬碰撞聲貫穿了整個“飛翔”的始終，渲染了影片不安的氣氛，也明顯加快了影片的節奏

（四）第二次飛翔：這次“飛翔”是鳥人有計劃，有準備的一次宣泄。在“飛翔”前后，鳥的鳴叫聲一直縈繞著，不僅再現了環境的真實性也表現了“鳥人”對這次“飛翔”的期望。

（五）第三次飛翔：是整部影片的高潮，“鳥人”實現了“飛翔”。小鳥鳴叫與鳥的翅膀扇動的音響持續著，伴隨著輕緩的音樂，給人以迷幻之感，充分體現了“鳥人”已經完成了由人到鳥的狀態的轉變，是一種虛空的，飄渺的視聽盛宴。

三、音樂與畫面、人物

音樂在表現內容上受到鏡頭影像的影響，產生了確定的意義。人們在觀賞影片時，會不由自主地結合情節、人物情緒、畫面內容等來感知音樂，所以音樂所表現的形象是具體的。即使在觀影結束后，當人們再次聽見其中的音樂，所感知的也大多是影

片中特有的形象含義。

影片中較為常規的電影音樂使用，除了用來表現人物，烘托氛圍，還是一個非常好的轉場手段：

（一）艾爾乘坐火車時，回憶起小時候打棒球的場景，運用輕快唯妙的音樂轉場，氣氛輕松，令人回味。

（二）艾爾與“鳥人”約定去抓鳥，再到后來冒險抓鳥，為鳥做鳥籠，用了同一種悠揚的旋律，唯有節奏是不斷加快的，兩人的關系進一步深入。

（三）艾爾與“鳥人”在戰后于醫院，首次相遇，運用了一種平靜無助的旋律，仿佛訴說出了兩個男孩心中此時的所有無奈，接著轉到“鳥人”第一次“飛翔”摔斷背。

《鳥人》的音樂使用是優雅的，運用靈活多變的“進入”與

“退出”形式打破了時間空間的限制，彌補了畫面不足以表達的信息與情感表達，傳播了導演自身的情感認知與思維，也形成了良好的轉場橋梁，使得整個片子更富生動性與感染力。

四、人物的語言

1 、影片中的人物語言，簡練別致，每一句都恰到好處，對于人物性格的塑造，命運的暗示，故事的推動也起著特別的作用：

（一）第一次飛翔，艾爾驚慌恐懼，“鳥人”即將墜落，卻說“快一些讓我摔落在土堆上”，兩個人物的語言情感與內容都形成了鮮明的對比。

（二）我要飛：這句話分別出現在”鳥人“的第一次飛翔與第二次飛翔，均以失敗告終，反映了”鳥人“強烈的飛翔愿望， 自由初衷。但是現實卻是，期望越大，失望越大。

（三）片尾”鳥人”的三次內心獨白，表現了他內心的擔心與不能像鳥兒般起飛的害怕，希望自己的生命能早一點結束。此處，獨白的出現，推動了“鳥人”的精神徹底幻滅，向非常態轉變。

五、總結

動態的畫面打破了靜像的生澀，聲音賦予了影像以靈動，路易斯·賈內梯指出：“人的聲音比冷冰冰的白紙黑字更能顯示細微的差別。”即使一個簡單的“啊”字，因語調和表情的不同， 也可以表達出驚訝，概嘆，失落，疑問，敬佩，憤怒，嘲諷等多種多樣的意義。

影視音樂以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式來造就影視藝術的視聽美感。

《鳥人》中的聲音對整部影片起了梳理與渲染的作用，為電影所想表達的，導演想傳播的內容起了畫龍點睛的作用。

首屆電影音樂學會會長王云階教授認為：“聽覺藝術受到視覺藝術的制約，時間藝術受到空間的制約。”其實，不管是聽覺藝術還是視覺藝術，當它們進入影視藝術時，便意味著失去原有的獨立性而成為影視藝術的某種表現元素，成為影視語言的基本構件，就意味著必須承擔共同的任務，為表現藝術主題服務，《鳥人》這部八十年代末的戰爭題材影片，之所以如醇酒歷久彌香， 經典不移，之關鍵皆與此處，聲音的分工是明確而帶有藝術氣息的。